Esta discusión y revisión contiene spoilers menores para Sauce episodio 1, «The Gales», la primera parte del estreno en Disney+.
Quizás lo más interesante e impresionante de Sauce es la medida en que el programa se complace en adoptar la alta fantasía como género.
Por supuesto, hay algunos adornos modernos en juego. «The Gales» pone sus créditos finales a «Guess Who’s Back» de BEGINNERS y Night Panda, una canción más notable por ser utilizada en la segunda temporada de La palabra yo. El diálogo del programa es un poco demasiado arqueado y sabio en algunos lugares, particularmente de los personajes jóvenes. En un momento, Dove (Ellie Bamber) le advierte a Kit (Ruby Cruz) sin ironía: «Tú no eres mi jefe aquí, princesa».
Aún así, teniendo en cuenta estas concesiones a la modernidad, Sauce juega sus tropos de fantasía directamente. La serie conserva el dispositivo de encuadre del libro de cuentos de la película original, tiene un diseño de producción colorido y una iluminación fuerte, y casualmente lanza alusiones a una densa tradición interna. En «The Gales», los personajes hacen referencias espontáneas a «los Caballeros de Galladoorn», «el Heraldo del Wyrm» o «la Anciana Marchita, que habita en la Ciudad Inmemorial que se encuentra más allá del Mar Destrozado».
De hecho, «The Gales» se siente más cerca de la alta fantasía tradicional pasada de moda como La rueda del tiempo que a versiones modernizadas más recientes del género como El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder y Casa del Dragón. Varios puntos de la trama e imágenes de «The Gales» incluso reflejan los primeros en La rueda del tiempocon Mother’s Gate recordando a Waygates, y el espeluznante puesto de avanzada abandonado evocando el desvío temprano a Shadar Logoth de «Shadows Waiting».
Esta es una elección sorprendente dado que el público estadounidense generalmente ha desconfiado de la alta fantasía, con un par de excepciones de alto perfil. El original Sauce fue parte de una ola de decepciones comerciales dentro del género durante la década de 1980. Al explicar los desafíos para asegurar la financiación para hacerlo, George Lucas declaró: «El género de fantasía ha tenido un fracaso espectacular, incluido Krull, Leyenda, Cazador de dragonesy Laberinto. Solamente el cristal oscuro fue relativamente exitoso”.
En todo caso, Lucas estaba subestimando el caso. Durante la década de 1980, la fantasía experimentó un resurgimiento en el cine estadounidense, muy probablemente debido al éxito que había tenido Lucas con Guerra de las Galaxias. Naturalmente, Hollywood persiguió ese éxito. Dino De Laurentiis produjo un par de epopeyas de fantasía científica en Flash Gordon y Duna, pero ambos tuvieron un desempeño inferior en la taquilla. Sin embargo, otros estudios apostaron a que el público que amaba a los magos del espacio podría estar interesado en un tipo de fantasía más convencional.
lucas tiene razon en que el cristal oscuro finalmente fue rentable. Dicho esto, todavía fue «mucho menos exitoso» que el anterior trabajo de títeres de Jim Henson. El año después Sauce fue lanzado, Las aventuras del barón Munchausen se convertiría en una abreviatura del tipo de locura financiera que más tarde se asociaría con Mundo acuático. Películas de género adyacente como Maestros del Universo y La novia princesa no le fue mucho mejor.
Quizás se pueda argumentar que el género fantástico es una piedra angular del cine popular estadounidense a través de las películas animadas producidas por Walt Disney. Ciertamente hay una fuerte conexión entre Sauce y películas como La espada en la piedra, el caldero negroy La bella y la Bestia. Sin embargo, incluso teniendo en cuenta el éxito de estas películas, Disney nunca consideró que sus películas animadas fueran éxitos de cuatro cuadrantes, luchando por hacer que atrajeran a los niños.
Por supuesto, como se señaló, hay algunas grandes excepciones a este argumento. En el cambio de milenio, el público estadounidense abrazó tanto la harry potter franquicia y Peter Jackson señor de los Anillos trilogía. Incluso entonces, hubo mucha inquietud en torno a sus lanzamientos. “¿Puede la fantasía tomar vuelo?” preguntó un titular en Los Ángeles Times en el período previo a su lanzamiento. Las dos franquicias se convirtieron en grandes éxitos comerciales, hasta el punto de generar secuelas y spin-offs durante décadas.
Hollywood pasaría años tratando de recrear el éxito de El Señor de los Anillos con epopeyas fallidas como Rey Arturo, La brújula dorada, John Carter, Sarténe incluso Rey Arturo: La Leyenda de la Espada. Girando fuera de la harry potter franquicia cinematográfica, la bestias fantasticas La serie perdió fuerza rápidamente, incluso más allá de las olas de controversia a su alrededor. Muchas de estas películas expresaron sus adornos de fantasía en otros géneros, pero ninguno conectó con el público.
Aún así, hubo historias de éxito ocasionales. Game of Thrones fue un auténtico fenómeno cultural a pesar de preocupaciones similares. De manera reveladora, el programa se tomó su tiempo para introducir elementos abiertamente fantásticos en su entorno medieval un tanto arraigado, y el programa quizás se hizo más accesible para el público en general al adoptar una sensibilidad de telenovela no muy alejada de los clásicos de horario estelar como Dinastía o dallas — solo con dragones.
Como tal, hay algo entrañable en la forma ansiosa y entusiasta Sauce se compromete con su escenario de alta fantasía. “The Gales” se inclina. Kit se refiere a su heterogéneo grupo de héroes como una “hermandad”, un término un tanto cargado en el género. El elenco incluye caballero verde los veteranos Erin Kellyman y Ralph Ineson. Thraxus Boorman (Amar Chadha-Patel) es un pícaro adorable cuyo nombre evoca el del legendario director John Boorman, responsable de epopeyas fantásticas como Zardoz y Excálibur.
Más al punto, Sauce evita muchas de las opciones que la fantasía moderna comparable muestra como Los anillos del poder y Casa del Dragón hacer para impulsarse a espacios más convencionales. Hay un argumento sólido para hacer que Peter Jackson señor de los Anillos películas y el Anillos de poder series enmarcan sus narrativas épicas como historias de guerra. Similarmente, Game of Thrones y Casa del Dragón a menudo se inclinan hacia sus adornos jabonosos.
“The Gales” contiene una buena cantidad de angustia y acción adolescente. Hay mucho melodrama dentro del elenco principal, con el Príncipe Airk (Dempsey Bryk) proponiéndole matrimonio a Dove, mientras que Kit se encuentra comprometida con el Príncipe Grayson (Tony Revolori) a pesar de su amor por Jade (Kellyman). Sin embargo, estas relaciones nunca se sienten tan intensas como dinámicas similares en Casa del Dragón. Del mismo modo, mientras los Gales atacan el castillo, Sauce parece poco probable que esté ofreciendo señor de los Anillos-escalar batallas en el corto plazo.
En cambio, “The Gales” se mantiene fiel al espíritu de la película original. Establece una narrativa de búsqueda simple, con Kit liderando a sus aliados en una misión para rescatar a su hermano Airk de «The Withered Crone». En el panorama de las franquicias modernas, esto parece casi modesto. Hay un objetivo claro y un camino (presumiblemente) lineal hacia él. “The Gales” nunca se retuerce al servicio de una mitología más grandiosa y nunca rehuye las trampas del género de fantasía tradicional.
Hay mucho placer en esto. El diseño de producción es impresionante, particularmente el vestuario y la escenografía. Hay menos énfasis en los tonos terrosos que en gran parte de la fantasía moderna «fundamentada», y el director de fotografía Stijn Van der Veken rechaza la tendencia a desaturar esas imágenes para que parezcan más «realistas». Si bien la influencia visual de Game of Thrones es obvio en pequeños detalles como la sala del trono, nunca abruma Saucela sensibilidad.
De hecho, los monstruos del mismo nombre capturan gran parte del atractivo de “The Gale”. Si bien el programa obviamente aumenta las criaturas utilizando imágenes generadas por computadora, hay un énfasis encomiable en los efectos prácticos y las prótesis. Estos monstruos parecen haber escapado de la portada de un libro de bolsillo de fantasía de los años 60 muy gastado, y eso es glorioso. parece que Sauce es divertirse adentrándose en los tropos del género sin tener que preocuparse por justificaciones o explicaciones.
Incluso teniendo en cuenta la obvia nostalgia que existe por la película original, una costosa película de ocho episodios Sauce La transmisión de series se siente como una apuesta menor para Disney +. Dado el atractivo obvio de perseguir los grandes programas de streaming de fantasía del otoño como Casa del Dragón o Los anillos del poderparece un riesgo aún mayor dejar Sauce ser él mismo Sin embargo, es una apuesta que al final da sus frutos. Sauce se siente muy cómodo en su propia piel. Eso nos dura mucho tiempo.
Si también has visto Sauce episodio 2, luego continúe con nuestras impresiones y revisión de ese episodio.