El lanzamiento de Indiana Jones y el dial del destino ha reabierto el debate sobre si el personaje principal debería ser interpretado por alguien que no sea Harrison Ford.
El papel ha sido interpretado por otros actores en otros medios, como Sean Patrick Flanery (y Corey Carrier, y George Hall) en Las crónicas del joven Indiana Jones, pero Ford siente un sentido de propiedad. “Nadie va a ser Indiana Jones, ¿no lo entiendes?” ford dijo Hoy en mayo de 2019. “Soy Indiana Jones. Cuando me voy, él se va. Es fácil.» En mayo pasado, la jefa de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, dijo Feria de la vanidad“Nunca haríamos Indiana Jones sin Harrison Ford”.
Por supuesto, solo el tiempo dirá si otro actor toma el icónico látigo y el sombrero de fieltro. Aún así, hay al menos algo de dignidad en reconocer el vínculo entre un actor y su papel icónico, reconociendo el trabajo que Ford ha hecho para dar vida a Indiana Jones y respetando cuán estrechamente están unidos los dos. Como tal, es interesante que nadie parece estar haciendo la misma pregunta sobre los otros dos creativos tan estrechamente vinculados a la Indiana Jones franquicia cinematográfica.
Es imposible entender los primeros cuatro. Indiana Jones películas sin considerar al director Steven Spielberg y al productor George Lucas. Estos dos cineastas, dos de los «mocosos de película» originales de la era del Nuevo Hollywood, fueron una parte esencial de lo que hizo Indiana Jones las películas funcionan de la forma en que lo hicieron. Más que eso, las cuatro películas están innegablemente ligadas a los temas favoritos, las sensibilidades estilísticas y los intereses de estos dos cineastas.
Según Lucas, En busca del arca perdida surgió del deseo de Spielberg de hacer una película de James Bond, después de haber sido rechazado por los Broccoli. Sin embargo, la película también juega con el interés de Lucas por la ficción de género pulposo. Si Guerra de las Galaxias permitió a Lucas hacer riffs en las series clásicas de películas de ciencia ficción, luego En busca del arca perdida evocaba a aventureros clásicos como Allan Quatermain. Fue un amoroso homenaje a los medios que la pareja había amado cuando eran niños, lo que el crítico Scott Mendelson describe como una «estafa en lugar de una nueva versión».
Más al grano, por todo eso En busca del arca perdida es un paseo cinematográfico, también refleja los temas e intereses recurrentes de Spielberg. Es parte del compromiso continuo de Spielberg con el legado de la Segunda Guerra Mundial. Esta es una preocupación recurrente del director, arraigada en el servicio de su padre durante el conflicto. Más que eso, los críticos también han argumentado durante mucho tiempo que la película se entiende mejor en el contexto de la relación de Spielberg con su herencia judía.
Spielberg ha hablado sobre su experiencia de acoso antisemita cuando era niño y cómo «a menudo le decía a la gente que su apellido era alemán, no judío». Aunque Spielberg se involucraría más directamente con este lado de su herencia en películas posteriores como la lista de Schindler o Los Fabelman, hay un subtexto recurrente que hierve a fuego lento en muchas de sus primeras películas. En un punto en Mandíbulaspor ejemplo, Quint (Robert Shaw) hace un aparte sobre cómo Hooper (Richard Dreyfuss) ha estado «contando dinero toda (su) vida».
En busca del arca perdida es esencialmente una película en la que un arqueólogo secular se enfrenta al poder del Dios judío, mientras el Arca de la Alianza se venga terriblemente de los nazis que intentarían explotarla. Hay algo así como una fantasía de venganza en juego aquí. Para los cinéfilos modernos, la secuencia en la que los nazis se queman y se derriten vivos después de abrir el Arca evoca el clímax de la película de Quentin Tarantino. Bastardos sin gloria con su “rostro de venganza judía”.
“En busca del arca perdida es la obra de la adolescencia recuperada de Spielberg, creo; contiene el tipo de material que les gusta a los adolescentes, y tal vez también contenga los sueños de un joven judío que se imagina haciendo estallar a los nazis realmente bien”, argumentó Roger Ebert en una reseña retrospectiva de la película. “asaltantes puede tener una superestructura impersonal, pero sus cimientos son personales y apasionados”. Ha sido reclamada en los últimos años como “la película sobre el Holocausto más audaz de la historia”.
Los seguimientos no son menos personales. Indiana Jones y el templo maldito es un asunto sorprendentemente sombrío y adusto. En esa precuela, Indy se encuentra varado con una mujer que no puede soportar y que no lo soporta a cambio (Kate Capshaw) y un niño listo (Ke Huy Quan). Para reforzar este tema, el aventurero trotamundos pasa la mayor parte de la película atrapado dentro de un hermoso palacio indio. Después de una cena asquerosa, Indy y sus compañeros se ven envueltos en las cavernas infernales debajo de la corte real.
La metáfora no es sutil. templo de la Perdición tiene lo que caritativamente se puede describir como «gran energía de divorcio», solo comparable con el trabajo de James Cameron en proyectos como El abismo o Mentiras Verdaderas. Comparte una sorprendente cantidad de tono con Duendeuna película producida (y que durante mucho tiempo se rumorea que fue dirigida por las sombras) por Spielberg dos años antes, otra película de terror sobre las pesadillas que acechan literalmente debajo de una unidad familiar aparentemente idílica.
Desde entonces, Spielberg ha negado la oscuridad de templo de la Perdiciónafirmando que no había «ni una onza de (su) propio sentimiento personal en templo de la Perdición” y que él era solo un “director a sueldo” para Lucas. En contraste, Lucas es dueño de la oscuridad en templo de la Perdición. “Parte de eso era que estaba pasando por un divorcio, Steven acababa de romper y no estábamos de buen humor, así que decidimos algo un poco más nervioso”, explicó Lucas. “Pero eso es más o menos lo que queríamos hacer, para bien o para mal”.
El año anterior, Lucas había pasado por un doloroso divorcio de su esposa Marcia, que se anunció públicamente un mes después del estreno de Star Wars: El retorno del Jedi. Spielberg se estaba recuperando de su ruptura con Kathleen Carey, la mujer a la que atribuye haberlo hecho «un poco más abierto» y con la que había estado planeando tener hijos. No hay manera de darle sentido templo de la Perdición sin analizarlo a través de la mentalidad de Lucas y Spielberg en ese momento.
Esta oscuridad también puede haber sido inspirada por el trágico accidente en el set de La zona del crepusculo solo un año antes que resultó en la muerte del actor Vic Morrow y sus dos hijos. La zona del crepusculo fue producido por Spielberg. Si bien Spielberg nunca visitó el set donde ocurrió el accidente y nunca fue citado en la investigación posterior, reconoció que lo afectó profundamente. templo de la Perdición es, después de todo, una historia en la que los niños son brutalizados y torturados.
Como señaló la crítica Caryn James en su reseña contemporánea, la tercera película de la serie, Indiana Jones y la última cruzada«es el Indiana Jones película que muestra la firma del Sr. Spielberg más claramente”. Fue Spielberg quien centró la película en torno al padre ausente de Indy, Henry Jones Sr. (Sean Connery), y admitió: «Lo del padre fue idea mía». Hay un argumento sólido para hacer que La última cruzada es quizás la película más Spielbergiana que haya hecho Steven Spielberg.
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal se filtra de manera similar a través de los intereses de los arquitectos gemelos de la serie. Lucas recibe la mayor parte de la culpa aquí por su insistencia en incluir «seres interdimensionales», hasta el punto de que, al igual que con templo de la Perdición — Spielberg ha podido descargar gran parte de las críticas sobre su viejo amigo. “No quería que estas cosas fueran extraterrestres o seres interdimensionales”, dijo Spielberg. El reportero de Hollywood. “Pero soy leal a mi mejor amigo”.
Sin embargo, hay mucho de Spielberg en Reino de la Calavera de Cristal. De hecho, la película es tanto una exploración de cómo ha crecido y evolucionado Spielberg desde las tres películas originales como un retrato de un Indiana Jones mayor. Las tres películas originales fueron el producto de un joven director un tanto inocente arrastrado por la nostalgia de la era Reagan, que construía cuentos morales simplistas en blanco y negro con el telón de fondo de la Segunda Guerra Mundial, mitificada como “la Buena Guerra”.
Para el momento Reino de la Calavera de Cristal salió, tanto Spielberg como América habían cambiado. Hubo un cambio en el trabajo de Spielberg antes del 11 de septiembre, como lo demuestra IA Inteligencia Artificial y Informe de minorías, este último disparado antes de los ataques pero liberado después. Sin embargo, las películas del siglo XXI de Spielberg fueron decididamente más cínicas en su enfoque de la violencia y la acción. Las dos películas que Spielberg hizo antes Reino de la Calavera de Cristal eran Guerra de las palabras y Munich.
Reino de la Calavera de Cristal evita la moralidad en blanco y negro de las películas anteriores. La secuencia de apertura hace explícita la implicación de que En busca del arca perdida fue, para citar al crítico Michael Castelle, “un cuento de hadas sobre el origen de la bomba atómica”. Indy tropieza con el Arca de la Alianza en el Área 51, lo que le recuerda a él y a nosotros la superarma moralmente simplista que solo castiga a los malvados, antes de presenciar el poder real e indiscriminado de una bomba atómica que podría arrasar con los civiles.
los villanos de Reino de la Calavera de Cristal son soviéticos liderados por Irina Spalko (Cate Blanchett), pero la película refleja la paranoia de la era Bush a través de la lente del Terror Rojo. Indy encuentra su historial de guerra cuestionado por dos agentes del FBI (Joel Stoffer y Neil Flynn). Es traicionado por su viejo amigo George «Mac» McHale (Ray Winstone), pero no porque Mac rechace los ideales estadounidenses. “Bueno, ¿qué puedo decir, Jonesy?” él pide. “Soy capitalista y ellos pagan”. Las sombras y siluetas marcadas de la cinematografía de Douglas Slocombe en la trilogía original dan paso a la paleta más turbia de Janusz Kamiński. Los límites están menos claramente definidos.
Esta evolución se refleja en el argumento, presentado por David Ehrlich, de que Reino de la Calavera de Cristal reconcilia la familia y la aventura como “el motor de dos pistones que impulsa la mayoría de las películas de Spielberg”. Argumenta que estas no son opciones mutuamente excluyentes, como parecían cuando Indy fue atrapado por su familia sustituta en templo de la Perdición y abandonó el Grial para abrazar a su padre en La última cruzada. En cierto modo, a pesar de toda su torpeza, Reino de la Calavera de Cristal puede verse como una maduración del cine de Spielberg.
Indiana Jones pertenece tanto a Spielberg y Lucas como a Ford, y Esfera del destino se siente extrañamente divorciado de sus sensibilidades. En esta era de propiedad intelectual reciclada, la probabilidad de que se permita que el trabajo de los creadores se mantenga como su propio objeto parece remota. Aún así, cuando Spielberg y Lucas quisieron hacer una película de Allan Quatermain, crearon su propio personaje. Tal vez cualquier estudio o cineasta que quiera hacer su propia Indiana Jones La película podría seguir el ejemplo de esos dos.