La cinematografía, el color y el diseño de producción del programa crean un enfoque moderno de la verdad, la justicia y el estilo estadounidense.
“Superman & Lois”, cuya segunda temporada llega hoy a HBO Max, no es la típica historia de Superman. Por un lado, le da al Hombre de Acero y a su esposa ganadora del Pulitzer un par de hijos adolescentes. Por otro lado, tiene un enfoque claramente moderno (ver también: posterior a la recesión) de la ciudad natal de Superman, que logra a través de su interacción experta entre el diseño de producción y la fotografía. Si no está viendo el programa, es posible que se esté perdiendo una representación oportuna de la casa de Superman, una que exige ser vista no solo en sus propios términos, sino como una actualización reflexiva de la versión que existe dentro de la memoria cinematográfica.
Después de que Clark Kent (Tyler Hoechlin) y Lois Lane (Elizabeth Tulloch) pierden sus trabajos en el Daily Planet, cortesía de una compra corporativa, mudan a su familia de la bulliciosa Metrópolis a Smallville, Kansas, donde sus hijos Jordan (Alex Garfin) y Johnathan (Jordan Elsass) nunca ha vivido. Ciertamente es un ajuste para los adolescentes, pero lo que lo hace igualmente un ajuste para la audiencia es el marcado contraste del escenario con el Smallville que hemos llegado a conocer en la pantalla.
La representación común de la ciudad, así como su ubicación en Kansas, se remonta a «Superman: The Movie» de Richard Donner de 1978. Este Smallville está pintado con tonos brillantes y sentimentales; es una ciudad de vallas blancas, vecinos amables, prosperidad de los años 50 y Norman Rockwell. Era el viejo mundo, un mundo idílico, en comparación con la metrópolis al estilo de Nueva York, plagada de crímenes, a la que finalmente se muda un Clark (Christopher Reeve) con los ojos muy abiertos, trayendo consigo un rojo brillante y azul (y rojo, blanco, y azul) la sencillez cuando se puso su famosa capa. Para cuando comenzó «Superman & Lois» en 2021, esta iteración de los Estados Unidos de las pequeñas ciudades, que durante mucho tiempo había sido la visión que los Estados Unidos tenían de sí mismos, ya era un sueño roto. Si bien la introducción del programa (un breve montaje retrospectivo de la infancia de Superman) sugiere una vivacidad, algunas de las primeras imágenes que vemos de Smallville en la actualidad son letreros de ejecución hipotecaria y calles vacías.
“Superman: La Película”
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«Superman y Luisa»
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Cuando el Clark de Hoechlin regresa a casa, lo que encuentra es un Smallville oprimido y frustrado a punto de inclinarse hacia la derecha, o inclinarse hacia cualquier corporación o político que pueda prometer trabajo a sus ciudadanos, y lo que sus hijos encuentran es un pueblo lleno de aburrimiento y nihilismo. embotado por el alcohol y una aparente crisis de opiáceos. El programa no es de ninguna manera un reinicio «oscuro y arenoso» (el propio Superman mantiene su optimismo con los ojos muy abiertos y brinda lo mismo a la gente de Kansas), pero en comparación con los brillantes programas de CW a partir de los cuales se desarrolló la serie, el más barato y «Supergirl» y «The Flash», más endebles; «Superman & Lois» está por encima, en su concepción exigente del tiempo y el lugar, luchando entre la adusta realidad de la América moderna y la nostalgia del Medio Oeste.
La relación de aspecto de pantalla ancha de 2.20:1 del programa (en comparación con el 16:9 de sus pares antes mencionados) ya lo ubica en un espacio cinematográfico claramente antiguo. Esta estética clásica se ve reforzada por el uso de lentes anamórficas (la serie Panavision B, diseñada originalmente en la década de 1960), que capturan la amplitud del paisaje y curvan sutilmente sus esquinas, como si estuvieran pintados con pinceladas. El director Lee Toland Krieger y el director de fotografía Gavin Struthers prepararon el escenario visual en los dos primeros episodios, antes de entregar las riendas a los directores de fotografía Stephen Maier y Gordon Verheul. Ha habido mejores horas de “Superman & Lois” (principalmente en su primera temporada), así como algunas peores ocasionales (principalmente en su segunda temporada), pero rara vez se han desviado del retrato y las composiciones cuidadosas que Krieger y Struthers introdujeron por primera vez.
La mayoría de las escenas son intercambios de diálogos, y el programa es mejor por eso, ya que las relaciones entre los personajes no solo entre ellos, sino también con su entorno, es fundamental para sus historias. El diseñador de producción de la serie Dan Hermansen también tiene una mano importante en esto, y no solo porque siempre parece haber una manija o una superficie para que Clark descanse, mientras reflexiona en silencio sobre su enfoque de la crianza de los hijos. La concepción de Hermansen de la granja de la familia Kent, cuyos cimientos se mantienen firmemente unidos pero cuya superficie ha comenzado a marchitarse y oxidarse, es un reflejo clave de las pruebas que enfrentaron los Kent después de su mudanza. Su incapacidad para adaptarse se manifiesta de manera agresiva (y pasivo-agresiva), lo que tiende a deshilachar la dinámica familiar, pero en última instancia, la resolución de cada historia los ve apoyándose el uno en el otro para sentirse cómodos.
«Superman y Luisa»
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Los diseños de Hermansen para el resto de Smallville tienen un propósito similar, especialmente a medida que los personajes secundarios que no son superhéroes crecen en importancia, al igual que su participación en la política local. El enfoque narrativo es simple: la novia de Clark en la escuela secundaria, Lana (Emmanuelle Chriqui), espera suplantar al alcalde corrupto y caricaturesco de la ciudad, pero lo que lo hace brillar es la inmediatez con la que cualquier escena puede contarte sobre Smallville y su gente (o su creciente falta de del mismo; se ven menos figurantes paseando por sus calles a medida que avanza el espectáculo y la gente se va alejando). Los diseños de la ciudad, al igual que la tapicería marrón desteñida del comedor, insinúan un lugar que alguna vez fue brillante y cuyo brillo se ha desgastado. Esto funciona especialmente en conjunto con la gradación de color del colorista final Shane Harris, quien imbuye el escenario con una capa polvorienta. Incluso los disfraces que probablemente aparecieron en el set a menudo se encuentran silenciados en la pantalla, como si necesitaran encontrar una manera de recuperar sus tonos originales.
El corazón estadounidense de los recuerdos de Clark existe como si estuviera dentro de la conciencia cultural; podría, si así lo desea, argumentar que Smallville de «Superman: The Movie» es en lo que finalmente se convirtió este Smallville. Sus paisajes siguen siendo sorprendentes, aunque un poco tenues. Su gente sigue siendo educada y amistosa, a pesar de estar empantanada por problemas económicos. Todavía es una concepción del sueño americano, pero un sueño americano por el que se debe luchar y regresar a través de las acciones de su gente, que la cámara captura no como una mera subtrama televisiva, sino como su propia extensión del mito cinematográfico. transformado por la realidad.
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