La película de apertura «She Came to Me» ofreció políticas de identidad para espectadores particularmente avanzados y mostró que si uno teme que la mera descripción de la discriminación pueda ser percibida como discriminación, no queda nada más que contar.
En la inauguración del 73° Festival Internacional de Cine, los activistas del grupo climático Última Generación se aferraron por primera vez a la alfombra roja.
Hay muchas palabras feas. El «servicio de reemplazo de rieles» es uno de los más feos. Pero todo el mundo lo dice, al menos en Alemania. En Suiza dicen «autobús». Si no hay S-Bahn, hay un autobús.
En Berlín hay mucho tráfico de reemplazo de rieles nuevamente, porque los rieles deben reemplazarse nuevamente. Y si quieres llegar a tiempo al cine Berlinale en Potsdamer Platz, por ejemplo, es mejor caminar. El autobús está atascado en el tráfico, las calles están congestionadas o recientemente solo para ciclistas.
Berlín siempre falla fenomenalmente: aeropuerto, elecciones, baños ecológicos en Kottbusser Tor. Potsdamer Platz también es un crimen. Después de la reunificación, el páramo entre el este y el oeste era el sitio de construcción más grande de Europa, y la gente quería hacer algo aquí. convertirse en una metrópoli. Llamaron Chipperfield, Grassi, Kollhoff, Piano, como se llamen. Querías golpear. Tienes un bloque. La autopromoción habla de un «nuevo tipo de centro urbano para las comunidades dinámicas de Berlín». Otros dirían: payasadas urbanísticas.
Y el «Potsi» es y seguirá siendo un sitio de construcción. El Sony Center vuelve a recibir con barreras, el cartel de la obra promete una «revitalización». O luego la galería comercial, que, después de años de trabajo, se convertirá en el paraíso de las compras «The Playce» (palabra de acrónimo de «juego» y «lugar»).
no te confundas
El hecho de que la Berlinale tenga su llamado palacio, su sede principal, en medio del mundo de los bares de donas, los centros comerciales y los salones de eventos: no es tan inapropiado. Porque surge la pregunta, y surge de nuevo con cada inicio de sesión en Netflix: ¿Cuánto arte hay en la película? ¿O dónde acaba el arte y dónde empieza el contenido?
«Content vs. Film» fue un evento organizado por la Academia de las Artes que preparó el ambiente para la Berlinale. El cineasta alemán Dominik Graf vino y leyó una declaración (de bancarrota). El cine está cada vez más «adaptado a las encuestas de audiencia», se queja. En muchos proyectos cinematográficos, el enfoque ya no está en la película, sino en «lo que se debe ‘entregar’ al usuario»: «El punto de venta, el tono, la trama, la apariencia, el sentimiento, el estado de ánimo, el casting . . .» En este nuevo mundo del cine, como director, tienes que “apegarte a la totalidad de un plan de estilo integral”. Graf atacó a los «colectivos de funcionarios» que manipulaban los guiones. En su opinión, el espectador no debe confundirse ni perturbarse. Cuando se trata de cine, la “dictadura de planificación y la arrogancia ideológica de ventas” gobiernan hoy en día. En una palabra: todo se subordina a lo supuestamente vendible.
La Berlinale también tiene que venderse sola. Una mirada a las descripciones de las películas en el folleto del programa lo dice todo. O simplemente nada. Entonces se anuncia una obra, por ejemplo, como «visualmente poderosa, visualmente precisa y con alma». ¿El departamento de marketing jugó bingo de mierda? Según el catálogo, la película de Margarethe von Trotta sobre Ingeborg Bachmann trata sobre su «esperanza de amor y respeto, en la literatura como en la vida». (¿Esperanza de amor y respeto en la literatura?) O supuestamente “la adaptación de un texto literario vibrante en sí misma pocas veces ha sido capaz de generar tales vibraciones” como la película a concurso de Emily Atef “Un día nos lo contaremos todo”. En él, el director cuenta historias “de carisma, de cuerpos desnudos, de falta de voluntad y añoranza. Puro, directo, abierto. El romanticismo alemán imprevisto.» Sí, así suena la Berlinale.
Está funcionando de nuevo: en «She Came to Me», Peter Dinklage interpreta a un compositor de ópera que tiene que superar un bloqueo.
América dividida
La película inaugural de la edición de este año, la producción estadounidense «She Came to Me», prometía en el catálogo una «excéntrica mezcla argumental de romance de Romeo y Julieta y comedia ingeniosa, ambientada en la América dividida e interpretada brillantemente por un fuerte elenco de actores». . Se prometió demasiado. Al mismo tiempo muy poco. Porque la película intenta hacer más cosas: quiere ser lo más diversa posible. Política de identidad avanzada.
El corto Peter Dinklage («Game of Thrones») interpreta a un compositor de ópera que tiene un bloqueo. Su esposa (Anne Hathaway), una psicóloga muy neurótica que frota la cabeza de sus pacientes o de lo contrario en el apartamento, lo envía con el perro. Por la mañana, en el pub, el compositor se encuentra con un «capitán de remolcador enérgico» (cita del programa), que lo remolca. Se desabrocha uno o dos botones.
Se habla de «América dividida» porque el hijastro moreno del compositor también ama a un compañero de clase cuyo padrastro es un anciano blanco y racista. La constelación también se entrelaza porque la madre del amigo, una simple migrante polaca, es contratada como ayudante de limpieza por la rica psicóloga, que es la madre del amigo.
Suena complicado, pero claro que es banal: hay un personaje bajito y otro negro, los hombres están cachondos y molestan a la psicóloga, por eso la mujer quiere hacerse monja, su ascendencia judía juega un papel secundario. La película trata sobre minorías, sobre sexismo, racismo, discriminación. Uno podría pensar. Pero no lo está haciendo ahora mismo. Porque la representación de la discriminación es nuevamente difícil en términos de políticas de identidad.
bien intencionado
Los actores de baja estatura abogan por no ser elegidos siempre para papeles adaptados a su altura. Quieren interpretar personajes «normales» para promover la normalización social. A los negros, por ejemplo, también les molesta interpretar a negros que solo son percibidos en el contexto del racismo. Nada más comprensible que eso.
«Ella vino a mí» significa bien. No se discute que el atrofiado Dinklage y el Hathaway de piernas extralargas son pareja. O que el capitán del remolcador (Marisa Tomei) está enamorado de él. Y el hecho de que los adolescentes sean una «pareja mixta» es solo un tema marginal. El padrastro acérrimo está particularmente molesto por la frivolidad de los jóvenes.
Debido a que «She Came to Me» es una película que, en última instancia, trata de escapar de las jaulas, de personas que se encuentran y se reinventan a sí mismas, no funciona ignorar los problemas sociales más obvios. Una película sobre la discriminación que no aborda la discriminación: es una que evita todo lo que pueda confundir o perturbar. Es exactamente lo que sale cuando todo se subordina a lo supuestamente vendible: una película aburrida.
Nikeata Thompson, coreógrafa, empresaria, actriz, presentadora, inversora, autora y exbailarina germano-británica, según Wikipedia, también tiene múltiples facetas en la alfombra roja.
Selenski evoca el «cielo sobre Berlín»
acerca de · La etiqueta que se le pega a la Berlinale es que es la más política de los principales festivales de cine. En la inauguración, los activistas del grupo climático Última Generación se pegaron a la alfombra roja. Con mayor seriedad política, las cosas continuaron en la sala cuando intervino el presidente ucraniano Selenski y se refirió a Wim Wenders. Recordó el «cielo sobre Berlín», que anticipó el final de la división de Alemania. Hoy es Rusia la que está construyendo un nuevo muro en Ucrania, dijo Zelenskiy. «Es un muro entre la libertad y la esclavitud». Hizo un llamado a los cineastas y artistas para que apoyen a su país. «¿Puede el arte quedarse fuera de la política?» Mirando a Irán, la actriz Jasmin Tabatabai demostró que no puede y no debe caer».