Cuando el ex músico de Pink Floyd combina su misión musical con su sentido de misión, se convierte en un espectáculo gigantesco. En el Hallenstadion de Zúrich, sin embargo, a menudo parece torpe.
Roger Waters sigue abriendo los brazos como para abrazar el mundo.
En la sombra de todo talento acecha una incapacidad, detrás de todo talento también hay grietas. Un Don Quijote, por ejemplo, puede moverse con el mayor idealismo posible en un mundo constantemente amenazado por el mal, y sin embargo cae en las trampas del ridículo por todas partes. ¿Y no es similar en el caso del genio de Roger Waters?
En cualquier caso, el martes por la noche el músico británico se presentará en el Hallenstadion, que no está del todo lleno, en un espectáculo tan gigantesco que al principio apenas se nota su presencia personal. El músico es literalmente eclipsado por la grandilocuencia megalómana de su obra de arte multimedia, su voz ronca se aprieta en el ruido y el trueno de sus infernales paisajes sonoros.
ira y visiones
Inicialmente, sin embargo, la atención se centra principalmente en la construcción del escenario, que recuerda la planta de una catedral. Como una nave y un crucero, la enorme rampa en forma de cruz no está en el lado frontal, sino en el eje central de la sala. Una especie de mampostería cuelga sobre ella con la geometría adecuada, lo que da la impresión durante los descansos como si aquí se hubieran construido barracones de vecindad. Sin embargo, tan pronto como suena la música, resulta ser una superficie de proyección para una serie de imágenes en parte animadas, en parte documentales, que traduce los estímulos acústicos en reacciones visuales a gran escala, y la ira de Roger Waters es todopoderosa en visiones distópicas de políticos, ejércitos, unidades policiales y en su mayoría muestra víctimas infantiles y negras.
Mientras suena la primera canción «Comfortably Numb», se pueden ver figuras humanas aburridas mirando sus teléfonos móviles mientras caminan como zombis por el bulevar de una metrópolis aparentemente en ruinas. Los pájaros negros chillan, da miedo. Tanto más cuanto que todavía no se ve ningún músico en el escenario oscuro, a pesar del rugido del Rock’n’Roll.
Tienes que esperar a «Another Brick in the Wall» antes de que los reflectores se apiaden de la banda. Finalmente se puede ver la espalda del front man en el lado opuesto del escenario. Más tarde seguirá cambiando de ubicación para presentarse a la audiencia como un profeta.
Roger Waters a veces levanta el puño izquierdo en el aire, a veces su mano derecha apunta hacia el público, como si estuviera al mando. Sin embargo, en su gesto favorito, el hombre de 79 años extiende sus dos brazos largos y musculosos, como si quisiera abrazar a sus fans. O como si con valentía quisiera hacer borrón y cuenta nueva y dejar sitio a su gran arte. O como si quisiera extender sus alas y despegar. Pero esto es precisamente lo que no corresponde a su música.
Trabajo duro musical
Sobre todo, Roger Waters conduce caballos de guerra de la época de Pink Floyd al escenario, que son interpretados con mucha confianza por su equipo de diez. Pero la música siempre suena como un trabajo duro. Los amplios arreglos de rock dan la impresión de que se están colocando baldosas de sonido pesado. El ritmo se clava en el suelo, los latidos se clavan en el tiempo. A veces, el sonido lento del estadio también se cubre de manera efectiva con capas psicodélicas, como en «Shine On You Crazy Diamond».
El guitarrista Dave Kilminster, el sustituto de David Gilmour, por así decirlo, y Seamus Blake brindan bravura musical: una vez que una estrella en ascenso en el firmamento del jazz, el saxofonista canadiense ahora toca solos de un resplandor casi absurdo, como si un semidiós escupiera grandes tonos. .
Como era de esperar, lo más destacado de las dos horas y media de concierto (incluido un descanso de 20 minutos) son éxitos como «Wish You Were Here», el indestructible «Money» y el atmosférico «Us And Them». Los dos últimos no son cantados por Roger Waters, sino por el guitarrista acompañante estadounidense Jonathan Wilson. Y tan convincentemente que uno tiene que decir: La banda podría prescindir del líder. De hecho, la música de Roger Waters, que hace tiempo que se integró al canon pop de la generación boomer, parece más atemporal que él mismo.
Roger Waters parece incómodo, su canto en su mayoría suena torturado. En algún momento confunde Suecia y Suiza. Y cuando la cámara lo proyecta en la pantalla como un gigante, notas cómo a veces tiene que luchar para respirar. El pasado tiene al músico en un fuerte abrazo. El presente le da una palmadita en el hombro como a un niño mayor y le deja traer algo más de rock y ruido al escenario.
Sin embargo, este artista todavía se ve a sí mismo como un agitador. Puede que le falte carisma y encanto, pero lo impulsa la megalomanía y el idealismo intransigente. Tiene buenas intenciones con el mundo que quiere mejorar. Cuando advierte sobre la discriminación, la guerra, el clima o los desastres nucleares, nueve de cada diez personas estarían de acuerdo con él.
Y si luego dice alguna tontería, si brilla como un entendido de Putin o no se jacta de comparar a Israel con el régimen del apartheid sudafricano o incluso con la Alemania nazi, debería ser criticado abiertamente. Pero no hay necesidad de prohibir o cancelar sus actuaciones, como se intentó recientemente en Munich y Frankfurt. Mientras tanto, los tribunales alemanes han demostrado que el británico no es culpable de nada justificable, por lo que también actuará en directo en Alemania en mayo.
La voz del ídolo
En última instancia, sin embargo, uno no se siente mentalmente movilizado y con municiones por la actuación de Roger Waters, sino abrumado por toda la batalla de sonidos y la avalancha de imágenes. Afortunadamente, Roger Waters vuelve a cambiar de tono al final. En la balada más nueva, «The Bar», el zumbido permanente se reemplaza por un suave folk rock. La canosa estrella de rock finalmente muestra sentimientos personales y calidez expresiva. «The Bar» se inspiró líricamente en Bob Dylan, explica. Quizá por eso el canto ahora parece tan roto y humano como su gran modelo a seguir.