La temporada 1 de «True Detective» es una prueba positiva de que a veces todo lo que realmente necesitas para contar una historia convincente es contratar a dos actores atractivos para que se enfrenten entre sí. A pesar de todos sus diálogos memorables y su estilo técnico, es la interacción entre McConaughey y los gumshoes de Harrelson lo que realmente hizo que el programa cantara en su primer estreno. De hecho, cuando Pizzolatto se dio cuenta de que su material podría funcionar mejor si lo presentaran en voz alta un par de actores, consideró hacer de «True Detective» una obra de teatro antes de decidirse por una serie de televisión. En sus propias palabras:
«Y luego pensé: ‘Bueno, esto podría ser mejor como una obra de dos hombres, estos dos muchachos pueden compartir el escenario’. Y luego pensé: ‘Sabes, esto podría ser mejor para un programa de televisión’. Cuanto más pensaba en eso, cuando llegó el momento de crear guiones para esos agentes, convertí lo que tenía en el piloto de ‘True Detective’. Una vez más, nada cambió. Puedo mirar esos viejos moleskins y hay líneas que escribí en 2010 que estaban en boca de Matthew cuatro años después».
Si bien históricamente se ha pensado que la televisión es un medio impulsado por escritores y actores, siempre se ha prestado a la experimentación visual (basta con ver la película original «Twilight Zone» para comprender lo que quiero decir). Aún así, definitivamente ha habido un cambio en la forma en que los artistas piensan sobre la televisión y su potencial para la narración visual desde que apareció la serie policial de Pizzolatto, y principalmente para mejor. Es otra razón para estar agradecido de que Pizzolatto haya decidido que la televisión era el camino a seguir con las desventuras de Marty y Rust, brindándonos una serie de tomas de reacción de Woody Harrelson de valor incalculable en el camino.