Saverio Costanzo, quien estuvo por última vez en la competencia de Venecia en 2014 con Adam Driver, protagonizada por “Hungry Hearts”, está de regreso en el Lido con “Finally Dawn”.
La película ambientada en la década de 1950 está protagonizada por Lily James, que interpreta a una diva estadounidense ligeramente descolorida llamada Josephine Esperanto, que está filmando una epopeya de espadas y sandalias en Cinecittà cuando las famosas instalaciones cinematográficas eran conocidas como Hollywood en el Tíber. En los estudios, Esperanto se cruza con una joven romana llamada Mimosa, que está audicionando como extra y destaca su inocencia. Sigue una noche de “Dolce Vita” en la que esperanto, Mimosa y otros actores estadounidenses de la epopeya de Hollywood, interpretados por Joe Keery y Rachel Sennott, además de un marchante de arte interpretado por Willem Dafoe, pasan horas memorables.
Escrita y dirigida por Costanzo, que obtuvo un éxito mundial con la serie de varias temporadas de RAI y HBO “My Brilliant Friend”, la película está producida por Mario Gianani y Lorenzo Gangarossa para Wildside, una empresa propiedad de Fremantle, en asociación con RAI Cinema y Cinecittà. FilmNation se encarga de las ventas internacionales.
Costanzo habló con Variedad sobre por qué “Finally Dawn” en realidad representa su propia mayoría de edad.
Según tengo entendido, esta película se inspira en el caso del asesinato en 1953 de Wilma Montesi, la joven aspirante a actriz romana cuyo cuerpo semidesnudo fue encontrado en una playa cerca de Roma.
Wilma Montesi fue el primer homicidio italiano de posguerra que se convirtió en tema de prensa sensacionalista. La gente se obsesionó con esta investigación. Hoy estamos más insensibilizados, pero al igual que hoy en día casos similares, el caso involucró al mundo de la política y el espectáculo, la gente olvidó su nombre, pero se involucró mucho en el espectacular juicio de este asesinato. Ese fue el momento en el que Italia perdió en cierto modo la inocencia que había alimentado el estallido de su inocencia de posguerra.
Pero has dicho que el momento específico en el tiempo también es solo un pretexto..
Sí, lo estás viendo desde la perspectiva actual. De hecho, comencé queriendo representar un sentimiento de insuficiencia con respecto a nuestras identidades. Para mí, ante todo, estaba la idea de tomar un personaje inocente y muy simple y representar las complejidades de otros personajes a su alrededor. Es como si Mimosa fuera una hoja de papel en blanco en la que cada uno de los demás protagonistas de la película escribe su propia historia.
De manera un poco simplista, la película parece tratar sobre las falsedades del mundo del espectáculo y el estrellato actual..
Honestamente no. El sistema estelar actual está formado por gente «normal». Ya no tenemos un sistema estelar. Todo lo que tienes que hacer es echar un vistazo a TikTok para ver que hay todo un star system paralelo que es mucho más influyente que el mundo del espectáculo clásico.
Entonces es más personal.
Absolutamente. Todos venimos de lo que hemos hecho antes. Hasta ahora yo [almost] Siempre terminé básicamente haciendo adaptaciones de libros, aunque con mucha libertad. Pero quería darme la posibilidad de este “amanecer”. Quería ponerme los zapatitos de Mimosa y entrar en este reino de posibilidades y dentro de este reino entender quién soy. Ya sabes, cuando dicen «mayoría de edad», tengo casi 50 años y esta es mi mayoría de edad. En realidad, nunca termina.
¿Cómo elegiste a la joven recién llegada Rebecca Antonaci para interpretar a Mimosa?
Sólo he rodado un comercial en mi vida. [a spot for pasta maker Barilla]. Rebecca tuvo un papel pequeño, pero realmente me causó una gran impresión.
¿Y el resto del elenco?
Creamos un gran grupo. Todos fueron muy generosos. Willem Dafoe [who plays a Rome-based art dealer who speaks Italian] me hizo un gran regalo. Es como un Espíritu Santo. Ha alcanzado un nivel de autoconciencia que lo hace realmente como un maestro al que quieres observar. Emanaba esa energía propulsora en el set que llenaba tu corazón de ideas y audacia. Joe Keery tiene esa ligereza e ironía, se entregó por completo al papel. [of a young actor named Sean Lockwood]. Raquel Sennott [who plays an American actress named Nan Roth] Siempre destaca en cada personaje que interpreta. Quería que ella representara la década de 1960 que se avecina, en comparación con el personaje de Lily James, Josephine Esperanto. Ella está más arraigada; menos afectado; más natural. Y ella lo logra.
Háblame sobre trabajar con Lily James..
La había visto en varias películas y «Pam & Tommy» me llamó mucho la atención. Cuando veo a Lily actuar, veo todo su cuerpo moverse con las vibraciones del personaje. No hay nada de psicología en ello. Es sólo puro enfoque con una conciencia total, pero muy simple. Poder trabajar y coordinar con este grupo de actores realmente ha sido un privilegio increíble.
¿Cómo se sintió trabajar en Cinecittà en una película ambientada en Cinecittà durante sus días de gloria?
Mientras rodábamos la escena de la epopeya egipcia yo llegaba temprano por la mañana, veía llegar a todos estos extras, miraba sus caras y era fácil imaginar que habían llegado en una scooter Lambretta desde el cercano Pasolini. hogares. Y yo pensaba: ¡mira qué poco han cambiado las cosas! He estado en Pinewood, que es un lugar maravilloso, pero no tiene esa atmósfera que creo que se respira en las películas que se hacen en Cinecittà. El sol, el mundo que lo rodea; es un lugar realmente especial. Y sin duda el lugar perfecto para rodar esta película.
Háblame sobre trabajar con el director de fotografía Sayombhu Mukdeeprom, mejor conocido en Italia por su trabajo con Luca Guadagnino.
Es un genio. Trabajo con película de 35 mm y nadie trabaja con celuloide como Sayombhu. Pero también necesitaba un artista que pudiera lograr evitar cualquier amenaza de que esta película pudiera tener una fotografía cursi. Los lugares ya son, cómo decirlo, barrocos. Así que necesitaba una mirada simple con su propia estética inherente e instintiva. Tiene una forma de pensar [about shots] eso es a la vez simple y complejo. Como la película.