¿Se trasladó espiritualmente la mesa redonda Algonquin a principios de los años 1970 a Key West, Florida? La idea de que la pequeña y remota ciudad isleña fue un semillero de una de las últimas grandes escenas artísticas contraculturales (particularmente para escritores en prosa, pero también con algo de música mezclada) es el tema central de un nuevo cortometraje sobre la escena de Key West de 50 años. Hace años, “Todo lo sagrado”. La película de 34 minutos, protagonizada por el famoso novelista Tom McGuane y el escritor y músico Jimmy Buffett, se estrenará en el Festival de Cine de Telluride este fin de semana.
Variedad tiene estreno exclusivo de un tráiler de la película, que aún no cuenta con distribución; compruébalo a continuación. También hablamos con McGuane y el director Scott Ballew sobre cómo se enfocó el tema de la película, remontándose a un colectivo disperso de escritores salvajes pero serios en Key West que también incluía hombres de letras como Jim Harrison, Richard Brautigan y Russell Chatham.
Hacerlo como un corto de más de media hora en lugar de como un largometraje “parecía la duración adecuada según el camino que tomamos para hacerlo sobre la amistad. Quiero decir, cada uno de estos muchachos podría, debería y probablemente tendrá al menos una película de 90 minutos sobre sus viajes individuales”.
«No había comprendido lo poderoso que iba a ser», dice McGuane. “Se lo hemos mostrado a mucha gente (se lo acabamos de mostrar a Tom y Meredith Brokaw) y quiero decir, todos los que lo ven parecen romper a llorar. Es simplemente una pequeña película fuerte y creo que Scott hizo un gran trabajo”.
¿Es una escena para ponerse sentimental, a pesar de que todos los involucrados vivían de manera salvaje en ese momento? «No estoy seguro de que sentimental sea la palabra correcta», dice McGuane, «porque la mayoría de estas personas han muerto o están muriendo, quiero decir, es una especie de última mirada a los vivos, en realidad, en cierto modo, o fue eso». Para algunos de nosotros que estuvimos involucrados con esto, eso le dio algo de poder. Algunas personas en él han muerto y otras se encuentran en mal estado de salud. Le dije a mi cuñado Jimmy (Buffett): ‘Deberías hacer una canción llamada «Last Man Standing-ville».’ Él dijo: ‘Eso está demasiado cerca para que te sientas cómodo’”. (Buffett ha estado enfermo y lo hará no podré llegar a Telluride para el estreno, como se planeó originalmente).
El proyecto tiene sus orígenes en una película que se hizo sobre algunos de estos mismos personajes en 1973-74 pero que nunca se estrenó, «Tarpon». Se centró principalmente en la inclinación de los escritores por lanzar sus moscas al pez del título, no en su escritura o música, aunque el entonces sólo semi-famoso Buffett fue a Francia para componer una partitura original (y es debidamente promocionado en el comienzo de esa película). créditos como “artista de ABC-Dunhill”). Hasta ahora sólo se había visto en versiones piratas, “Tarpon” ha sido restaurado recientemente y se proyectará como un cortometraje doble con “All That Is Sacred” en Telluride, como Ballew cree que podría suceder una vez que se cierre un acuerdo de distribución. (Dice que el arco de Telluride marcará el comienzo de su trabajo para lograrlo).
Ballew dice: “Llamé a Tom en frío y le pregunté si podía hacer una película sobre él, y Tom no estaba en absoluto interesado en hacer una película sobre él mismo. Pero volé a Livingston (en Montana) y me senté con él durante unas ocho horas, lo conocí y hablé un poco más sobre de qué podría tratar la película”.
McGuane lo explica de esta manera: “Scott quería hacer una especie de película de pesca conmigo, pero me acababan de operar el hombro y no podía pescar. Así que estábamos pensando qué hacer a continuación, y él aportó mucha energía creativa. … Mi experiencia con la escritura es que casi nunca llega a donde crees que va a llegar. Como dijo Cheever hace mucho tiempo: «Todo arte narrativo es improvisación». Y creo que esta película fue un poco así, pero eso no significa que haya sido un accidente”.
El cineasta dice: “Mi tesis de aficionado al respecto era que estos tipos eran los últimos de una clase de personas que se propusieron y tenían un equipo, como la generación perdida, de aspirantes a escritores con ideas afines. No tenía conocimiento de nada más allá de esa época de un grupo similar de verdaderos poetas y tipos literarios que descendieran a un lugar con el objetivo común de convertirse en escritores exitosos. Todo pareció cambiar después de eso: pasó a la música y, finalmente, a la tecnología y a todas las demás formas en que uno se vuelve rico y famoso. Pero tenía curiosidad por saber cuál era el hilo conductor de este grupo de amigos, aparentemente siendo el último de una serie de artistas atraídos por el mismo lugar con el mismo objetivo”.
En la película se hace una analogía con la mesa Algonquin antes mencionada, aunque tal vez sea una mesa Algonquin con mucha cocaína.
“Incluso Jimmy era muy alfabetizado. Leía todo el tiempo; encajaba perfectamente con eso”, dice McGuane sobre la estrella de la música, con cuya hermana, Laurie, se casó. (Un aparte divertido de la película llega cuando, más adelante en su vida, Buffett finalmente publica ficción literaria y tiene un gran éxito de ventas, lo que genera algunos celos entre quienes lo han estado haciendo durante toda su carrera). “Harrison y yo estábamos obsesivos reserve chicos desde hace mucho tiempo. Y sí, había un pequeño elemento algonquino allí. De hecho, mirando hacia atrás desde el tipo de vacío en el que todos hemos llegado a vivir, sé que me resultaría difícil empezar en esta atmósfera en la que realmente no ves a la gente, no hablas con la gente. , y no hablas de tus proyectos crónicamente como lo hicimos nosotros.
“Los que éramos escritores estábamos muy obsesionados con el lugar que ocupaba la literatura en el mundo en aquella época”, continúa. “Recuerdo lo furioso que estaba cuando Rolling Stone dejó de publicar reseñas de libros. Las cosas estaban cambiando entonces y han cambiado completamente desde entonces. Pero no han cambiado mucho para nosotros. Somos una especie de fotogramas congelados arcaicos de algún tipo.
“Creo que la analogía de la Edad de Oro es bastante correcta. Quiero decir, aquellos de nosotros que estuvimos allí entonces siempre lo hemos considerado el mejor momento de nuestras vidas. Fue muy intenso, tuvo una vida útil bastante corta y fue construido en una especie de vacío. Éramos libres de una manera que nunca antes lo habíamos sido y que nunca volveremos a ser. Y Key West era especialmente adecuado para eso porque era una especie de ciudad maltrecha. Duval Street estaba prácticamente tapiada y parecía una ciudad extranjera. De hecho, muchos de ellos no hablaban inglés. Entonces fue emocionante ser joven allí. No estoy seguro de que si hubiéramos tenido cuarenta y tantos, lo habríamos encontrado tan atractivo”.
Una posible línea de risa en la película surge cuando una mujer aparece en la pantalla hablando de lo horrible que se ha vuelto Key West. Es claramente del metraje recientemente restaurado de “Tarpon” de principios de los años 70.
“Recuerdo que cuando me mudé a Key West, creo que en el 68 aproximadamente, había mucha gente que se mudaba diciendo que Key West ya estaba terminado y que no podían esperar para irse. Y luego, en 1978, no podía esperar para irme”, dice McGuane, quien desde hace mucho tiempo se ha convertido en uno de los residentes de Montana más famosos del mundo, hablando de Last Best Places.
“Pero hay toda una ola de gente que llega y piensa: ‘Éste es el mejor lugar en el que he estado’. Lo único que realmente ha cambiado desde el punto de vista de los artistas jóvenes es que ya no es un lugar barato. Estaba hablando con alguien que dijo que hay un problema allí con los jóvenes que roban las velas de los veleros para tener algo donde dormir. bajo. Pero para el departamento de turismo de Florida, Key West todavía recibe más consultas que cualquier otro lugar de Florida, excepto Disneyland”.
Cuando “All That Is Sacred” se distribuya, la ciudad desorganizada pero cara puede recibir incluso algunas consultas más de lo habitual.
«Fue un verdadero shock y un honor poder estrenarlo en Telluride, y esa será la primera vez que comencemos a hablar sobre ello y a tener algunas de esas conversaciones» sobre cómo retomarlo, dice Ballew. Después de un estreno el jueves por la noche en el recinto Backlot de Telluride (como función doble junto con el arco oficial de “Tarpon” restaurada de 1974), se proyecta nuevamente el viernes 1 de septiembre a las 6:30 pm en Le Pierre y el sábado 2 de septiembre. , a las 9 am, en el Backlot. Las dos últimas proyecciones irán seguidas de preguntas y respuestas.