La banda sonora de un videojuego es un componente crucial de su identidad y una de sus herramientas más valiosas para crear momentos impactantes y memorables. Ya sea que se use para aumentar la atmósfera de una ubicación, acentuar una batalla de jefes, presentar un personaje o infundir emoción en una escena, una pieza musical conmovedora a menudo ocupará la mente de los jugadores mucho después de que hayan completado el juego asociado. Aquí hay seis (más) de las pistas de música de videojuegos más conmovedoras, impresionantes e inquietantes para dejar una marca indeleble en tu psique (si aún no lo han hecho).
Consulte nuestra lista anterior de pistas inquietantes también si se la perdió.
Más de la música de videojuegos más inquietante
«Nascence» de Journey
Compuesta por Austin Wintory
Viaje fue la única banda sonora de videojuegos nominada a un premio Grammy antes de la introducción de la categoría «Mejor banda sonora para videojuegos y otros medios interactivos» en febrero de 2023. Aunque la versión completa de «Nascence» no se usa en realidad en -juego, sirve como ViajeEl tema musical principal de ‘s, sentando las bases para el resto del OST y transmitiendo perfectamente la atmósfera serena y sorprendentemente emocional del juego. El motivo de apertura interpretado por la violonchelista Tina Guo es particularmente evocador, incluso si han pasado años desde la última vez que un músico se embarcó en su propio «viaje», esta secuencia de seis notas seguramente evocará imágenes mentales de tela carmesí y arenas tostadas por el sol.
«La cresta de las llamas» de Fire Emblem: Three Houses
Arreglado por Takeru Kanazaki, tema original compuesto por Yuka Tsujiyoko
«The Crest of Flames» es un giro oscuro en el clásico emblema de fuego tema, ralentizando su tempo y transponiendo esa melodía familiar y jubilosa a re menor para crear una pista que es a la vez magnética y premonitoria. Este arreglo tiene todos los ingredientes instrumentales adecuados para complementar tres casas‘ historia: órgano para denotar el Monasterio Garreg Mach, arpa para el misterio, piano para la solemnidad tranquila y una línea de bajo monótona para evocar el antiguo poder que subyace en el pasado de Byleth. Aunque gran parte de la Emblema de fuego: tres casas La banda sonora consiste en música conmovedora adecuada para el juego de batalla, «The Crest of Flames» y otras composiciones restringidas similares (por ejemplo, «The Spirit Dais») parecen más cercanas al corazón de la narrativa del juego.
“A Stillness in the Rain (Abigail’s Melody)” de Stardew Valley
Compuesta por ConcernedApe
Como jugadores que quieren cultivar una amistad con Abigail en Valle stardew, eventualmente la encontrarán afuera en un día lluvioso, de pie cerca del lago de la montaña y tocando una melodía melancólica en su flauta. El personaje del jugador inexplicablemente saca un mini arpa (¿estuvo en su mochila todo el tiempo?) y el dúo resultante es uno de Valle stardewLos momentos musicales más destacados. A veces, una simple canción es todo lo que se necesita para convertir una escena ordinaria en un recuerdo mágico, y «A Stillness in the Rain» logra precisamente eso. Para citar a Abigail, «Es imposible describir este sentimiento… ver las cortinas de lluvia susurrar sobre un lago silencioso».
«Canción de curación» de The Legend of Zelda: Majora’s Mask
Compuesta por Koji Kondo
«Song of Healing» es una melodía recurrente que Link usa para deshacer hechizos malignos y calmar espíritus atribulados en el La leyenda de Zelda serie. En La Leyenda de Zelda: Máscara de Majora, Link aprende la canción del (extremadamente inquietante) Vendedor de Máscaras Felices y la toca para revertir la maldición que lo transformó en un Deku Scrub. Mientras máscara de Majora es fácilmente el título más espeluznante en el zelda franquicia, «Song of Healing», una composición suave y pensativa con el poder de traer paz a aquellos que sufren, es una gran representación del lado más suave y serio del juego. Incluso entre la biblioteca de música excelente en constante expansión de la serie, «Song of Healing» sigue siendo una de las pistas favoritas de los fanáticos.
«Den Blomstertid Nu Kommer» de Bramble: El Rey de la Montaña
Realizado por BJOERN
“Den Blomstertid Nu Kommer” es un himno que suelen cantar los escolares suecos y finlandeses al comienzo de las vacaciones de verano. En Bramble: el rey de la montaña, una emotiva interpretación realizada por BJOERN acompaña la primera mañana de Olle en el mundo de Bramble. Mientras camina por una ladera salpicada de flores poblada de pájaros, mariposas y ciervos, es un marcado contraste con la noche angustiosa que soportó al comienzo del juego. Aunque esta escena es increíblemente hermosa desde un punto de vista visual, la inquietante voz de BJOERN es lo que la hace verdaderamente inolvidable.
“Flamesgrace, Guiding Light” de Octopath Traveler
Compuesta por Yasunori Nishiki
Incluso si Ophilia no es tu héroe preferido en Viajero octopata, hay algo innegablemente sentimental en la música que caracteriza a su ciudad natal de Flamesgrace. De pie en lo alto de la colina que domina la catedral, rodeado de nieve que cae suavemente, uno no puede evitar imaginar la maravilla que debe haber experimentado Ophilia al contemplar esa magnífica vista por primera vez. Regresar a este lugar al final de la historia de Ophilia produce una fuerte sensación de nostalgia, y cuando el piano y las cuerdas comienzan a tocar simultáneamente la melodía principal de la pista (alrededor de la marca de 1:30), se siente como el equivalente musical de dos viajeros que comienzan para seguir el mismo camino.
Háganos saber qué más cree que podría clasificarse entre las pistas de música de videojuegos más inquietantes.