Los celos, la obsesión y la antigua rivalidad, agitándose como vapores tóxicos, hacen El trovador una de las obras más peligrosas y combustibles de Verdi. Requiere cantantes excepcionales (coristas y solistas) de excepcional vigor y virtuosismo. La historia es confusa, pero las pasiones son crudas y crudas. En una nueva puesta en escena para la Royal Opera House, dirigida por Antonio Pappano, la directora Adele Thomas ha entrelazado hábilmente el desenfreno de la obra en una nueva coherencia y nos ha invitado a un mundo paralelo de narración. Deja atrás las ideas preconcebidas y la racionalidad y viaja con ella, o frustrándote.
Con diseños de Annemarie Woods y coreografía de Emma Woods, la producción, vista por primera vez en Zúrich en 2021, encuentra ecos en las fantasías infernales de Hieronymus Bosch, así como en los materiales oscuros y los omnipresentes demonios amados por Philip Pullman. El enfoque es fresco, altamente profesional y nada como cualquier otro. Trovatore podrías haberte encontrado. Pappano alienta los sonidos más ricos y melancólicos de la orquesta: ese siniestro bombo y timbales al principio; los siempre locuaces instrumentos de viento madera, en particular los clarinetes. Del mismo modo, permite que los estruendosos oompahs del Anvil Chorus, una de las muchas melodías familiares de la obra, surjan y se balanceen con gusto.
En los cuatro papeles clave, la Royal Opera ha encontrado un equipo vocal de hierro fundido: Marina Rebeka, inigualable y segura como Leonora; Riccardo Massi casi imperturbable por las demandas de notas altas de Manrico (el trovador del título); Ludovic Tézier creíble y sonoro como el Conde di Luna; y, sobre todo, Jamie Barton como la escurridiza y voluble “vieja gitana” Azucena. Las interacciones entre estos personajes se manejan con comprensión comprensiva, especialmente en el caso de Azucena y Manrico, el rígido estilo de actuación de Massi compensado por la fluidez generosa y desenfrenada de Barton.
La acción se desarrolla en una escalera que llena el escenario. Tres marcos lo rodean, como para contener los cuentos rivales de brujería, amor y religión. Chorus, magníficamente entrenados y muy físicos, están vestidos como desviados al estilo de Bosch, o como soldados al estilo de los cruzados que se mueven bruscamente detrás de sus escudos. Puede verlo como una versión frívola de la ópera o, como lo hice yo, como un intento serio de expresar las preocupaciones del siglo XIX de Verdi, así como el escenario del siglo XV de la historia. Los monstruos y los duendes son parte de la frágil impermanencia de la vida; los ignoramos a nuestro propio riesgo. Musicalmente es imperdible. Véalo en directo en cines el 13 de junio o repetido el domingo 18 de junio.
Bold Tendencies, apodada la sala de conciertos de hormigón debido a su entorno de estacionamiento en el sur de Londres, inauguró su temporada 2023 el fin de semana pasado con Gustav Holst’s Los planetas, interpretada por la Filarmónica y dirigida por la estrella en ascenso finlandesa Emilia Holving (n. 1994). Cada año, esta empresa pionera realiza mejoras en la acústica y amplía aún más los límites de su programación. La orquesta, que regresa por tercer año y ahora en sintonía con este lugar semi al aire libre (los ruidos de la calle, los trenes y, si tiene suerte, las puestas de sol que se suman al ambiente) tocó el Holst con un vigor emocionante. La proximidad y el entusiasmo de un público juvenil parecían añadir un chute extra de adrenalina.
Yo era uno de los pocos que no vestía como Dennis the Menace o necesitaba un asiento elevado
El primero de los siete movimientos, Marte, nos recuerda inmediatamente el ingenio de Holst, la amenaza belicosa del movimiento caracterizada por instrumentistas de cuerdas que utilizan la madera de sus arcos; ritmos y claves comportándose con alarmante anarquía ante la enorme fuerza orquestal -97 músicos enumerados- marchan, unidos, hacia un clímax disonante. Aquí, los jugadores cumplieron fielmente con la solicitud de fuerza cuádruple de Holst. Es difícil imaginar algo más fuerte. Venus, la Portadora de la Paz, con un solo de trompa y un violín sobresaliendo, vino como un bálsamo. El joven Holving juzgó a Saturno, el Portador de la Vejez, con particular seguridad y percepción, desde la lúgubre belleza de un himno al principio hasta el tintineante caos de las campanas tubulares antes de un suave final.
Cuando el coro oculto de voces femeninas (Philharmonia Chorus) se unió para los compases finales de Neptune, con una onda de arpas, órgano y celesta, el efecto fue etéreo, si no extraterrestre. Algunos de los muchos niños presentes, que duraron solo una hora y a la luz del día, el evento fue ideal para un concierto de prueba, miraron alrededor y hacia arriba con asombro para ver de dónde provenía el sonido. (De hecho, los cantantes se habían reunido, caminando arriba y abajo para crear un efecto cercano, en la rampa del nivel 7 del estacionamiento, junto a la siempre celestial Sevenoaks a través de la línea de tren Nunhead).
La próxima temporada incluye dos conciertos de Philip Glass, una ópera infantil de Shostakovich, la Multi-Story Orchestra y Davone Tines: una muestra representativa de la música clásica que pone a prueba la mente y la imaginación.
Una audiencia aún más joven apareció, más temprano ese mismo día, en el Royal Festival Hall. Yo era uno de los pocos que no vestía como Dennis the Menace o que necesitaba un asiento elevado. Interpretada por la Orquesta de Conciertos de la BBC y el director George Jackson, Dennis & Gnasher: desatados en la orquestafue tematizado en torno a los 85 años del Comilona cómic, completo con narración en vivo de Asha Sthanakiya, de 11 años, con Nina Wadia (EastEnders, Dios mío dame la gracia) como el gemido.
El maestro de la percusión Colin Currie, con un jersey a rayas de Dennis, nos deslumbró con varias obras maestras de percusión, de las cuales un estreno mundial del compositor británico Gavin Higgins, Concierto de Beano, fue la pieza central. Comenzando como una improvisación y luego incorporando a los músicos orquestales, presentaba marimba, silbatos deslizantes, kazoos, tapas de cubos de basura, juguetes para perros chirriantes y platos rotos, todo el trabajo se desarrollaba hasta un clímax fascinante. Se promete una futura emisión en Radio 3.
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Los organizadores se perdieron un truco al dejar que la animación (desgraciadamente fuera de sincronía) dirigiera el espectáculo, en lugar de dar prioridad a los músicos, que se sentían más como acompañantes, o al verdadero compositor en vivo sentado entre la audiencia. Pero los ánimos estaban altos y seguramente, después de ver al inspirador Currie, al menos uno de los niños presentes puede recoger algunas baquetas. Para terminar, Wadia dirigió un congo por el Festival Hall y el público se sumó, como tú.
Calificaciones de estrellas (de cinco)
El trovador ★★★★
Los planetas ★★★★
Dennis & Gnasher: desatados en la orquesta ★★★★