Considere esto como una prueba de estrés amorosa de la audaz afirmación del director de «Érase una vez en Hollywood» de que: «Si realmente amas el cine con todo tu corazón y con suficiente pasión, no puedes evitar hacer una buena película».
Pocos cineastas podrían, y aún menos deberían, intentar lo que el escritor y director Quentin Tarantino ha logrado a lo largo de sus tres décadas de magia cinematográfica. Armado con un apetito por la acción ultraviolenta, una habilidad especial para crear diálogos más agudos que una espada de samurái, una apreciación contagiosa por el arte del cine y, sí, un poco para los pies, el dos veces ganador del Oscar dijo famosamente : “No hace falta saber hacer una película. Si realmente amas el cine con todo tu corazón y con suficiente pasión, no puedes evitar hacer una buena película”.
Aunque nació en Knoxville, Tennessee y pasó algunos años viviendo en Austin, Texas (donde el legendario director organizó un festival de cine anual llamado «QT Fest» de 1996 a 2007), Tarantino creció principalmente en Los Ángeles, California. Cuando era joven, Tarantino era un elemento básico de la ahora cerrada tienda de alquiler Video Archives en Manhattan Beach, donde trabajaba mientras escribía, dirigía y protagonizaba su primera película inconclusa, titulada «El cumpleaños de mi mejor amigo», y redactaba guiones para tanto «True Romance» (dirigida por Tony Scott) como «Natural Born Killers» (dirigida por Oliver Stone, quien entraría en una pelea pública con Tarantino por el proyecto años después).
Tarantino finalmente hizo su debut cinematográfico en 1992 con «Reservoir Dogs»: la historia de un robo de diamantes que salió mal protagonizada por Harvey Keitel, quien defendió el proyecto después de que el productor Lawrence Bender ayudara a conseguir una copia del guión de Tarantino para el actor de «Mean Streets». “Pulp Fiction” llegó a los cines dos años después y marcó el primer gran éxito de taquilla de Tarantino. El thriller policiaco no lineal ganó el premio al Mejor Guión Original en la 67ª edición de los Premios de la Academia, pero perdió tanto la Mejor Película como el Mejor Director ante «Forrest Gump» de Robert Zemeckis.
Aún así, «Pulp Fiction» marcó un hito en la carrera de Tarantino en ese momento y estableció relaciones con muchos de sus colaboradores más importantes en los años venideros. Desde los actores ganadores del Oscar Samuel L. Jackson y Uma Thurman hasta el coguionista Roger Avary y la difunta editora de cine Sally Menke, los muchos amigos talentosos de Tarantino han desempeñado un papel integral en el éxito continuo y el trabajo singular del director.
Antes de que Tarantino ofreciera una conmovedora reflexión sobre el cine en la nominada a Mejor Película de 2019 «Érase una vez en Hollywood», el cineasta escribió dos episodios de «CSI», disfrutó de un cameo como imitador de Elvis en un episodio de «Golden Girls». ” dirigió exactamente una escena de “Sin City” y dirigió otros nueve largometrajes, incluidos “Jackie Brown”, “Inglourious Basterds”, “Kill Bill” y “Django Unchained”, entre otros.
Así que ahora, parafraseando al filósofo de «Pulp Fiction» Jules Winnfield, IndieWire presenta la piedra angular de cualquier educación cinematográfica nutritiva: los 10 largometrajes escritos y dirigidos por Quentin Tarantino, clasificados.
Nota: La comedia de antología de 1995 «Cuatro habitaciones», que incluye un segmento titulado «El hombre de Hollywood» dirigido por Tarantino, ha sido excluida principalmente porque no está ni cerca de ser un largometraje, pero también porque el proyecto fue un fracaso notorio. Además, los cameos de actuación de Tarantino se han desglosado por título. En los casos en que no se haya proporcionado el nombre del personaje, una descripción del rol sirve como sustituto.
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