El director de fotografía Xaiver Grobet, la diseñadora de sonido Kathryn Madsen y el compositor Cristobal Tapia de Veer explican la diversión de crear el descubrimiento de Tanya en el palacio de Quentin.
Los primeros cinco episodios de esta temporada de «The White Lotus» han involucrado una gran cantidad de malas decisiones en hermosos lugares y la angustia característica de la serie sobre la riqueza y el privilegio. Pero no es hasta el final del Episodio 5, «Eso es Amore», que el programa revela un giro apropiadamente operístico (spoilers adelante) con el descubrimiento de Tanya (Jennifer Coolidge) del expatriado Quentin (Tom Hollander) en flagrante delito con su sobrino Jack (Leo Woodall) en el palazzo de Palermo del anciano.
Para ser justos, Jack fue presentado a Tanya y su asistente, Portia (Haley Lu Richardson), como traviesos, pero esta nueva maldad está mucho en los detalles. También lo es el arte del programa, y se necesitó un esfuerzo de equipo por parte de la cámara, el sonido y la música del programa para acentuar el horror de lo que encuentra Tanya y preparar cinematográficamente el escenario para los dos episodios finales de la temporada, donde las cosas De Verdad descarrilarse.
La secuencia comienza de manera bastante ominosa con llamas abiertas, los caminos sombreados del exterior del palacio y primeros planos de estatuas desgastadas y relieves gárgolas tallados. Las campanadas inquietantes y los ruidos de animales en la partitura se mezclan con el sonido de las llamas que respiran, porque, por supuesto, el palacio de placer de Tom Hollander tiene braseros a intervalos regulares. “En realidad, trabajamos mucho con la música”, dijo a IndieWire la editora supervisora de sonido Kathryn Madsen. “A veces, incluso ponemos un ruido sordo debajo de las señales. También hacen algunos elementos de diseño de sonido en la música, y trabajamos con eso. Hay mucha interacción entre la música y el sonido en el programa”.
“El Loto Blanco”
Captura de pantalla/HBO
La interacción aquí le da a todas las caras de piedra una sensación de poder animal. Al igual que los monos parlanchines de la temporada 1, la temporada 2 de «Loto blanco» encuentra todas las formas posibles a través de sus ubicaciones para transmitir la sensación de que hay espíritus primitivos observando las locuras del hombre. Estas cualidades de la villa en realidad contribuyeron a que el programa filmara la secuencia. “Los dos palacios [in Season 2] en realidad estaban en lados opuestos de Sicilia”, dijo el director de fotografía Xavier Grobet a IndieWire. “El que usamos para Palermo estaba en Noto y el que usamos para Noto estaba en Palermo. Lo cambiamos porque un palazzo era mejor para las escenas más intrigantes y el otro era más como un lugar opulento en el que te gustaría quedarte”, dijo Grobet.
“La ubicación en sí te da la emoción de la escena. Así es como lo consigues. Una vez que tienes esa ubicación, todo lo demás se deriva de eso: la forma en que la iluminas, la forma en que mueves la cámara, la forma en que montas la escena para crear momentos de tensión”. Grobet crea esa sensación inmediata de que algo está mal en la oscuridad con las tomas de la arquitectura de la villa, y el espectáculo incluso se vuelve un poco descarado al poner una manzana en la mesita de noche de Tanya, que considera brevemente cuando un sonido la despierta en medio de la noche. Pero una vez que está en movimiento, Grobet emplea un zoom rodante profundamente inquietante del opulento interior.
“Está escrito en las páginas, no el estilo, sino la sensación de [the scene]. Así que casi te pide que vayas por ese camino, ¿sabes? Grobet dijo. “Es algo muy voyerista porque en realidad te metes en sus vidas y tratas de ver incluso más allá de lo que te permiten ver. Asi que [the show’s visual style] acentúa esa sensación de vigilancia e intrusión en sus vidas. Me gusta hacer que la cámara se sienta como si también fuéramos un personaje”. Grobet enfatiza esa perspectiva en primera persona de manera muy explícita aquí, ya que las tomas de seguimiento normales de Tanya caminando por los pasillos se intercalan con más zooms de muñecas, en partes del palacio por las que Tanya puede pasar o no. Esas tomas son para nuestra perspectiva, y para que empecemos a enloquecer.
“El Loto Blanco”
Captura de pantalla/HBO
Un sentido de lo extraño y lo incorrecto también guía el desarrollo de la partitura. “Fuimos por algo un poco más dramático, tal vez, porque es anticipar cómo podrían ir las cosas hacia el final del espectáculo”, dijo el compositor Cristóbal Tapia de Veer a IndieWire. “Siempre es hacia el final de un episodio que las cosas se vuelven un poco más serias. De repente, nos quedamos en los créditos con una especie de ambiente misterioso de lo que podría suceder”. El objetivo con estos momentos para Tapia de Veer y la co-compositora Kim Neundorf era crear pistas que se sintieran muy oscuras pero también sensuales, desarrollándose lentamente pero volviéndose cada vez más operísticas.
La construcción lenta también fue importante para Madsen y el equipo de sonido. “Cuando Tanya (Jennifer Coolidge) está acostada en la cama y escucha este sonido y casi parece que alguien podría estar teniendo una pesadilla o que alguien está sufriendo o algo así”, dijo Madsen. Era importante ocultar el misterio de lo que realmente son los sonidos hasta el último momento posible y hasta la toma bastante voyeurista de Grobet de Tanya mirando alrededor de un espejo, para que tanto sus ojos como el vidrio capten la imagen de Jack y Quentin teniendo sexo.
Pero a Madsen le ayudó la forma en que funciona el sonido en “The White Lotus” en general. “[Creator Mike White] hace estas transiciones entre las escenas y sus tomas de olas o sus tomas de roca, tomas escénicas. Pero si prestas atención, el sonido te dará pistas sobre el estado emocional de un personaje. Podría ser hermoso, podría ser de ensueño, o podría ser un poco amenazante y como si hubiera una tormenta avecinándose debajo, y lo hacemos con el sonido”, dijo Madsen. “Estamos elaborando cuidadosamente los fondos de este espectáculo para generar tensión. Hay dos escenas clave en los Episodios 6 y 7 en las que, a propósito, tenemos un inicio de fondo normal y amplificado. [the noise] arriba. No lo notarás a menos que lo estés observando, pero lo sentirás”.
“El Loto Blanco”
Captura de pantalla/HBO
Una vez que Tanya y nosotros no podemos dejar de ver lo que hemos visto, el programa en sí parece sobresaltarse por un momento. Se corta del espacio a una pintura de una mujer desnuda llorando: una mujer aparentemente tan enojada como lo está Harper (Aubrey Plaza) ahora que cree que sabe que Cam (Theo James) indujo a su esposo Ethan (Will Sharpe) a engañarla. . Luego, la cámara deja que Tanya se vaya, pero aún permanece en el borde de la habitación, en un altar iluminado por velas que es a la vez hermoso y horrible. «Todo tipo de [detail shots] abordó la opulencia y la elegancia del lugar y los invitados, que es el lenguaje del espectáculo”, dijo Grobet. “La cámara traduce la tensión que se construye en los guiones con los personajes”.
Y eso es quizás lo más escalofriante y emocionante del final de suspenso del Episodio 5: cuando la cámara pierde la calma, como sucede aquí, los personajes seguramente la seguirán.
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