El director recibió una bienvenida de estrella de rock en TIFF cuando el público abrazó su primer crédito como guionista para una de sus películas desde «Encuentros cercanos».
Si alguna película merecía su hiperbólica ovación de pie en el circuito de festivales este año, esa era “The Fabelmans” de Steven Spielberg. Cuando el director subió al escenario del Royal Alexandra Theatre de Toronto, recibió la estruendosa respuesta a más de 50 años de hacer cine, no solo el apasionante proyecto que relata el inicio de ese viaje.
Muchos directores destacados han realizado proyectos personales sobre su juventud en los últimos tiempos, desde «Belfast» de Kenneth Branagh hasta «Armageddon Time» de James Gray y «Empire of Light» de Sam Mendes, pero solo Spielberg podría haber hecho una película con una relación tan explícita. a su propia filmografía célebre, y es probable que la cálida recepción lo siga durante la temporada de premios.
La carrera de Spielberg ha pasado por muchas fases, pero «The Fabelmans» se destaca como su película más contenida e íntima, un drama semiautobiográfico sobre el ambicioso adolescente Sammy Fabelman (el recién llegado Gabriel LaBelle) mientras descubre su amor por el cine junto con el divorcio de sus padres (Paul Dano y Michelle Williams). Espere que la Academia abrace a uno de sus miembros más destacados por su mirada de último período en el espejo.
Si bien el período adolescente de la vida de Spielberg se ha convertido en parte de la tradición que canalizó en sus películas —“ET” ocupa un lugar preponderante aquí—, nunca ha estado más explícitamente presente en su trabajo. Incluso coescribió el guión con su colaborador habitual Tony Kushner, lo que marca la primera vez que el director tiene un crédito de escritura en una película que dirigió desde «AI: Inteligencia artificial» hace más de 20 años.
Si bien Spielberg hizo historia el año pasado como el único director en recibir nominaciones a Mejor Director en seis décadas, nunca recibió una nominación por guión. La película está posicionada para abrirse paso a codazos en un campo lleno de Mejor Guión Original que incluye todo, desde «The Banshees of Inisherin» de Martin McDonagh, «TÁR» de Todd Field y «Bros» de Billy Eichner. Con una partitura de John Williams y la lente elegante habitual de Janusz Kaminski, «The Fabelmans» cuenta con artesanías de primer nivel para respaldar su narrativa a pequeña escala. Más que eso, la película se destacará en un campo abierto de Mejor Película por la forma en que celebra el poder catártico de las películas.
“Los Fabelman”
A pesar de algunos momentos torpes y demasiado serios, «The Fabelmans» explica cómo el cine le ofreció a Spielberg un salvavidas cuando más lo necesitaba. Un arco clave encuentra al aspirante a director aceptando el matrimonio problemático de sus padres y la forma inesperada en que la aventura de su madre con un amigo cercano de la familia (Seth Rogen) complica su hogar. La cámara de Sammy lo ayuda a dar sentido a su familia mientras lo lleva a contar nuevas historias. Después de abrir con su primera exposición a la magia del cine en una proyección de «El mayor espectáculo del mundo», la película ilustra cómo ese momento formativo estableció la relación de toda la vida de Spielberg con el medio.
Spielberg llegó a Toronto con la bienvenida de una estrella de rock, mientras cientos de fanáticos coreaban su nombre mientras caminaba por la alfombra roja. En el escenario del teatro después de la proyección, Spielberg dijo que comenzó a considerar la posibilidad de desenterrar esta experiencia como una película mientras trabajaba con Kushner en «Lincoln». (Parece haber cierto desacuerdo sobre la línea de tiempo, ya que Kushner le dijo a IndieWire más temprano en la noche que la discusión del proyecto comenzó cuando colaboraron juntos en «Munich»). «Tony interpretó el papel de mi terapeuta», dijo Spielberg.
La idea se planteó durante años, pero la pandemia creó una nueva urgencia. “Cuando llegó COVID, todos sentimos miedo”, dijo Spielberg. “Sentí que si iba a dejar algo atrás, ¿qué necesitaba resolver?”. Sin embargo, rechazó cualquier impresión de que «The Fabelmans» estaba destinado a cerrar su carrera. “No es porque haya decidido retirarme y este sea mi canto del cisne”, dijo. «No creas nada de eso».
La muerte de sus padres también lo motivó a completar este proyecto: su madre Leah murió en 2017, seguida de la muerte de su padre en 2020 a la edad de 103 años.
“Esta película es una forma de traer de vuelta a mi mamá y a mi papá”, dijo. “Valió la pena hacer esta película”. También destacó a sus tres hermanas, todas las cuales asistieron, y señaló que el proyecto “las acercó a mí más de lo que pensé que era posible”. El crédito final de la película dice: «Para Leah».
Ha habido escepticismo sobre algunas de las decisiones de reparto de la película, en particular Michelle Williams como la madre muy judía de Spielberg, pero la actriz ofrece una actuación sensible que podría atraer la atención de sus propios premios. (Spielberg dijo que ha estado interesado en trabajar con Williams desde que vio “Blue Valentine”). Dano dijo que participó en conversaciones de Zoom con Spielberg durante varios meses para aprender más sobre su padre y comprender, como él lo expresó, “¿Cómo ¿captas una vida vivida?
Esa pregunta es desafiante para la figura de Hollywood cuya carrera ha sido parte del registro público durante tanto tiempo. Es una apuesta comercial engañosa para Universal, que lo lanza el 11 de noviembre: para cualquiera que no haya invertido en la historia personal de Spielberg, el drama se registra como un terreno familiar para la mayoría de edad.
Como resultado, Universal ha adoptado un enfoque delicado: a diferencia de muchos títulos importantes de otoño, la película solo se proyectó para los programadores de TIFF, lo que dejó a sus contrapartes en Telluride, Venecia y Nueva York con la incertidumbre sobre el resultado. Ahora el estudio debe resolver los próximos pasos del proceso de promoción con un Spielberg tímido con la prensa que puede o no querer poner todo su peso en una campaña. Volverá a ser el centro de atención cuando “The Fabelmans” cierre el AFI Fest en noviembre.
Incluso en el escenario del TIFF, Spielberg se mostró tímido al desglosar todos los aspectos de la película. Si bien “The Fabelmans” trata de frente el antisemitismo que experimentó Spielberg cuando su familia se mudó a Arizona, el director restó importancia a ese elemento en las preguntas y respuestas. “El antisemitismo no es una fuerza gobernante en mi vida”, dijo. “No estaba destinado a ser un tema en la película”.
Su identidad judía es una historia diferente. La película también incluye a Judd Hirsch, que se roba la escena como el tío abuelo cascarrabias de Sammy, un veterano de la era del cine mudo que le da al joven algunos consejos esenciales, y un divertido recuerdo de su romance en la escuela secundaria con una chica cristiana aparentemente excitada por su religión judía. identidad. “Me gusta la forma fácil en que el judaísmo vive en esta película”, dijo Kushner desde el escenario. «No es un problema. Es quiénes son”.
Más que nada, “The Fabelmans” irradia la alegría de hacer cine a una edad temprana. Esto incluye escenas de rodajes de películas de bricolaje que el joven Sammy ensambla con sus amigos con algunos efectos especiales innovadores de baja fidelidad. “Fue realmente genial filmar las cosas detrás de escena”, dijo Spielberg. «Fue genial hacerlo de nuevo».
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