Shyamalan aplica todo el peso de este sombrío escenario a sus personajes en un guión (escrito por él a partir de un borrador anterior de Steve Desmond y Michael Sherman) que es en gran medida fiel al libro de Tremblay durante los primeros dos tercios de la película. Gran parte de la historia de fondo de Andrew y Eric, que se completa a través de sus pensamientos internos en el libro, se visualiza a través de flashbacks compactos que ralentizan un poco la narración pero también brindan contexto para su relación e historia.
También hay un cambio significativo en la narrativa en un momento crítico, uno que lleva la historia por un camino algo diferente al del libro de Tremblay pero también, de alguna manera, logra realzar y sacar a relucir algunos de los temas que acechan más sutilmente en la novela. Cualquiera que haya leído el libro sabrá a qué nos referimos y por qué es muy poco probable que se convierta en una película de estudio importante, pero podría decirse que el cambio hace que la historia de la pantalla sea mejor.
En la superficie, Llamar a la cabina es un thriller directo y tenso con un enigma clásico: ¿estas personas realmente han sido maldecidas con una visión del apocalipsis o simplemente están locas? De esta manera, la película aprovecha el tema actual y muy relevante de los teóricos de la conspiración, las sectas y la fe ciega en creencias que no están respaldadas por hechos o la realidad, que es ciertamente lo que estamos viendo con el surgimiento de entidades deliberadamente ignorantes como Negadores electorales de QAnon o MAGA.
Con su primer papel principal que no es de acción, Dave Bautista demuestra aquí por qué es el mejor actor de los principales luchadores, incluidos Dwayne Johnson y John Cena, que se han pasado a la pantalla. Alejado de un escenario de acción o de ópera espacial, Bautista aporta una quietud y una empatía espeluznante a Leonard, al mismo tiempo que encarna el tormento interior del hombre en un grado intenso. Sabiendo que lo que está haciendo está mal, pero sin embargo impulsado a hacerlo, Leonard es una combinación de inquietante racionalidad y emotividad que marca esta quizás como la mejor actuación de Bautista hasta la fecha.
Igualmente notable es Ben Aldridge como Andrew, el más práctico y testarudo de la pareja que tiene una explicación para todo, incluida una posible conexión con uno de los invasores, y se niega a renunciar a sus esfuerzos por escapar de la situación a pesar de ser presionado. a los límites físicos y psicológicos. Jonathan Groff proporciona una contraparte más suave y maleable, y los dos hombres comparten suficiente química como para verlos empujados lentamente en diferentes direcciones se vuelve un poco desgarrador.
Shyamalan encuentra formas de mantener la película visualmente interesante, a pesar de que la mayor parte tiene lugar en un solo set, y presenta la acción con fluidez, incluso si ocasionalmente logra uno de sus extraños ángulos de cámara descentrados. Pero la claustrofobia de la cabaña se retrata con eficacia y el desarrollo de Shyamalan de los acontecimientos en el interior está hábilmente asistido por la premonitoria partitura de Herdís Stefánsdóttir. Aunque deseamos que Llamar a la cabina aumentó un poco más la tensión inherente entre lo que es real y lo que no, y parte de la filmación llama la atención sobre sí misma, este es un material fuerte de un director que, le guste o no su trabajo, tiene un punto de vista decididamente singular y visión para su trabajo.