Esta discusión sobre cómo Ella Hulk usa sus apartes narrativos y romper la cuarta pared contiene spoilers de toda la temporada 1 en Disney +.
Ella Hulk tiene una relación muy complicada con su público. Literalmente.
Uno de los recursos narrativos más interesantes de Ella Hulk es la conciencia de Jennifer Walters (Tatiana Maslany) de la cuarta pared y su capacidad para dirigirse directamente a la audiencia que mira en casa. Esta no es una idea radical, particularmente en el mundo de los cómics. Después de todo, el dispositivo se levantó directamente del material de origen. Incluso en términos de adaptaciones de acción real, Dead pool ha hecho que el público se sienta cómodo con la idea de un superhéroe hablando a la cámara.
Romper la cuarta pared es un dispositivo con algunas implicaciones interesantes. Lo más obvio es que crea una sensación de intimidad entre los personajes y el público. Esos niños que crecieron viendo Clarissa lo explica todo sentí que Clarissa Darling (Melissa Joan Hart) realmente les habló, porque… lo hizo. Si se hace bien, la ruptura de la cuarta pared puede demoler la distancia que el público siente de la acción que se desarrolla en la pantalla de vidrio frente a ellos. Los hace sentir como algo más que observadores.
Hay un elemento paradójico. Mientras que el personaje que rompe la cuarta pared atrae a la audiencia a su propia historia, la arbitrariedad de la presunción refuerza la artificialidad del drama que se desarrolla a su alrededor. El cine y la televisión son obviamente más que “chismes sobre personas imaginarias”, pero un personaje que rompe la cuarta pared también refuerza la conciencia de la audiencia sobre la cuarta pared. Deja claro que la audiencia no está viendo un documental, sino algo construido.
En espectáculos dirigidos a adultos, las implicaciones de la técnica van más allá. Si romper la cuarta pared establece intimidad con un protagonista, también involucra a la audiencia. El público toma conciencia de su papel. como una audiencia, de su participación y habilitación del drama simplemente eligiendo verlo. Castillo de naipes El showrunner Frank Pugliese ha hablado sobre cómo la ruptura de la cuarta pared de Frank Underwood (Kevin Spacey) creó «un cierto tipo de complicidad con la audiencia».
A lo largo de Ella Hulk, Jen utiliza las rupturas de la cuarta pared de varias maneras bastante sencillas. A menudo los usará para brindar exposición al comienzo de un episodio. También los usará para brindarle a la audiencia una idea de su vida interior. Además, los usa para hacer bromas sobre el programa y su relación con el Marvel Cinematic Universe (MCU) más grande. En el final, «¿De quién es este programa?», lo lleva bastante lejos, hasta el punto de que Jen se enfrenta a su propio equipo de redacción.
Sin embargo, hay algo intrigante en el tono de las conversaciones de Jen con su audiencia. Hay una sensación recurrente de algo cercano a la agresión pasiva en estos intercambios. Jen es amistosa y abierta, pero gran parte de su narración subraya la sensación de que el programa existe más al servicio del disfrute de la audiencia percibida que al suyo propio. A veces, parece que Jen está atrapada en el programa que los escritores asumen que la audiencia quiere, en lugar de lo que quiere Jen.
Esto es obvio desde la escena inicial del primer episodio. Ella Hulk no comienza con la historia de origen de Jen. Comienza con Jen preparándose para ir a la corte y luego teniendo que interrumpir eso para una historia de origen extendida. “Es cierto, soy un Hulk”, confiesa al público en su primer aparte, fomentando esa sensación de intimidad. Luego explica: «Y supongo que no podrás concentrarte en este divertido programa de abogados hasta que sepas todo sobre eso».
Esto es llamativo porque Ella Hulk originalmente no estaba destinado a abrir con un episodio de origen de flashback extendido. “La mayor parte del piloto que ves fue en realidad el Episodio 8”, dijo la escritora principal Jessica Gao a Variety poco después del estreno. «Esperamos hasta el final de la temporada para revelar realmente su historia de origen». Explicó: «Hubo varios factores que llevaron a la decisión, pero realmente al final del día, nos dimos cuenta de que la gente realmente quería saber esa información antes».
Es una interrupción del flujo del espectáculo, hecha asumiendo las expectativas de la audiencia. Este es un tema recurrente en los apartes de Jen. Esto es más obvio cuando se trata de los cameos del programa de personajes establecidos como Bruce Banner (Mark Ruffalo), Emil Blonsky (Tim Roth), Wong (Benedict Wong) y Daredevil (Charlie Cox). Más que cualquier programa de transmisión de acción en vivo anterior de Marvel Studios, Ella Hulk se basa en un flujo de apariciones de personajes reconocibles.
A menudo parecía que Marvel Studios estaba más ansioso por Ella Hulk de lo que había sido sobre cualquier programa de transmisión anterior. Hay varias razones por las que esto podría haber sido el caso. Hubo la obvia reacción inevitable de varias secciones de Internet, que el programa logró predecir. La carrera de nueve semanas de Ella Hulk fue la ejecución más larga de un programa de transmisión de acción en vivo desde Wanda Vision. El programa también impulsaba los géneros, posicionándose como un «espectáculo divertido de abogados».
En «Is This Not Real Magic?», Jen se refiere al regreso de Wong como «armadura de Twitter». En particular, los únicos episodios sin cameos importantes fueron «Mean, Green, and Straight Poured into These Jeans» y «Just Jen», que llegaron a la mitad de la temporada. «Mean, Green, and Straight Poured into These Jeans» terminó con una toma del casco de Daredevil, solo para que «Just Jen» comenzara con Jen burlándose de la audiencia sobre cómo era solo «un episodio de boda autónomo».
En «Una cantidad normal de ira», Bruce le da una conferencia a su primo sobre cómo la «terapia conductual dialéctica» le permite a uno «sostener dos verdades opuestas al mismo tiempo». a menudo se siente como Ella Hulk está tratando de hacer precisamente eso. Está tratando de ser su propio programa mientras cumple con las obligaciones externas que le impone el universo compartido más grande. Paradójicamente, Ella Hulk se siente tanto más alejado como más cercano a las demandas de la continuidad mayor. Esta tensión se desarrolla en el diálogo de Jen con la audiencia.
Esto es más obvio al comienzo del tercer episodio del programa, «The People vs. Emil Blonsky». Ella se vuelve hacia la cámara, como si percibiera la decepción. “Sé que no pueden esperar para ver a Wong”, le dice a la audiencia. «Lo entiendo. Quiero asegurarme de que no pienses que este es uno de esos programas del tipo ‘cameo todas las semanas’. No es. Bueno, excepto Bruce. y Blonski. y Wong. Solo recuerda de quién es este programa en realidad”. Esto se siente casi como un intento de juego de poder de un personaje. en el interior la narrativa.
A medida que se desarrolla el programa, el diálogo de Jen con la audiencia se vuelve más acusador. Cuando su vida se desmorona en «¿De quién es este programa?», desafía al espectador: «¿Es esto lo que quieren?» Cuando el final se convierte en una secuencia de lucha sin sentido típica de programas como Wanda Vision o El halcón y el soldado de invierno, ella expresa su propia frustración, pero también solicita directamente la opinión de la audiencia, «¿Esto funciona para ti?» La implicación tácita es que la audiencia puede que responde «sí».
Después de todo, incluso entre los fanáticos entusiastas que vieron el programa, gran parte del discurso en torno al programa equivalía a esperar a que Daredevil apareciera en el penúltimo episodio, «Ribbit and Rip It». Por supuesto, esto no es una sorpresa dado que gran parte de la publicidad del programa se basó en Daredevil, pero aún así es extrañamente desalentador. Ella Hulk parece muy consciente de que una parte no insignificante de su audiencia no está mirando para ver este «divertido programa de abogados», sino solo para ver una referencia de continuidad.
En última instancia, el clímax de «¿De quién es este programa?» encuentra a Jen luchando para afirmar el control de su narrativa, escapando del programa y enfrentándose a KEVIN, el algoritmo sensible que dirige Marvel Studios, en lo que se siente como la broma más tensa de «vencer a la audiencia hasta el final» en la historia del estudio. “Es mi programa”, protesta. La inteligencia artificial responde: “Incorrecto. Es el programa de KEVIN”. Sin embargo, Jen aboga por su resolución preferida para los grandes arcos del programa.
En la superficie, KEVIN la escucha. El final se reescribe para que Todd Phelps (Jon Bass) no obtenga superpoderes, y Emil ya no está en su forma de Abominación, a pesar de que va a prisión por violar su libertad condicional por convertirse en su forma de Abominación. Sin embargo, Jen todavía no obtiene lo que quiere. En cambio, KEVIN hace algunos cambios superficiales y esto se presenta como una victoria para Jen. Finalmente ha tomado el control de su propia narrativa.
Uno de los puntos de discusión sobre el final es el cameo del primo de Jen, Bruce. “Se supone que Bruce regresará para explicar lo que estaba haciendo”, comienza KEVIN, explicando el tipo de servicio a los fanáticos exigido por la empresa que Bruce estaba destinado a asumir. “Íbamos a presentar…” Jen lo interrumpe. Sin embargo, KEVIN finalmente se sale con la suya. Bruce todavía aparece más adelante en el episodio, presentando a su hijo Skaar (Wil Deusner).
Según los informes, esta decisión fue tomada por «el hombre mismo», el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige. Como era de esperar, Internet se ha vuelto loco con esto, especulando sobre lo que significa para posibles proyectos futuros como Hulk de la guerra mundial. Ella Hulk podría haber obtenido un poco de libertad creativa para ser un «espectáculo de abogados divertido», pero entregando gran parte de sí mismo. Jen a menudo se ha sentido como una pasajera en su propio programa, en deuda con cameos como los de Daredevil o Skaar.
Las rupturas de la cuarta pared de Jen agregan una tensión interesante a esto, porque le echan al menos parte de la culpa a la audiencia. La narración de Jen se basa en la suposición de que el espectador en casa está atento en gran medida a estos chistes internos y referencias, y Jen se siente conscientemente en deuda con los caprichos de esta supuesta audiencia. KEVIN podría ser el villano sorpresa que espera al final del espectáculo, pero Ella Hulk sugiere que su audiencia también podría ser una fuerza antagónica.