Juego de herramientas Ep. 194: El director le cuenta a IndieWire las lecciones que aprendió de Spielberg y Welles para las escenas de «todos dando vueltas haciendo cosas realmente complicadas y hablando entre ellos».
“Glass Onion: A Knives Out Mystery” del escritor y director Rian Johnson cuenta con un reparto cómico impecable que incluye a Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Kate Hudson y Kathryn Hahn, a quienes Johnson atribuyó el haber aportado grandes ideas a la película. . No es que contar con un gran elenco facilitara las cosas; por el contrario, la gran compañía de actores, combinada con locaciones limitadas (incluso si una de ellas era la estructura arquitectónicamente impresionante que da título a la película) hizo que la tarea de bloquear fuera mucho más difícil. de lo que nunca fue en una de las secuencias de acción de «Star Wars: Episodio VII – Los últimos Jedi» o «Looper».
“’Knives Out’ solo tenía un par de escenas en las que todos estaban hablando juntos en una habitación”, dijo Johnson a IndieWire, “y en esas escenas, todos están sentados en su mayor parte, lo que lo hace mucho más fácil. En ‘Glass Onion’, hubo un montón de escenas en las que estábamos en ese enorme plató que llamamos el atrio, y todos estaban dando vueltas haciendo cosas realmente complicadas y hablando entre ellos. Y sí, fue una maldita pesadilla”.
Para resolver los problemas de puesta en escena, Johnson miró a los directores que creía que habían perfeccionado la técnica y examinó cómo lograban sus efectos. “Fue una gran experiencia de crecimiento porque, incluso más que la primera película, me hizo ir y echar un vistazo a los directores que son geniales en la puesta en escena como Spielberg, quien creo que es el maestro moderno. O mirando el camino [Orson] Welles crea formas en el marco utilizando el bloqueo de sus actores, o Michael Curtis, directores que son maestros en la creación de marcos con formas de personas de manera muy deliberada. A diferencia de pensar en términos de tomas geniales o movimiento de cámara, pensar en términos de herramientas para crear la forma del encuadre, cuáles son los cuerpos en el encuadre y cómo refleja eso la dinámica de la escena”. Para Johnson, la clave fue descubrir cómo colocar a los actores en el marco de una manera que ayudara a satisfacer las necesidades no solo de las relaciones sino también del misterio general. “Estamos superponiendo bastante información y tratando de que mires en ciertos momentos. ¿Cómo puede ayudar eso el bloqueo? Se convierte en su propio juego, un juego complicado y duro. Fue un verdadero desafío.»
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El podcast de Filmmaker Toolkit está disponible en Apple Podcasts, Spotify, Overcast y Stitcher. La música utilizada en este podcast es de la partitura de «Marina Abramovic: The Artist Is Present», cortesía del compositor Nathan Halpern.
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