Por lo menos, con suerte, «The Rehearsal» pone de relieve la hazaña hercúlea que es el diseño moderno de producción de cine y televisión. No se trata solo de una tarifa de género alimentada por una caja misteriosa donde cada elemento de cada espacio está diseñado, tiene una intención y cuenta una historia sobre el personaje principal a través de los detalles físicos que lo rodean. Desde los libros en sus estantes hasta la forma de sus sillas, toda esa información nos ofrece una ventana a lo que las personas en pantalla valoran, cómo se ven a sí mismas y cómo prefieren moverse por el mundo.
Ya sea la cubierta de vuelo de Battlestar Galactica o los ascensores de Arconia, los escenarios a veces adquieren un carácter propio que moldea silenciosamente la forma en que vemos a los protagonistas. En los reality shows, está ocurriendo un fenómeno inverso, donde los sujetos y la cámara hacen escenarios a partir de espacios diseñados para parecer naturalistas. “The Rehearsal” es un caso fascinante donde el artificio y la realidad se fusionan intencionalmente para enturbiar la perspectiva de la audiencia. Todo lo que ves en «The Rehearsal» es un set y ese es el dilema de «The Rehearsal».
El creador y estrella Nathan Fielder nos cuenta por qué desde el principio: “No soy bueno para conocer gente por primera vez. Me han dicho que mi personalidad puede hacer que la gente se sienta incómoda, así que tengo que trabajar para compensar eso. El humor es mi instinto favorito, pero cada broma es una apuesta”. El chiste “The Rehearsal” apuesta por: Todo lo que Fielder nos presenta puede y probablemente será reutilizado en las pruebas que dan nombre al programa. Nada de lo que veamos podrá dejarse reposar simplemente como vida real. Hay ensayos hasta el final. En esto, el programa se aproxima a las ansiedades sociales de Fielder y una exploración de cuán genuinos somos el uno con el otro, al mismo tiempo que se ríe cada vez que una nueva parte de su mundo resulta ser falsa.
La revelación de una réplica exacta de Alligator Lounge en el Episodio 1, luego la mudanza de ese falso Alligator Lounge por todo el país, y entonces la transformación del plató en un bar en funcionamiento llamado Nate’s Lizard Lounge son todas escaladas cómicas de la broma inicial del programa: que HBO está pagando la factura de las indulgencias de Fielder. (Aunque si pueden ahorrar $15,000 en una secuencia de una fiesta de cumpleaños llena de actores de fondo silenciosos, lo harán). enredado en “The Rehearsal” que casi no tiene sentido. Casi. Porque, como advierte Fielder en el Episodio 1, “Hay algo extraño en entrar a un espacio que no se puede distinguir de otro. En momentos, puedes olvidar dónde estás”.
Hay un absurdo astuto en lo lejos que puede llegar Fielder al convertir cualquier lugar en un set, e incluso hay un tipo extraño de emoción en no saber exactamente dónde estamos. Hay algo mágico en poder decidir exactamente qué tan real o guionado creemos que es “The Rehearsal”. Pero a medida que avanza la serie, la capacidad de Fielder para dar forma al mundo y aislar cualquier momento, lugar o relación para un ensayo posterior se vuelve más tensa. Cada escalada y recreación meticulosa con un actor que imita a otra persona en el programa es otro paso atrás de las relaciones originales que Fielder considera dignas de una preparación tan rigurosa. Es otro paso en el camino de perderse.
«El ensayo»
Allyson Riggs/HBO
Cuándo está bien perderse en la salsa proverbial es una pregunta clave de la serie, y es una que el programa enturbia deliberadamente a través de la forma en que cambia nuestra visión de los entornos de Fielder y los participantes. Contraste la introducción de Kor Skeet en el Episodio 1 con la de Angela en el Episodio 2. Primero vemos a Kor en su hogar real, y aunque es seguro asumir que la escena del maestro de Nueva York jugando con «Jeopardy!» fue puesta en escena para las cámaras, todavía hay una sensación de que lo estamos observando en su realidad cotidiana. Se quita la alfombra debajo de nosotros, y se lleva a la réplica del apartamento de Kor en un almacén al otro lado de la ciudad, cuando se revela cuándo y cómo Fielder organizó un ensayo de esta primera interacción, socavando la suposición común tanto del documental como de los reality shows: que solo estamos, parafraseando un eslogan popular en las redes, viendo lo que pasa.
Sin embargo, no importa cuántas manipulaciones despliega Fielder para el aparente beneficio de Skeet, el episodio se mantiene enraizado en lo que es real. La calidad de las imágenes de la cámara de la noche de trivia real de Alligator Lounge a la que asistieron Kor y su amiga Tricia es notablemente más pobre en comparación con lo que se captura en la réplica del estudio. Las composiciones son más desordenadas, menos capaces de centrar a nuestros sujetos. Dentro del estudio, incluso cuando está repleto de extras, las interacciones de Kor y Fake Tricia pueden ocupar mucho más del marco.
Y, por supuesto, está Fielder, que no se esconde dentro de una sala de control ni detrás de un monitor, sino que se queda en el plató frente a Kor, justo en la periferia del ensayo, para ofrecer notas o introducir nuevas ideas en su software de diagrama de flujo de conversación personalizado. . El Alligator Lounge tiene una especie de forma de escopeta, pero Fielder está sentado en un taburete en el centro de la barra y, sea una coincidencia conveniente o no, las paredes están espaciadas de tal manera que las cámaras tienen espacio para filmar una cobertura perfectamente centrada de él. El diseño de escenarios clave en la programación de la realidad tiende a atraer a las personas hacia un punto de enfoque geométrico: un escenario en el que se pueden presentar grandes pasteles, rosas rojas o antorchas tiki. En “The Rehearsal”, el punto de énfasis en cualquier entorno es el mismo Fielder.
Con Angela, comenzamos a mitad del ensayo, primero con una pared de cámaras de vigilancia que retrocede para revelar a Fielder en la sala de control/villa de video junto al equipo de producción y dos madres de niños que interpretarán al hijo falso de Angela, Adam. Lo que se parece mucho a un robo de bebé es en realidad un intercambio de actores destinado a cumplir con las leyes de trabajo infantil, lo que nos posiciona para entender esta situación e incluso la realidad del tema de manera muy diferente. Primero vemos el artificio y luego la persona. No importa que después de la tarjeta de título se revele que está dispuesta a participar en este ensayo para la paternidad; cuando estemos con Angela, siempre estaremos preparados para buscar lo que es falso. Siempre entenderemos que la casa de sus sueños es un espacio fabricado e irreal, lo que hace que los momentos en los que perdemos ese sentido del artificio, tal vez notablemente el video del Dr. Fart filmado en iPhones y la discusión de Angela y Fielder al respecto, prueba del poder de la fantasía de alto presupuesto de Fielder.
«El ensayo»
Allyson Riggs/HBO
El precedente que establece Fielder en el Episodio 2, que todo el mundo puede ser un escenario de ensayo y cualquier persona puede ser un jugador, se lleva a su conclusión lógica en el Episodio 6. Volvemos a la sala de control, donde Fielder primero intenta volver a -ensayar los eventos que han llevado a uno de los actores que interpretan a Adam, Remy, a creer que Fielder es su padre. Profundizando más, Fielder asume la personalidad de la madre de Remy, Amber, experimentando su lado del ensayo dirigido por el actor que primero reemplaza a Fielder en el cuarto episodio del programa. Estas capas dentro de capas podrían ser enloquecedoras, o eliminar el dilema genuino que persigue a Fielder sobre la posibilidad de confundir a este niño pequeño. Pero Fielder insiste en llamar la atención sobre la casa de Remy y Amber, calificándola tanto de obra de arte como de vida real, con una autenticidad y un nivel de detalle que no se pueden falsificar.
También hay una razón por la que los cambios de niño a mayor/menor están cubiertos a través de puertas y toboganes de juegos y en tomas individuales que en realidad aumentan la sensación de una ilusión óptica. Vemos exactamente cuán falsas son estas manipulaciones, eliminando así la posibilidad de más confusión, y también vemos la forma en que Fielder intenta suspender su incredulidad y comprar la falsificación por el bien del experimento. Vemos lo que está pasando y lo vemos intentándolo.
En cualquier película, pero especialmente en «The Rehearsal», cada corte es un intercambio de niños en sí mismo. Hacemos conexiones a través de imágenes que pueden o no ser verdaderas: que una nueva toma de un bar sigue siendo el mismo bar, que una casa es donde vive alguien y no un lugar de vacaciones que se ha alquilado durante un par de meses, que Las relaciones de los personajes son genuinas. El programa saca mucho humor de subvertir nuestras suposiciones sobre dónde estamos y qué está pasando. Pero la naturaleza artificial de cómo el programa trata sus escenarios y ubicaciones es también su camino hacia preguntas más complejas, sobre qué tan lejos podemos o debemos llegar como criaturas que se mueven por la vida dando sentido a sucesos a veces muy dispares, y sobre qué debemos hacer. nos debemos unos a otros mientras tratamos de entender bien nuestras propias historias. El truco es observar a Fielder. Y donde quiera que vaya, «The Rehearsal» se asegura de que puedas.
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