La peluca lo delata; de lo contrario, sería difícil reconocer de inmediato, o incluso lentamente, el carácter de artista hablador, extrovertido e inquisitivo de Paul Bettany en la obra de Anthony McCarten. La colaboración como ese icono histórico de monosílabos crípticos y murmurados de Andy Warhol.
Desafortunadamente, Bettany no es lo único que se siente manchado en esta obra biográfica dual altamente ficticia y ambientada en los años 80 sobre Warhol y Jean-Michel Basquiat, que se estrena esta noche en una producción del Manhattan Theatre Club en el Samuel J. Teatro Friedman en Broadway.
Dirigida por Kwame Kwei-Armah e inspirada en la colaboración de pintura de la vida real de 1984 del envejecido (al menos en términos de relevancia artística) Warhol y el altísimo Basquiat, un proyecto presentado de manera mucho más convincente y conmovedora en la película de 1996. Basquiatprotagonizada por Jeffrey Wright y, en la interpretación definitiva de Warhol, David Bowie, que acecha esta obra como una sombra – La colaboración es un esfuerzo extrañamente sin vida, una falla en capturar incluso un momento de simple inspiración artística y mucho menos el encendido del genio colaborativo.
McCarten, quien actualmente también está representado en Broadway como el escritor de libros de Beautiful Noise, el musical de Neil Diamond – una obra que traiciona la historia similar a través de inclinaciones de Wikipedia – reduce a dos de los artistas más grandes, artísticamente influyentes y culturalmente impactantes de finales del siglo XX en figuras de palo que expresan sus respectivos puntos de vista sobre el mérito artístico, el valor del arte, el papel del arte en la sociedad, el arte como compromiso personal, arte versus comercio, fotografía versus pintura, belleza, fama, heroína y ambición. Tantos temas, tan pocos pensamientos creíbles u originales.
«Rompí un muro entre los negocios y el arte», dice Bettany como Warhol, en lo que pasa por una pequeña charla en La colaboración. “Todos los artistas con ingenio deben ser escuchados”, dice Basquiat, interpretado por el generalmente excelente Jeremy Pope como una colección de contracciones, miradas lejanas y cadencias cantarinas que sugieren una versión de dibujos animados del Basquiat histórico. «Todos los bastardos sombríos deberían ser aporreados hasta la muerte».
El primer acto de la obra, en el que el comerciante de arte Bruno Bischofberger (Erik Jensen) obliga a los dos artistas antagónicos y reacios a colaborar por el bien de la posteridad, el arribismo y un montón de dinero, en su mayoría encuentra a Warhol y Basquiat en el estudio de Warhol dando vueltas uno al otro como boxeadores esperando para dar el primer golpe.
No importa que el papel real de Bischofberger en el encuentro histórico fuera considerablemente menos significativo, o que el antagonismo expresado por los dos artistas se sienta más como un montaje dramatúrgico para la reconciliación de rigor en el Acto II. Ese tipo de ficción siempre es aceptable si aporta impulso o algún tipo de verdad espiritual a una obra. Aquí, tampoco lo hace. (Quizás Kwei-Armah y McCarten tendrán mejor suerte con la adaptación cinematográfica que tienen en proceso).
Paul BettanyErik Jensen
jeremy daniel
El segundo acto comienza muchos meses después, cuando Warhol y Basquiat están a punto de completar su colaboración de varias piezas y han desarrollado un afecto genuino el uno por el otro. El anciano se preocupa por el uso de heroína del hombre más joven (incluso mientras juega con él: «No eres mi primer drogadicto», mientras que Basquiat alienta algo cercano a la autoaceptación en el Warhol lleno de cicatrices que menciona con frecuencia (demasiado frecuentemente, para ser dramáticamente creíble) el tiroteo que altera la vida de Valerie Solanas (aquí nuevamente, McCarten le da a su Warhol una franqueza autorreveladora que parece estar en desacuerdo con la figura histórica. Los escenarios artísticos del desván, diseñados por Anna Fleischle, quien también disfraces, le dan a la producción la autenticidad que tanto necesita).
En última instancia, los dos artistas hacen una especie de paz con sus cosmovisiones y puntos de vista artísticos opuestos, aunque es absurdo un segundo acto en el que Basquiat lamenta la muerte de un amigo como una especie de asesinato vudú a larga distancia por la cámara de Warhol. Poca asistencia tiene Krysta Rodríguez como una de las novias de Basquiat, todo ira, decepción, añoranza y codependencia.
McCarten, como lo demuestra esta obra, su libro para el musical de Neil Diamond y su guión para la película biográfica de Freddie Mercury. Rapsodia Bohemia tiene una habilidad especial para encontrar al humano debajo de la celebridad, pero con la misma frecuencia elimina los bultos y los puntos afilados que hicieron que valieran nuestra atención en primer lugar. Al menos los musicales de la máquina de discos pueden explotar melodías familiares para resucitar la vida de una manera que ninguna peluca de miedo o gesticulación de dibujos animados puede hacer. La colaboracióncuando todo está pintado y hecho, es un musical sin música.