Desde el principio, «La máquina infernal» pinta un cuadro prometedor con su impresionante comprensión de la atmósfera, el estado de ánimo y el tono. Los grises polvorientos y descoloridos y los interiores empapados de sombras hablan del trabajo de la directora de fotografía Sara Deane, que mezcla primeros planos evocadores (varias tomas inteligentes e incluso el bloqueo dentro de la relación de aspecto sugieren repetidamente las paredes cerrándose alrededor de Bruce Cogburn) con recordatorios constantes del desierto estéril y vacío que sofoca nuestro liderazgo. El director Andrew Hunt establece rápidamente el patrón familiar de comportamiento en el que cae Cogburn, encontrando formas nuevas e ingeniosas de organizar sus innumerables llamadas telefónicas al misterioso DuKent mientras su sentido de privacidad y seguridad se erosiona y da paso a la práctica de tiro con rifle de francotirador, un nuevo perro para dale una advertencia anticipada de los intrusos y, en última instancia, culmina en un colapso ebrio que precede al acto final más difícil de manejar y caído de la película.
La presentación de la animada policía de Alice Eve, Laura Higgins, anima temporalmente lo que podría haberse sentido como una obra tensa de un solo hombre, al igual que varios flashbacks de los años de Cogburn como profesor de escritura creativa. Sin embargo, incluso aquí, la escritura tiende a basarse en paralelismos directos («¿Quién soy yo?», pregunta retóricamente a sus alumnos, antes de lanzarse a un discurso apasionado sobre la «cuestión fundamental» con la que el protagonista de cualquier historia debe luchar al final). de su arco) que conectan aún más con el pasado atormentado del ex escritor, llevándolo a buscar la soledad en medio de la nada.
La historia recibe un impulso de energía perfectamente sincronizado cuando el intento desacertado de Cogburn de hacer las paces con su acosador conduce a una escalada de riesgos y amenazas, pero el alcance ampliado del conflicto central no puede redimir los peores instintos del guión.
Para cuando llega el acto final y Hunt finalmente comienza a desentrañar los secretos en el centro de la narrativa (algunos terriblemente obvios, otros un poco más fuera del campo izquierdo; todos los cuales son demasiado cruciales para estropearlos aquí), es se vuelve preocupantemente claro que ningún final podría estar a la altura del potencial acumulado hasta ese momento. Durante gran parte de la película, Guy Pearce enriquece brillantemente esta obra moral melancólica, palpitante y genuinamente desconcertante de un autor cuya maravilla de un solo éxito podría no ser todo lo que parece ser. La conclusión final, desafortunadamente, deshace gran parte de esa buena voluntad en la búsqueda de un clímax impactante pero mal concebido.
«La máquina infernal» se acerca enloquecedoramente a lograr un equilibrio entre sus objetivos elevados y sus inclinaciones hacia el placer culpable, pero ni siquiera el protagonista completamente dedicado puede salvar esta película de sí misma.
/Calificación de la película: 5 sobre 10
«The Infernal Machine» estará disponible en cines selectos y en formato digital el 23 de septiembre de 2022.