steven spielberg se ha convertido prácticamente en sinónimo de cine. Puede que sea el cineasta más influyente del mundo, con películas que han dado forma a Hollywood para siempre; definitivamente es el cineasta más exitoso de todos los tiempos, con su filmografía recaudando $ 10 mil millones de dólares. Ha recibido múltiples premios, incluidos tres premios de la Academia, siete Globos de Oro, un premio Cecil B. DeMille, un premio AFI Life Achievement Award y un Kennedy Center Honor, solo por nombrar algunos. Su carrera ha abarcado siete décadas y ha llevado al público a mundos lejanos, presentando personajes icónicos y contando historias emotivas y conmovedoras.
El director ha incursionado en prácticamente todos los géneros imaginables, con acción-aventura, terror, dramas históricos y ahora musicales, siendo el primero el magnífico remake del clásico musical West Side Story. Sin embargo, un género ha definido al director, y ese es la ciencia ficción. Desde los primeros días de su carrera, el director ha utilizado el género para abordar una amplia gama de temas, desde extraterrestres, inteligencia artificial, manipulación genética y más. El director ha utilizado ideas de ciencia ficción para contar historias contemporáneas o que transportan al público a un futuro lejano. En una vasta carrera, estas son las mejores películas de ciencia ficción de Steven Spielberg.
8 El mundo perdido: Parque Jurásico
Otro qué el Indiana Jones franquicia, Spielberg a menudo ha evitado las secuelas, pero en 1997 volvió a una de sus mayores franquicias con El mundo perdido: Parque Jurásico. Ambientada cuatro años después de los eventos de la primera película, Ian Malcolm (Jeff Goldblum) va a Isla Sona, la segunda isla que John Hammond usó para criar dinosaurios, para rescatar a la Dra. Sarah Harding (Julianne Moore) mientras también lidia con InGen que llega al isla con el intento de traer dinosaurios de regreso al continente.
La película tiene excelentes secuencias de acción cerca del final que muestran la diversión de tener un T. Rex interactuando con el mundo moderno en lo que se ha convertido en un momento icónico en el cine, pero a pesar de lo buena que es la película, a menudo parece estar reiterando el original. sin añadir mucho más. Lo más grande que trabaja en contra El mundo perdido es que es una secuela de una de las mejores películas de Spielberg, y aunque eso no es justo para la película individual en sí, siempre estuvo destinada a vivir a la sombra de sus predecesores.
7 Listo jugador uno
Listo jugador uno fue un libro notable, si no un poco polémico, cuando se publicó. La novela estaba llena de referencias a la cultura pop y devoluciones de llamadas, pero también muchos han expresado su preocupación por la inflación de conocimiento de la novela sobre la cultura pop que le da poder a uno y abrió una conversación sobre el control de la puerta. La historia está ambientada en 2045 e involucra a Wade Watts (Tye Sheridan), un joven que, como el resto del mundo, pasa mucho tiempo en el mundo virtual de OASIS y participa en un concurso para controlar el OASIS contra una corporación malvada que quiere sacar provecho de ella.
La adaptación cinematográfica soluciona algunos problemas con la novela, ya que es un medio visual que puede mostrar referencias en lugar de tener que escribirlas todas, y también profundiza en el esquema de Willy Wonka, con el tráiler incluso utilizando una versión de ‘Pure Imagination’. .’ Si bien Ready Player One podría no ser su mejor película, incluso una película superior a la media de Spielberg sigue siendo a menudo mucho mejor que el trabajo de muchos otros cineastas, y probablemente no hubiera habido una mejor versión cinematográfica que esta.
6 Guerra de las palabras
Lanzado en 2005, Guerra de las palabras es una adaptación del clásico cuento de HG Wells del mismo nombre sobre marcianos que vienen a la Tierra a conquistar y destruir. Mientras que la película de 1953 era una parábola del miedo a la Guerra Fría, la versión de Spielberg se convirtió en un paralelo del miedo al que se enfrentaba Estados Unidos tras el 11 de septiembre. La película utiliza bastantes imágenes del 11 de septiembre, desde la destrucción que deja a las personas cubiertas de ceniza hasta el pánico de la persona común en el suelo que no tiene idea de lo que está sucediendo o por qué.
La película tiene un gran comienzo, pero pierde un poco de impulso en el tercer acto cuando el personaje de Tim Robbin entra en la historia, un aspecto del libro que probablemente necesitaba ser reelaborado en la adaptación cinematográfica. La película se apartó bruscamente de otras películas de Spielberg, que tendían a mostrar a los extraterrestres no como invasores malvados sino como seres curiosos que llegaban en son de paz; la brutalidad de los aterradores monstruos extraterrestres es una pieza interesante de la filmografía de Spielberg.
5 Encuentros Cercanos del Tercer Tipo
Encuentros Cercanos del Tercer Tipo es una película muy especial para Spielberg. Fue la primera película en la que él mismo escribió el guión (luego pasaría a escribir IA: Inteligencia Artificial y los fabulosos, en los cines este Día de Acción de Gracias) y fue un proyecto apasionante desde hace mucho tiempo para el cineasta. La película trata sobre los intentos de la humanidad por tener un primer contacto con la vida extraterrestre, vistos a través de los ojos del obrero Roy Neary (Richard Dreyfus), cuya búsqueda de los extraterrestres comienza a apoderarse de su vida.
La película fue un gran éxito cuando se estrenó y fue nominada a múltiples premios de la Academia, y en 2007 fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. A menudo se considera una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos y ha influido en innumerables otras películas. Curiosamente, Spielberg dice que hay elementos que cambiaría al respecto, ya que ahora él mismo es padre, no permitiría que el personaje principal dejara a su familia por los extraterrestres. A pesar de sus sentimientos sobre el final, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo sigue siendo una maravilla para la vista.
4 Informe de minorías
Basado libremente en el cuento de Phillip K. Dick, Informe de minorías se desarrolla en 2054 cuando una división especial del departamento de policía (conocida como Pre-crimen) detiene a los delincuentes en función del conocimiento previo proporcionado por tres psíquicos llamados «pre-cogs». En el centro de la historia está John Anderton (Tom Cruise), el oficial al mando de Pre-crimen que se da a la fuga cuando descubre una conspiración sobre la programación que luego lo muestra cometiendo un asesinato por el que será arrestado.
Informe de minorías es tanto una película de acción continua como un thriller neo-noir meditativo. Aborda cuestiones de libre albedrío versus determinismo, y aunque el tema de la película de explorar un gobierno que protege a los civiles a toda costa, independientemente de las implicaciones éticas en ese momento, fue en respuesta a los ataques terroristas del 11 de septiembre y la guerra contra el terror, los temas y mensajes siguen siendo relevantes para una audiencia hoy, ya que estas conversaciones sobre la vigilancia del gobierno continúan. Superponer temas complejos y una trama intrincada en una película de gran éxito es un acto complicado, pero Spielberg lo hace con tanta facilidad.
3 IA: Inteligencia Artificial
IA: Inteligencia Artificial cuenta la historia de David (Haley Joel Osment), un androide infantil programado de forma única con la capacidad de amar. Me gusta Listo jugador uno profundizado en la comparación de Willy Wonka, AI utiliza referencias a pinocho literalmente en el texto de la película, ya que David cree que un hada azul puede convertirlo en un niño de verdad. Originalmente, la película estaba programada para ser dirigida por el difunto gran Stanley Kubrick, pero él creía que ningún niño actor podría lograr el papel y le entregó la película a Spielberg en 1995. El proyecto cobró fuerza tras la muerte de Kubrick en 1999, como quería Spielberg. para hacer un homenaje a su amigo. Spielberg se mantuvo muy cerca de la película que Kubrick quería hacer, y el final, que a menudo se atribuye a Spielberg como más su estilo de sentimentalismo, en realidad era de Kubrick, mostrando otro lado del cineasta.
Originalmente descartado en el momento de su lanzamiento por ser demasiado sentimental, AI ha crecido en estimación entre muchos como una carta de amor a Kubrick y una rara visión de una película que podría haber sido, y muestra un lado más oscuro de Spielberg que definiría gran parte del siglo XXI del director, después del 11 de septiembre. trabajo. La película es increíblemente oscura, a menudo inquietante y un golpe emocional que lleva a la audiencia a través del viaje de un niño y hace preguntas sobre el amor y lo que define un alma. Incluso el final tiene un toque de tristeza, y la convierte en una de las películas más oscuras y posiblemente más subestimadas de Spielberg que mejora con el tiempo.
2 Parque jurásico
Parque jurásico es una de las películas más rompedoras de todos los tiempos, un ícono del cine conocido por personas de todo el mundo. La premisa básica de un parque temático donde los dinosaurios cobraron vida fue un éxito instantáneo entre el público, y por un tiempo Parque jurásico fue la película más taquillera de todos los tiempos. Rompió las expectativas y es un testimonio de la magia del cine.
La película muestra a Spielberg en su mejor momento, mezclando a la perfección el asombro infantil y el asombro de ver un dinosaurio en la actualidad, pero también cambiando de tono a mitad de la película al terror de lo que sucede cuando se deja pasar a estos animales. Los efectos visuales aún funcionan después de todos estos años y siguen siendo una maravilla para la vista, pero lo que ha hecho Parque jurásico perdurar tanto a lo largo de generaciones y sigue atrayendo a la gente son los personajes, tanto que parte del atractivo detrás Mundo Jurásico: Dominio está uniendo a los tres personajes originales por primera vez desde 1993.
ET el extraterrestre es una de las películas más icónicas del mundo, con la imagen de Elliot y ET volando a través de la luna, casi una abreviatura universal para la magia del cine. La imagen se usó como logotipo para la compañía de Spielberg, Amblin, que acaba de firmar un contrato de varias películas con Netflix. Proyectos como Cosas extrañas, súper 8, goonies, y más, todos remontan su influencia a hora del Este Esta simple historia de un niño que encuentra a un extraterrestre perdido y asustado y forma una amistad es una historia simple pero que está arraigada en un lugar tan profundamente personal para Spielberg.
El divorcio y las familias rotas a menudo han estado en el centro de muchas películas de Spielberg, y Elliot en muchos sentidos es un suplente de Steven Spielberg, un joven que cuida a su hermana menor después del divorcio de sus padres y un niño que está atrapado en este mundo asombroso Incluso la idea de ET como un extraterrestre amigable, en contraste con muchos otros extraterrestres en la película, habla del optimismo y la visión humanista del mundo de Spielberg y otros. se podría decir que hora del Este es la película por excelencia del director, una de las mejores de todos los tiempos de Spielberg.
Cuándo hora del Este abrió fue un gran éxito, e incluso superó Guerra de las Galaxias para convertirse en la película más taquillera, un récord que la película mantendría hasta que Spielberg la superó con Parque jurásico. Recibió múltiples nominaciones a premios, a menudo se considera no solo como una de las mejores películas de ciencia ficción, sino también como una de las mejores películas del período, e incluso hoy, después de todos estos años, es una historia entretenida, dulce y conmovedora que se puede disfrutar en familia.
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