Regreso al futuro: el musical me hizo sentir mucha nostalgia por esa gran película de los años 80 sobre viajes en el tiempo, pero Peggy Sue se casó no está disponible en ninguno de mis servicios de transmisión.
Eso no es para menospreciar el clásico de 1985. Regreso al futuro película protagonizada por Michael J. Fox, un encantador del género de viajes en el tiempo que disfrutó de una breve boga coronada por La excelente aventura de Bill y Ted en 1989, pero el BTFM La adaptación teatral musical que se estrena esta noche en Broadway en el Winter Garden Theatre tiene una intención tan rimbombante de justificar su existencia que ahuyenta cualquier cálida nostalgia que podamos tener por la película.
Con un elenco dirigido (por John Rando) para exagerar cada broma, gesto y expresión facial, solo el siempre confiable Roger Bart, quien interpreta al excéntrico genio inventor Doc Brown, tiene las habilidades y el instinto para clavar la exageración, solo como lo hizo en Los productores de Mel Brooks [Editor’s Note/Disclaimer: Bart is the nephew of Deadline columnist Peter Bart] – Regreso al futuro se instala gradualmente en un paseo emocionante en el parque bastante agradable, con sus efectos especiales, proyecciones de video e iluminación que finalmente dan sus frutos en los últimos 20 minutos de sus casi tres horas de duración.
Parte de la culpa de la experiencia, en su mayoría deslucida, recae en la música y las letras de Alan Silvestri y Glen Ballard, un pastiche de sonido genérico de los estilos de rock de los años 80 y 50 que no logra capturar la emoción o la frescura de ninguna de las dos épocas. La música es esencialmente el equivalente auditivo de los diseños de disfraces de fiestas temáticas de Tim Hatley y la coreografía predecible de Chris Bailey. Hatley también se desempeña como diseñador escénico del espectáculo, aunque sus contribuciones en ese sentido, apenas leves, se ven superadas por el deslumbrante diseño de iluminación (Tim Lutkin y Hugh Vanstone) y el vital diseño de video de Finn Ross (ese DeLorean que viaja en el tiempo no llegaría a ninguna parte rápidamente sin las proyecciones de Ross; a Chris Fisher se le atribuye Illusion Design, y aunque no se especifican los detalles de sus contribuciones, el programa tiene su parte de trucos alucinantes).
Daryl Tofa, Nathaniel Hackmann, Will Branner, Casey Likes, Hugh Coles (Crédito: Matthew Murphy y Evan Zimmerman)
Por supuesto, cualquier iteración de Regreso al futuro va a apoyarse en gran medida en su Marty McFly: el papel convirtió a Fox en una superestrella, que ya había conquistado la televisión con Los lazos familiares – y esa es una gran carga para cualquier actor joven. Casey Likes, quien fue por mucho la mejor parte de la lamentable adaptación de pantalla a escena de la última temporada de Casi famosa, casi supera las fanfarronadas inclinaciones de Rando, el carisma despreocupado del actor en la fábula de rock de la era de los años 70 de Cameron Crowe que tiene dificultades para emerger de todos los gestos y agresiones faciales que Rando parece requerir del elenco. (En ninguna parte del escenario esa sobreactuación es más pronunciada que con Hugh Coles, adhiriéndose como papel matamoscas a todas y cada una de las excentricidades vocales del Crispin Glover de la película en su interpretación del débil padre de Marty, George, mientras agrega algunos movimientos extrañamente exagerados que le deben más que una pequeña deuda a la tradición panto de Londres; su actuación en el West End le valió una nominación al Olivier).
La trama del musical, así como los chistes de la era de los 80 sobre Calvin Klein, Ronald Reagan y, por supuesto, el único reclamo de John DeLorean sobre la infamia automotriz, permanece prácticamente sin cambios con respecto a la película (una broma incrustada sobre la col rizada y un guiño lateral). a pesar de Covid). El estudiante de secundaria Marty McFly, hijo del infelizmente casado George y de la achispada Lorraine (una Liana Hunt con una voz encantadora), se desvía inadvertidamente del tiempo cuando, en 1985, mientras visitaba a su amigo, el excéntrico inventor de la ciudad Doc Brown (Bart) se pone detrás de la rueda de un DeLorean cargado de plutonio (no se menciona a los terroristas libios de la película) y conduce directamente a 1955. La misma ciudad, la misma escuela secundaria, pero ahora mamá y papá son adolescentes y están a punto de embarcarse en una vida de decepción.
Se producen las complicaciones habituales de distorsión del tiempo: como explica un joven Doc, la más mínima interrupción de la historia por parte de Marty podría significar un desastre futuro, lo que significa que el enamoramiento inmediato de la joven Lorraine con el chico nuevo Marty podría impedir su matrimonio con George y las vidas mismas de Marty y sus hermanos (Amber Ardolino, Daryl Tofa).
Además de esos terroristas que proporcionan plutonio, los detalles de la película están presentes y explicados en su mayoría: la torre del reloj golpeada por un rayo, el matón de la escuela secundaria de George, la ropa interior de Calvin Klein y, en la mejor escena de la película, la interpretación de guitarra de Marty de «Johnny B. Goode” en el importantísimo baile de la escuela secundaria de 1955 cuando sorprende a todos pasando de los riffs de Chuck Berry a los lamentos de Jimi Hendrix. Me gusta ofrece los movimientos de dios del rock y el remate verbal: “Supongo que todavía no están listos para eso. Pero a tus hijos les va a encantar”, para deleite de la audiencia.
Roger Bart (Crédito: Matthew Murphy y Evan Zimmerman)
Aún así, nada en el escenario aquí está a la altura de la versión de la pantalla, excepto lo obvio: los efectos especiales en vivo, más notablemente una secuencia final en la que Doc de 1955 sube a la cima de esa torre del reloj durante una tormenta eléctrica, con Marty acelerando el DeLorean a través ciudad. La iluminación y las proyecciones de video que hasta ahora han proporcionado cierta diversión se hacen realidad aquí, y Regreso al futuro: el musical justifica finalmente y plenamente su paso de la pantalla al escenario. Una coda, que traerá a la mente cierta Fantasma candelabro o tal vez un Saigón helicóptero, no puede evitar parecer un poco decepcionante.
En cuanto a la música, la partitura de Silvestri-Ballard ofrece algunas canciones que son más que útiles, incluida la apropiadamente sentimental «For The Dreamers» de Doc, el número gospel de rigueur «Gotta Start Somewhere» (bien interpretado por Jelani Remy como conserje de 1955). se convirtió en alcalde en 1985) y «Teach Him A Lesson», la mejor de las canciones de comedia del musical, interpretada por el matón Biff (Nathaniel Hackmann) y sus aduladores (Tofa y Will Branner) con el desafío «Vaya, oficial Krupke».
Sin embargo, es seguro decir que incluso lo mejor de las nuevas canciones no puede competir con el clásico «Johnny B. Goode» de Berry (¿qué puede?), la hermosa joya del doo-wop «Earth Angel» e incluso «The Poder del amor.» No importa, de verdad. Con un espectáculo como Regreso al futuro: el musical, las comparaciones son, como la resistencia, fútiles. Y a tus hijos les encantará.
Título: Regreso al futuro: el musical
Evento: Teatro Winter Garden de Broadway
Director: Juan Rando
Libro: Bob Gale (Basado en la película de Universal Pictures/Amblin Entertainment escrita por Robert Zemeckis y Bob Gale)
Música y letras: Alan Silvestri y Glen Ballard
Reparto principal: Roger Bart, Casey Likes, Hugh Coles, Liana Hunt, Jelani Remy, Nathaniel Hackmann
Tiempo de ejecución: 2 h 45 min (incluido el intermedio)