Špela Čadež le cuenta a IndieWire sobre la «violencia psicológica» de su premiada película, preseleccionada para el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación.
Un drama doméstico carnoso con un giro deliciosamente oscuro, el cortometraje animado “Steakhouse” ofrece una visión de lo que el cineasta esloveno Špela Čadež llama “violencia psicológica”.
El corto de 10 minutos, que obtuvo más de 30 premios en más de 150 festivales y recientemente fue preseleccionado para un Oscar, utiliza una narración cinematográfica inteligente para revelar la historia de la pareja casada Franc y Liza.
Liza, retenida en el trabajo, se apresura ansiosamente a casa para una cena especial de cumpleaños que ha sido programada para su llegada exacta. Jazz cada vez más frenético (del músico experimental lo-fi esloveno Andrej Fon’s Olfamož) inunda la cocina mientras los meticulosos preparativos de Franc hierven en cólera por la tardanza de Liza. Arruinando la comida con desprecio, Franc llena su pequeño apartamento con nubes ondulantes de toxicidad, luego obliga a Liza a presenciar su masticación violenta, representada en un horrible primer plano, pero su malicia resulta ser su propia perdición. No hay spoilers aquí, pero el final aterriza en un curso final desagradable que es extrañamente relajante y completamente ganado.
La coproducción esloveno-franco-alemana es la continuación de “Nighthawk”, el magistral cortometraje de 2016 de Čadež que presenta a un tejón borracho que se precipita imprudentemente en la carretera al volante de un automóvil. Ambas películas emplean animación multiplano, una técnica minuciosa desarrollada en Walt Disney Studios que mueve elementos colocados en capas más allá de una cámara para crear una ilusión de profundidad.
“Lo que me encanta de la técnica es que ofrece tantas coincidencias”, dijo Čadež a IndieWire. “Para mí, siempre es un patio de juegos de luces, sombras y materiales. A veces pones algo en el medio y simplemente funciona, o [provides] algunos, no sé, jovialidad con ilusión. Realmente amo la técnica. Creo que tiene mucho que ofrecer. Y sobre todo, nos encanta trabajar en él”.
Las imágenes de “Steakhouse”, reveló Čadež, se inspiraron parcialmente en los tropos semipornográficos de los programas de cocina populares. “Lo que me llamó la atención fue la forma en que estaban filmando este acto de cocinar, porque era tan brutalmente agresivo con la forma en que la cámara estaba configurada casi en el medio de una sartén caliente. Estaba tan cerca del bistec. Y esos primeros planos extremos, eran más que solo cocinar”, dijo, explicando cómo estos programas tienden a fetichizar el poder del chef con su energía dinámica y la ubicación íntima de la cámara.
Los personajes recortados y las ondulantes nubes de humo en “Steakhouse” se inspiran en el amado cortometraje de 1975 del animador ruso Yuri Norstein “Hedgehog in the Fog”, que también empleó una cámara multiplano. Se pintaron y recortaron a mano innumerables elementos para crear cada cuadro de animación, a menudo en tiempo real.
“Estábamos tratando de preparar las cosas con anticipación, pero en realidad es muy difícil de hacer porque cuando colocas las cosas debajo de la cámara en el multiplano, a veces las cosas que están bellamente dibujadas simplemente no funcionan bien y tienes que hacerlas completamente diferentes. o tal vez los colores no funcionan”, dijo Čadež, recordando cómo el pequeño equipo de cuatro animadores a menudo pintaba directamente debajo de la cámara. “Especialmente las luces y las sombras”, agregó.
“Es casi como pintar un lienzo”, dijo Čadež, describiendo cómo a veces la simple colocación aleatoria de una hoja de papel de color puede proporcionar un resultado inesperadamente hermoso. “Puedes hacer algunas cosas antes, especialmente para esas partes intercambiables. Podríamos animarlos previamente en la computadora, imprimirlos y luego colorearlos. Pero aun así, tienes que probar si el color funciona, si los tonos están bien, si no están demasiado nerviosos. Por lo tanto, hubo muchas pruebas antes de la toma final”.
Čadež tiene una fascinación por los temas difíciles, alimentada en parte por su tumultuosa infancia; sus películas profundizan en temas dolorosos, a menudo ocultos, como el alcoholismo y el abuso doméstico. “Steakhouse”, dijo, “invade” la privacidad de Franc y Liza, descubriendo lo que normalmente son momentos domésticos ocultos. “Mis padres peleaban mucho y recuerdo este sentimiento de querer desaparecer de ese lugar y sentirme impotente en esa situación. Pero estar ahí, con la cámara solo como observador, es algo que ahora el cine me permite hacer”.
El guión de «Steakhouse» fue escrito por el socio de Čadež, Gregor Zorc, quien también coescribió el guión de «Nighthawk». «Él siempre está tratando de persuadirme para que me aleje lo más posible de los clichés», dijo Čadež sobre su colaboración, compartiendo cómo la instó a evitar crear «un personaje que puedes ver desde 1,000 metros que es abusivo».
Ella agregó: “En realidad, las personas que no se ven así pueden ser así. Y eso es mucho más interesante para encontrar personajes que realmente no muestran eso, pero están sufriendo por eso”.
El delicioso final de la película, dijo Čadež, fue concebido desde el principio. “Por lo general, estamos buscando el final cuando escribimos historias, pero aquí el final ya era tan fuerte que todo lo demás solo tendría que conducir allí”, dijo. “Recuerdo el momento en que me contó esta historia en cinco minutos y me mostró el final, pero luego necesitábamos casi tres años para hacer la película. Entonces, sí, esa es la belleza de la animación”.
«asador» es ahora transmitiendo en shortoftheweek.com y en el Cortometraje de la semana Canal de YouTube.
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