Para país perdido, el director Vladimir Perišić profundizó en una historia muy personal. La película, que se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes y se proyectará en el Festival de Cine de Sarajevo el sábado 12 de agosto, sigue a un joven adolescente serbio en Belgrado que se ve envuelto en las protestas estudiantiles masivas contra el régimen autoritario del presidente serbio. Slobodan Milošević.
Las protestas, que comenzaron en Belgrado en 1996 y se extendieron por todo el país, fueron en respuesta al fraude electoral: en las elecciones locales de 1996, el Partido Socialista de Serbia de Milošević había perdido varias ciudades clave pero, al igual que Donald Trump, se negaba a aceptar los resultados.
“Las protestas duraron más de tres meses, lo que comprobé, las convierte en las protestas estudiantiles más largas en la historia de Europa, y tenían un ambiente de carnaval real”, recuerda Perišić, que tenía 19 años en ese momento y se dejó llevar por el espíritu de desobediencia civil. “Se trataba menos de un discurso político o cualquier tipo de ideología que, como un carnaval, de invertir las relaciones de poder en la sociedad. Para mí, y para mucha gente en ese momento, desencadenó una especie de revolución interna”.
En la película, las protestas tienen un impacto similar en Stefan, de 15 años, interpretado por el recién llegado Jovan Ginic, quien se encuentra atrapado entre la agitación en las calles y en la escuela en medio de sus compañeros de clase anti-Milošević y su lealtad a su familia. de fieles seguidores de Milošević. La propia madre de Stefan, Marklena, es la portavoz del régimen. Ella sale en la televisión todas las noches para difundir las mentiras del gobierno. Stefan la escucha hablar por teléfono, planeando una represión policial para reprimir violentamente las manifestaciones.
“Mi madre también formó parte del gobierno de Milošević, aunque estaba en el departamento de cultura, por lo que no era una portavoz”, dice Perišić, “pero tuve la misma experiencia que Stefan cuando era niño, creciendo en un hogar político. [and] experimentando este conflicto de doble lealtad, entre la lealtad que tienes a tus padres y la lealtad a algún tipo de imperativo moral interno. Toda la política del nacionalismo serbio se basa en la lealtad familiar, esta idea de pertenencia, por sangre, a un grupo. Es la base de toda la política de derecha, en realidad. Estaba interesado en subvertir eso”.
Para encontrar a su Stefan, Perišić recorrió el país. “Conocimos a casi 2000 niños, pero no pude encontrar a uno. Me estaba desesperando”, recuerda. En el guión original, Stefan, al igual que Perišić, jugaba al waterpolo y el director decidió explorar algunos de los clubes de waterpolo de Belgrado.
“Llegamos a un club, Red Star, y el entrenador llamó a todos los niños, que llegaron al borde de la piscina, y fue realmente hermoso, parecían pececitos”, dice Perišić. “Así que saqué mi teléfono para tomar una foto. Todos los niños miraban al entrenador excepto uno. Me estaba mirando directamente. Les dije a mis asistentes: ‘Vamos a llamar a ese niño’. Fue Jován.
Perišić pasó nueve meses ensayando con el actor primerizo antes del primer día de rodaje. “No fue realmente un ensayo. No le dejé leer el guión. Solo le estaba haciendo preguntas, como ‘¿qué haces cuando peleas con tu madre?’ y filmar eso”, dice. “Cuando llegamos a filmar, filmé en orden, cronológicamente, y traté el material como si estuviera filmando un documental. Si los actores hicieran algo diferente de lo que estaba en el guión que llevara las cosas en una dirección diferente, cambiaría el guión. Por eso me encanta trabajar con no actores, te hace humilde. Descubres la historia junto con ellos”.
El enfoque documental se extendió a las locaciones y escenografía. Incapaz de permitirse el lujo de vestuario o escenarios de época: «No tenía el presupuesto para hacer una epopeya histórica al estilo Visconti y, de todos modos, no me gustan mucho esas películas, tienen una sensación de museo/antigüedad». Perišić, en cambio, encontró Belgrado. Calles y apartamentos sin cambios desde finales de los 90.
“Es por eso que disparé tanto en los patios traseros”, dice. “El barrio en el que filmé ha cambiado mucho, pero solo de frente. Si vas a los patios traseros, se ve exactamente igual. Uno pensaría que estaba en 1996”.
Para Marklena, la portavoz política, Perišić eligió lo opuesto a una debutante, eligiendo a Jasna Durićić, la estrella serbia mejor conocida por su papel de traductora bosnia que intenta salvar a su familia de la masacre de Srebrenica en el drama nominado al Oscar de Jasmila Zbanic. Quo Vadis, Aída?
“Mi idea con Jasna era que, como política, su personaje actuara todo el tiempo”, dice Perišić. “Entonces, incluso cuando esta madre llega a casa y está con su hijo y su familia, todavía está actuando. Pero el enfoque documental fue el mismo. Hay una escena en la que Stefan le pregunta a su madre si el gobierno se ha robado las elecciones. ella dice que no Ella está mintiendo. Y luego, ella cae de rodillas frente a él. Nunca escribí eso. Vino directamente de Jasna. Ella es un genio. Al filmarlo, se sintió como un documental, como si estuviera capturando un momento real”.
pero mirando país perdido en 2023 puede ser una experiencia inquietante. Con el nacionalismo de extrema derecha en aumento en toda Europa, la película se siente menos como un registro del pasado y más cerca del informe de noticias de la semana pasada.
“La historia obviamente tiene ecos de lo que está pasando ahora, con estas amenazas a la democracia que estamos viendo por todos lados, no solo con Trump en Estados Unidos o con [Jair] Bolsonaro en Brasil, sino en el ascenso de la derecha en toda Europa”, dice Perišić. “En la década de 1990, en la ex-Yugoslavia, realmente vimos el regreso del fascismo histórico. Me fui de Belgrado a Francia, y lo que me encantaba de Francia en ese momento era que había una verdadera línea roja con la extrema derecha. En el discurso público, entre los principales partidos políticos y en los medios de comunicación por televisión, la extrema derecha, el fascismo, simplemente no era aceptable. Poco a poco, eso ha cambiado y estas ideas se están convirtiendo en la corriente principal de nuevo. Así que mi película es también una advertencia. Estas ideas no están muertas y pueden volver, rápida y ferozmente”.