¿Señorita Shōgun? Esto es lo que debe mirar a continuación.

Ofreciendo diez episodios de maquinaciones políticas, culturas en conflicto, batallas intensas y angustia, FX Shōgun ha sido un evento televisivo plenamente satisfactorio. Pero ahora que terminó, ¿qué deberían hacer los fanáticos que aún no están listos para abandonar este mundo? Es el tipo de serie que inspira a quienes la amaron a buscar más, ya sean proyectos con su elenco y creadores o películas y series ambientadas en mundos similares. Afortunadamente, hay mucho de ambos para aquellos que quieran continuar ahora que la miniserie ha llegado a su agridulce conclusión. Aquí hay algunas recomendaciones de qué ver a continuación. en dos lotes, el primero dedicado a los implicados en la realización de la miniserie y el segundo a historias ambientadas en cien años a ambos lados de 1600, año en el que Shōgun tiene lugar, un punto de inflexión que unió al país bajo un solo gobernante después de un largo período de luchas intestinas.

Aunque sólo en los últimos años Anna Sawai se ha vuelto casi inevitable en el cine y la televisión en el mundo de habla inglesa, ha trabajado como actriz y cantante profesional durante la mayor parte de su vida. Su turno como hija de un jefe yakuza en la serie de 2019. Giri/Haji ayudó a acercarla a una audiencia más amplia y condujo a la actual abundancia de trabajo que ahora disfruta. Además de interpretar a Mariko en ShōgunSawai se puede ver en dos series actuales de Apple TV+: la rama MonsterVerse llena de kaiju Monarca: Legado de monstruos (en el que interpreta a la hija de un personaje interpretado por Takehiro Hira, Shōgun‘s Ishido) y Pachinko. Aunque son bastante diferentes, ambos valen la pena. Pachinko debería hacer un llamamiento especial a Shōgun aficionados. Una adaptación de la novela de Min Jin Lee de 2017, representa un tipo diferente de choque cultural a través de la historia que abarca el siglo XX de una familia coreana que vivió primero bajo el dominio japonés y luego se labró una vida en Japón. Sawai interpreta a Naomi, una compañera de trabajo japonesa de un miembro de la familia en las secuencias ambientadas en la década de 1980. (Disponible en AppleTV+)

Para dejar de lado lo obvio, Sanada y Asano han aparecido en proyectos mucho más distinguidos que esta adaptación de 2021 del popular videojuego ultraviolento. De hecho, ambos han tenido carreras largas y notables llenas de una variedad de trabajos en cine, televisión y teatro: la filmografía de Sanada se remonta a la década de 1960, cuando trabajó como actor infantil, y Asano ha estado activo desde la década de 1990. Los dos incluso trabajaron juntos tres veces antes. Shōgunempezando por el thriller policial La ciudad que nunca duerme: Shinjuki Shark en 1993. Pero esa película no es la más fácil de encontrar para quienes quieran verlos trabajando juntos. Eso deja la película de 2013. 47 Ronin (la versión menos respetada del cuento muy adaptado), la película biográfica protagonizada por Johnny Depp Minamatay Mortal Kombat, en el que Sanada interpreta a Scorpion y Asano interpreta a Raiden. La opción más atractiva, Mortal Kombat Es bastante tonto, pero ambos actores veteranos parecen estar divirtiéndose interpretando personajes gigantes (y ambos regresan para la secuela ya filmada). (Disponible en máx.)

Adaptación de William Oldroyd de la novela corta rusa del siglo XIX. Lady Macbeth del distrito de Mtsensk trasladó la acción a la Inglaterra rural y convirtió a Florence Pugh en una estrella. Es fácil ver por qué. Pugh es magnética como una joven novia atrapada en un matrimonio sin amor, pero Jarvis, quien interpreta a Sebastian, el peón con quien tiene una aventura, la iguala bien. (¿Hay consecuencias trágicas? Considere el título). Las dos estrellas tienen una química combustible que de alguna manera se siente como un preludio de la anhelante conexión de Blackthorne y Mariko. (Disponible en Starz, canopy)

Nacido en Australia, James Clavell se unió a la marina británica y pasó un tiempo en un campo de prisioneros de guerra japonés durante la Segunda Guerra Mundial, una experiencia que le dejó una profunda impresión e influyó en él. Shōgun y la serie de novelas históricas relacionadas ambientadas en varios lugares de Asia conocidas colectivamente como la «Saga asiática». (Como Shōgundos de esas novelas, Tai Pan y Casa Noblerecibió adaptaciones en la década de 1980, pero también como la de 1980 Shōgunno están fácilmente disponibles para transmitir). Clavell llegó a las novelas a través de películas, para las que trabajó como guionista y director, siendo la más famosa la dirección. Para el señor, con cariño. Menos famosos son los guiones de Clavell que incluyen la versión original de La mosca, en el que Vincent Price interpreta a un científico que sufre una extraña transformación después de que un experimento sale terriblemente mal. ¿Qué tiene esto que ver con Shōgun? No eso mucho: en los términos más amplios posibles, ambos presentan personajes que atraviesan crisis de identidad. Pero La mosca se ha convertido en un clásico de ciencia ficción y terror en parte gracias al guión de Clavell, que toma en serio la difícil situación de su héroe y le permite a Price ofrecer una de sus actuaciones más memorables. (Disponible para alquilar en Vídeo principal)

Akira Kurosawa dirigió muchas películas fantásticas ambientadas en el pasado feudal de Japón, incluidos clásicos como Los siete samuráislo extraño e inquietante macbeth riff Trono de sangreel Guerra de las Galaxias-inspirador La fortaleza escondiday el regreso de 1980 Kagemusha, cualquiera de los cuales vale la pena ver en cualquier momento. Pero esta obra maestra del final de su carrera parece especialmente relevante para Shōgun. Inspirado por Rey Lear, la película está protagonizada por Tatsuya Nakadai como Ichimonji Hidetora, un señor de la guerra que comete el error de intentar dividir su reino entre sus tres hijos antes de morir. Ambientada durante el período Sengoku (o “Estados en Guerra”), que llegó a su fin con el ascenso de Tokugawa Ieyasu (el Shōgun que inspiró a Toranaga), describe la historia como un desarrollo de amplias batallas provocadas por conflictos familiares, rencores personales, mezquindades y defectos de carácter. Las decisiones de quienes están en el poder se transforman en poderosas olas que arrastran a todos los que se encuentran en su camino. (Disponible en Vídeo principal)

Aún en activo a sus 91 años, Nakadai también protagonizó esta impresionante película de Masaki Kobayashi en la que interpreta a Tsugumo Hanshirō, un ronin que llega a la corte de un poderoso clan y anuncia su intención de quitarse la vida mediante seppuku (también llamado harakiri) en lugar de vivir. como un samurái sin amo con pocas perspectivas en el pacífico Japón de 1640. Excepto que, pronto queda claro, esa no es toda la historia. Seppuku, un suicidio ritual en el que un miembro de la clase samurái se destripa a sí mismo, generalmente con la ayuda de un segundo para completar el trabajo mediante la decapitación, es uno de los conceptos más difíciles de comprender para los ojos modernos, una muerte que se pretende evitar. deshonra provocada por ofensas, captura por enemigos u otras violaciones del código samurái; ShōgunLa descripción práctica de sus diferentes aplicaciones no lo hace menos impactante. La película de Kobayashi utiliza esta práctica como cuña para abrir el código de honor y sacar a relucir las hipocresías internas: Tsugumo es un verdadero hombre de honor cuya mala suerte sólo subraya cómo los privilegiados usan reglas y rituales para obtener el poder, cualquiera que sea su pretensión de adherirse. a una tradición inquebrantable. (Disponible en Canal de criterio)

Kenji Mizoguchi ugetsu lanza una mirada igualmente escéptica ante los privilegiados y la glorificación de los samuráis a través de la historia de un alfarero llamado Genjūrō ​​(Masayuki Mori) y su cuñado Tōbei (Eitarō Ozawa), que buscan fortuna durante tiempos de guerra con terribles consecuencias para sus familias. . Los elementos sobrenaturales hacen de la película una historia de fantasmas, y su ambientación en la Era Sengoku la sitúa en el pasado, pero ugetsu resuena con temas universales y atemporales sobre las locuras de la ambición y la forma en que la guerra puede aplastar incluso a aquellos que se creen capaces de superarla. para ponerlo Shōgun En términos generales, nadie puede estudiar el viento tan bien como para nunca ser arrastrado. (Disponible en Canal de criterio y máx.)

Shōgun termina dejando el futuro de los europeos en Japón como una cuestión abierta. Blackthorne encuentra su lugar y Toranaga acepta dejar que el padre Martin construya una iglesia, pero el futuro cercano convertiría a Japón en una nación cerrada debido a las políticas impuestas durante el gobierno de Tokugawa Iemitsu, el nieto de Tokugawa Ieyasu. Sospechosos de interferir con la política japonesa, los europeos fueron esencialmente expulsados ​​en la década de 1630, el cristianismo que trajeron al país fue prohibido y el sakoku, la política aislacionista que se extendería hasta bien entrado el siglo XIX, se convirtió en la ley del país. Esto hizo que la religión fuera una práctica clandestina y que el país fuera inseguro para cualquier misionero que se atreviera a aventurarse allí. Adaptar la novela de Shūsaku Endō de 1966 fue un proyecto apasionante de Martin Scorsese durante décadas, algo que finalmente realizó con esta intensa y conmovedora película protagonizada por Andrew Garfield y Adam Driver como sacerdotes portugueses que viajan a Japón en busca de un mentor (Liam Neeson) que se dice que tiene renunció a su fe. Aunque ambientada menos de medio siglo después Shōgun, Silencio transmite cuán rápido puede cambiar la historia al representar un tipo diferente de choque cultural, uno definido por la sospecha y la persecución en lugar de los intentos de conectarse. Bono: Tadanobu Asano desempeña el papel de intérprete que, en muchos aspectos, tiene en sus manos el destino de los misioneros. (Disponible para alquilar en Vídeo principal)

Ambientado en el mismo período de tiempo que Silencio, esta serie animada sigue a Mizu (Maya Erskine) en una búsqueda de venganza que también sirve como búsqueda de identidad. Hija de padre europeo y madre japonesa, Mizu ha pasado su vida como una marginada y decidió ocultar su sexo detrás de ropa de hombre y sus ojos detrás de gafas de sol mientras busca a su padre con planes para una reunión poco tierna. . Es un espectáculo elegante y violento, animado por personajes desarrollados, actuaciones sólidas y una narración en capas. Al igual que con Shōgun, su escenario es más que un mero telón de fondo, un lugar moldeado por los acontecimientos históricos de esa serie que, aunque ya no está desgarrada por la guerra civil, difícilmente podría calificarse de pacífica y segura. (Disponible en netflix)

Samurái de ojos azules tiene una deuda con innumerables historias de guerreros errantes, entre ellas Lobo solitario y cachorro, en el que el verdugo de un shōgun convertido en paria deambula por el campo con su hijo pequeño (y un carrito de bebé cargado de armas). Comenzando como un manga de larga duración, Lobo solitario y cachorro se convirtió en una serie de seis películas lanzadas a un ritmo rápido entre 1972 y 1974, comenzando con esta entrada. (Una serie de televisión comenzó en 1973 mientras las películas aún se estaban estrenando). Llena de chorros de sangre, estas películas no son para los débiles de corazón, pero funcionan como una especie de contrapunto elegante pero sucio a nivel del suelo a la elevada elegancia. Shōgun trae incluso a sus momentos más violentos. (Disponible en Canal de criterio y máx.)