El hombre de arena sigue siendo un logro supremo de los cómics estadounidenses, un número monumental de 70 y tantos dirigido por el escritor Neil Gaiman y una fila de asesinos de talento artístico. no es bastante tan medianamente redefinidos como los de Alan Moore y Dave Gibbons vigilantes, pero existe como un logro literario relativamente raro dentro del campo. Después de todo, hay una razón por la cual DC ha seguido reempaquetando la saga en ediciones, ómnibus y versiones comentadas «Absolute».
Si bien puede que no esté tan ligado a la forma y los ritmos de los cómics como vigilantes, El hombre de arena sin embargo, está fuertemente ligado a su medio de origen. A pesar de su éxito duradero, ha resultado difícil adaptarse. ficción de la pulpa el coguionista Roger Avary intentó una adaptación en la década de 1990, solo para partir después de diferencias creativas con el productor Jon Peters. Peters siguió adelante con su propia adaptación más adelante en la década, que tampoco se materializó.
Sobrenatural y Los chicos El showrunner Eric Kipke se unió a una serie de televisión abortada. Warner Bros. luego anunció planes para adaptar el cómic a una película protagonizada y dirigida por Joseph Gordon-Levitt. El proyecto pasó a New Line Cinema, subsidiaria de Warner, en junio de 2015. Gordon-Levitt abandonaría el proyecto en marzo de 2016, con informes que citan «desacuerdos con el estudio». Parece un pequeño milagro que la serie de transmisión reciente se uniera, y mucho menos que sea bastante buena.
De hecho, la versión de Netflix de El hombre de arena es una adaptación informativa, una gran ilustración de los tipos de compromisos y cambios que son necesarios para traducir una obra de un medio a otro. Como Gaiman desarrolló y escribió sobre la serie, la primera temporada es lo suficientemente fiel como para compararla directamente con el material original. Las líneas de diálogo, los puntos principales y secundarios de la trama e incluso ocasionalmente las imágenes se recrean en acción en vivo. Sin embargo, también hay cambios significativos.
Estos cambios son informativos. El hombre de arena se adhiere lo suficientemente cerca de los cómics originales que uno puede examinar los cambios e intuir por qué se hicieron esos cambios. Esas razones ilustran el abismo entre los cómics y la televisión de acción en vivo, la diferencia entre improvisar una historia durante siete años y adaptar un trabajo ya terminado, las demandas de la transmisión de televisión y lo que Warner Bros. quiere de El hombre de arena como una adaptación.
El cambio más superficial es que El hombre de arena existe completamente separado de la continuidad compartida de DC que generó el cómic. El trabajo de Gaiman estuvo ligado al universo de los superhéroes, especialmente en sus primeros capítulos. Los primeros números incluían referencias a otros superhéroes que se hacían llamar «el Sandman», un cameo del Martian Manhunter, una visita al Arkham Asylum y una importante aparición como invitado del detective residente de ocultismo de DC, John Constantine.
Si bien Gaiman atenuó estas referencias a medida que avanzaba el cómic, aún presentaba apariciones de superhéroes como Batman y Superman, dedicaba un número completo al personaje olvidado del cómic Prez Rickard e incluso se superponía temáticamente con el crossover de toda la línea. Hora cero. La adaptación televisiva elimina por completo estos vínculos, hasta el punto de (en su mayoría de manera efectiva) reinventar destacados hombre de arena personajes como John Dee (David Thewlis) o Hector Hall (Lloyd Everitt), que habían estado ligados a la continuidad de los cómics.
Esto se siente como un intento de delinear El hombre de arena de las ofertas de superhéroes convencionales de la compañía, para evitar enredar el programa dentro de la miríada de continuidades alternativas de películas y televisión de DC. Esto encaja con la forma en que la expresidenta de DC, Diane Nelson, vio la propiedad, argumentando que “podría ser tan rica como la harry potter universo.» Dadas las luchas que Warner Bros. ha enfrentado con el harry potter marca, le vendría bien algo similar. Gaiman es ciertamente una figura decorativa más amigable que Rowling.
Dicho esto, El hombre de arena conserva conexiones con la línea editorial más especializada de Vértigo. Jenna Coleman interpreta a la aristócrata del siglo XVIII Johanna Constantine, que aparece en los cómics. Sin embargo, Coleman además interpreta a la descendiente moderna de Johanna, también llamada Johanna, que interpreta el papel de John Constantine en los cómics, probablemente para distinguirlo del gran trabajo de Matt Ryan con el personaje y el inminente programa de HBO. Sin embargo, el programa hace referencia a la ex novia de Constantine, Kit Ryan. También conserva las referencias en broma del material de origen a los asesinos en serie «The Family Man» y «The Boogeyman», que fueron asesinados en Infernal y Cosa del Pantano historietas respectivamente.
Hay otros cambios que mueven la historia de acuerdo con la estructura y los ritmos de una serie de transmisión moderna: decisiones creativas que se aplican a una amplia variedad de material de origen para respaldar las expectativas de un programa moderno de Netflix de 10 episodios. Puede ser difícil articular cuáles son exactamente, pero incluyen cameos de suspenso de figuras como Desire (Mason Alexander Park), la abundancia de exposición y la necesidad de articular claramente la tradición que quedó ambigua en el material de origen.
La mayoría de estos son menores, pero pueden ser frustrantes. Al principio del primer episodio, Roderick Burgess (Charles Dance) le indica a su hijo que recolecte objetos del incapacitado Morpheus (Tom Sturridge). No es suficiente mostrar los artículos y que Burgess los señale. «Consígueme esa bolsa», instruye. «Ahora la joya, allí». Cuando Burgess mete la mano en la bolsa y descubre que contiene arena, tiene que exponer: “Hm. Arena.» No es de extrañar que Burgess sea una mente mágica formidable.
Más tarde, Rose Walker (Kyo Ra) está hablando con Hal (John Cameron Mitchell) sobre su padre, un hombre al que apenas conoce porque su madre lo dejó cuando era joven. Rose confiesa que su padre tuvo aventuras. «Oh», responde Hal. “Por eso tu mamá se divorció de él”. Es una línea que se siente como si estuviera destinada a una audiencia que apenas ve el programa, tal vez dividiendo la atención entre esa pantalla y muchas otras. Estos ejemplos son pequeños, pero hay muchos de ellos.
Esta necesidad de exposición puede ser un problema dada la forma en que Gaiman llega a depender de la ambigüedad y la implicación en capítulos posteriores de El hombre de arena historietas. El arco de la historia posterior Vidas breves es estimulado por la ruptura de una relación que sucedió en gran medida fuera del panel. Del mismo modo, el arco narrativo culminante del cómic, los amables, mantiene las motivaciones de Morfeo deliberadamente oblicuas. El significado de la historia y el papel de Morfeo en su narración se deja en gran parte para que el lector lo determine. ¿Puede el espectáculo ser tan sutil?
Hay otros cambios estructurales mayores. En particular, la primera temporada posiciona al corintio (Boyd Holbrook) como su principal antagonista, una desviación significativa del material original. En el cómic, el corintio simplemente se aprovecha del cautiverio de Morpheus a manos de Burgess, usándolo para escapar al mundo real. En la serie, Corinthian ayuda activamente a Burgess a mantener cautivo a Morpheus y planea usar a Rose como un arma para arrebatarle el control del Sueño a Morpheus.
Esta es una mejora importante para el personaje, que se acredita como un personaje regular de la serie y proporciona un hilo argumental importante en los 10 episodios de la primera temporada. Proporciona un claro impulso a través de la serie de televisión, incluso si también tiene el efecto de convertir El hombre de arena en una narrativa de fantasía mucho más convencional que su material fuente más esotérico. Se relaciona con la puesta en primer plano del programa de la tradición y la mitología concretas que quedaron más sin forma en el cómic.
Esto llega a un aspecto interesante de esta adaptación televisiva. Los 10 episodios del programa cubren aproximadamente los primeros 16 números del cómic, efectivamente dos arcos superpuestos. Estos primeros problemas encontraron a Gaiman en gran medida descubriendo qué El hombre de arena sería. En su primer año más o menos, El hombre de arena era un cómic de terror mucho más convencional de lo que se convertiría, una serie mucho más parecida a Infernal o Cosa del Pantano que el trabajo posterior de Gaiman sobre dioses americanos.
Esta es una espada de doble filo. Al ver esta temporada de televisión, uno tiene la sensación de que esta ejecución inicial se adapta muy bien al modelo de transmisión de historias. De hecho, el espectáculo es una pieza complementaria adecuada para el poco apreciado Gary Dauberman y Mark Verheiden. Cosa del Pantano adaptación. El problema es que Gaiman hombre de arena evolucionaría muy rápidamente a algo radicalmente diferente de estas primeras historias, y es interesante preguntarse si el programa de transmisión es lo suficientemente flexible como para mantenerse al día.
La primera temporada de El hombre de arena termina con una provocación deliciosamente troll de la próxima historia épica de Gaiman, Temporada de nieblas. Sin embargo, el cómic puntuó sus narraciones épicas con lo que equivalía a colecciones de cuentos, números individuales independientes que se expandían sobre los temas y preocupaciones de Gaiman: País de ensueño, Fábulas y Reflexionesy Fin del mundo. ¿Puede el programa hacer algo tan extraño y brillante como “El sueño de los mil gatos”?
La primera temporada lo intenta pero está limitada por su formato. El sexto episodio de la temporada, titulado «The Sound of Her Wings», combina la historia del cómic homónimo de un solo número con otra historia independiente que, por lo demás, no guarda relación alguna, «Hombres de buena fortuna». Son dos grandes episodios de televisión de 20 minutos que se han convertido de manera poco elegante en un solo episodio de 50 minutos. Es una ilustración de las limitaciones del formato de transmisión que estos no pueden ser dos cortos autónomos separados, sino que deben ser un solo bloque de una temporada de 10 episodios.
Dicho esto, también existe la sensación de que Gaiman tiene la oportunidad de revisar los primeros capítulos de El hombre de arena, ahora que ha terminado el cómic y así comprende la forma completa de la historia que ha contado. En particular, podría decirse que la serie de transmisión hace un trabajo mucho mejor al destacar los temas centrales del cómic en sus inicios. Sabiendo dónde termina la historia, El hombre de arena es capaz de martillar esos temas de manera más consistente.
Después de la voz en off de apertura, la primera línea de diálogo del programa encuentra a Lucienne (Vivienne Acheampong) preguntando a Morfeo: «Mi Señor, vas a volver, ¿no?» Establece claramente lo que se convertirá en la meditación recurrente de la saga sobre si Morfeo quiere o puede abandonar sus obligaciones. De manera similar, personajes como Corinthian y Fiddler’s Green (Stephen Fry) reflexionan más explícitamente sobre la idea del cambio al que Morpheus se resistirá con tanta fuerza que en los cómics.
La primera temporada de hombre de arena es una adaptación fiel y bastante buena. También es una ilustración del tipo de cambios que son necesarios para traducir una obra como El hombre de arena a través de los medios, reutilizando un cómic en expansión para una serie de transmisión más estructurada y convencional. Por otra parte, para parafrasear a uno de los amigos de Morpheus, esto es algo sobre lo que se hacen las transmisiones.