Foto de : Universal Pictures
Este artículo se publicó originalmente el 25 de julio de 2023. En los premios Oscar 2024por Robert Downey Jr. ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por su papel en oppenheimer.
Robert Downey Jr. es uno de los actores más exitosos de las últimas décadas, habiendo interpretado a Iron Man y Sherlock Holmes en dos grandes franquicias cinematográficas. Pero parece que ha pasado un tiempo desde que tuvo un papel profundo y estratificado del tipo que alguna vez lo marcó como un talento actoral asombroso. Ahora está de vuelta en casa de Christopher Nolan. oppenheimer, interpretando al almirante Lewis Strauss, el hombre de negocios convertido en funcionario del gobierno que se enfrentó al físico J. Robert Oppenheimer en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El director dice que el tira y afloja entre Oppenheimer y Strauss le recordó la relación entre Mozart y Antonio Salieri en Amadeo.
E incluso se podría decir que Downey es el segundo protagonista de la película: el dispositivo de encuadre de la película entrelaza la audiencia de autorización de seguridad de Oppenheimer en 1954 y la audiencia de confirmación de Strauss en el Senado en 1959, retrocediendo para mostrar cómo las crecientes preocupaciones del físico sobre la carrera de armamentos nucleares lo llevaron a una colisión. curso con el aparato de seguridad estadounidense. Resulta que el propio Downey, como estudiante de historia estadounidense, estaba familiarizado con Strauss incluso antes de que Nolan le pidiera que hiciera el papel. Quizás es por eso que su actuación, que pasa de ser amigable a ser una serpiente a lo largo de la película, es uno de los elementos más fascinantes y fascinantes de la película. El mes pasado (antes de la huelga de SAG-AFTRA), hablamos sobre lo que atrajo a Downey al papel y cómo fue trabajar en la película de Nolan.
¿Cuáles fueron sus conversaciones iniciales con Christopher Nolan sobre este proyecto y este papel?
Me preguntó si me gustaría ir a su casa y leer un guión. No existe una versión de una respuesta a esa pregunta que no comience con una «y», y no me refiero al «por qué» con un signo de interrogación. Luego me preguntó si estaba familiarizado con el personaje o el tema. Ha sido una contemplación mía desde hace mucho tiempo, rayana en la obsesión: la Guerra Fría de mediados de siglo y todos los personajes involucrados. Anteriormente conocía bastante bien a Strauss porque estaba fascinado con la mecánica de la guerra, particularmente en el teatro del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. La primera vez que vi su nombre impreso fue en relación con la espoleta de proximidad y su desarrollo.
Luego desafié un poco al Mozart-Salieri de todo esto. Dije: «No estoy seguro de alguna manera de que Strauss no sea el héroe aquí», lo que en cierto modo hizo que Chris levantara una ceja. Medio en broma, lo desafié sobre si el almirante Strauss no había hecho todo lo que habría hecho cualquier patriota estadounidense. Y dijo: “Bueno, este será un maravilloso diálogo continuo. Entonces, ¿harás la película? Y él es Chris Nolan, así que no le preguntará a tu maldito agente.
Entonces usted sabía de antemano acerca de Strauss. ¿Cómo aborda la investigación y la preparación? Obviamente, está el tipo en la página, está el registro histórico, pero luego hay una cierta cantidad de trabajo creativo e imaginativo que debes aportar, ¿supongo?
Técnicamente, no se trataba realmente de qué agregar; se trataba de qué eliminar para que pueda emerger ese aspecto de todos nosotros: un servidor público con la nariz pegada a la rutina. Alguien que sea conservador por todas las razones correctas. Alguien que tiene una psicología moral muy fuerte, pero también alguien que es humano y al que no le gusta que lo menosprecien, que no le gusta que lo tomen a la ligera, que no quiere que lo avergüencen innecesariamente, incluso si estamos en presencia de un genio. .
En términos de despojo, ¿qué no era necesario?
En una época en la que había muchas figuras dinámicas, todas luchando por ser la voz de su generación y/o uniéndose para superar las formas más oscuras del fascismo, todavía queremos que se nos considere bajo una luz favorable. Alguien como Strauss era realmente la encarnación del sueño americano: estudiar y ser asistente del presidente Hoover. Las muchas, muchas cosas que hizo fueron detrás de escena. Me recordó un poco, de una manera extraña, la experiencia de mi esposa trabajando conmigo donde ella es la que está al otro lado de la cámara, asegurándose de que el Sr. Smartypants no se haga estallar mientras está encantando el cromo del parachoques. el estacionamiento.
A menudo, Chris simplemente entraba y decía: “Robert, genial. Ahora la próxima vez simplemente no hagas nada”. Yo estaba como, “¿Nada? ¡Bueno!» Y a veces ese era el que imprimía. A veces le gustaba lo que sucedía en las tomas antes o después de eso. Simplemente hubo este diálogo continuo entre un maestro cineasta y alguien que está abierto a una nueva experiencia. A veces, y estoy seguro de que todos podemos identificarnos con esto, cuando miras los últimos nueve, tienes entre 50 y 50 años y te preguntas: ¿Cuántas experiencias nuevas más es probable que tenga? Y esto fue exactamente eso en términos prácticos, sin dejar de tener todos los fundamentos para hacer una película de la que estés orgulloso.
Siento que Strauss, en cierto modo, tiene el arco de personajes más amplio y pronunciado de la película. Parece cambiar más que nadie, al menos a nuestros ojos.
Me lo llevo. [Laughs] Quiero decir, mira, el arco es de Oppenheimer. Me alegré mucho porque al ser Salieri para su Mozart, es genial ver qué sucede cuando llega ese turno y finalmente estamos en posición de hacer una declaración y cambiar el estatus de alguien que sientes que te ha hecho daño. Es un umbral muy peligroso de cruzar. Creo que por mucho que admiro a Strauss por todo lo que hizo bien, creo que, como muchos de nosotros, también es una advertencia.
En cierto modo, se convierte en un símbolo de la politización de la tecnología y la ciencia nucleares. Existe este tira y afloja entre la ciencia, la conciencia y el ego. Pensé que era una nota fascinante para fin Continúe: estas fuerzas van a seguir luchando entre sí y, como resultado, todos vamos a morir.
Es que cuando hay una disposición demasiado liberal o demasiado conservadora, somos nosotros, los ciudadanos, los que terminamos pagando el precio de estas fricciones. Lewis, conscientemente o no, únicamente o no, tal vez solo como un signo de los tiempos, logró que Oppenheimer fuera cancelado. Luego, aquellos que sentían que Oppenheimer había sido agraviado esperaron el momento perfecto para cancelar a Strauss, justo cuando estaba a punto de estar al borde del logro de su vida. Obviamente, el logro de Oppenheimer fue global. El logro de Strauss había sido personal. Y aún así, hasta el día de hoy, muchos nunca sabrán todas las contribuciones anteriores que hizo el almirante Strauss y que fueron significativas y han hecho de este un mundo mejor y más seguro. Pero ahí lo tienes, amigo. Nada nuevo bajo el sol.
Nolan me dijo que los actores realmente se adaptaron a sus papeles. Parece que fue muy gratificante para él reunir a todos en una habitación y dejarlos interactuar casi como sus personajes. ¿Puedes describir esa vibra en el set?
Hay una escena en la que Cillian está particularmente atormentado, ya que se entiende que es posible que no haya tenido todos los datos sobre la proliferación de la bomba de hidrógeno a través del espionaje. Y tienes a Matthew Modine, tienes a Josh Hartnett saliendo del parque. Tienes a Cillian como nuestro protagonista, realmente, realmente, manteniéndose firme y volviéndose cada vez más atormentado, este personaje icónico. Tienes a David Krumholtz acertando. Y parecía que toda una generación (en realidad, varias generaciones de actores) se estaban reuniendo en la cima de su juego. Todos sabíamos que éste era un momento crítico. Y ahora que estamos hablando de ello y la gente está empezando a verlo y a sentirse realmente afectada por ello, digo: “Vaya, ese fue un rodaje de película pequeño y profundo que tuvimos. Resultó bastante bien”.
La película es muy densa; Hay mucha información, muchos personajes. Pero también es muy rápido. Nunca es aburrido. Es casi como una película de acción sobre gente hablando. ¿Estaban intentando acelerar o hacer las cosas más rápido? ¿Eso alguna vez fue una preocupación?
No, porque la loca dicotomía es que Nolan no se trata de control. Se trata de experiencia. Si miras hacia abajo, no hay marcas en el suelo. Te preguntas si no deberías acelerar el ritmo. Y él dice: “No te preocupes por eso. Ese es mi problema. Si no lo escribí correctamente, será un problema más adelante”. Creo que, sin querer, algunos directores pueden cargar la situación con su propia neurosis, y ese no es él.
¿Cuáles fueron tus impresiones del montaje final?
Lo estoy experimentando, por supuesto, como un tipo más que ocasionalmente egocéntrico que lo ve: “Oh, ahí estoy. Esperar.» Estaba mirando bastante a Susan Downey porque ella en realidad fue a la escuela de cine. Y estábamos teniendo este tipo de viaje loco juntos. Necesito verlo otra vez. Tengo la sensación de que esto será como una de esas películas que se ven todos los años. Cuando salen no cambias de canal. O quieres compartir esto con otras personas. Tengo la intención de intentar colarme en tantas salas Imax como pueda durante el verano y más allá, y simplemente experimentar que otras personas lo experimenten.
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