Un doble espectáculo en el desierto de California: aquí música desatada y un público en delirio narcisista – hay arte grandioso para tocar frente a un telón de fondo espectacular

Cada primavera, la fiebre del festival estalla en el pintoresco valle de Coachella, bañado por el sol. Todos los días, alrededor de 120 000 asistentes a la fiesta acuden al venerable césped del Empire Polo Club en el pequeño pueblo de Indio para someter sus oídos a una prueba de esfuerzo de tres días. 150 actos en ocho escenarios durante dos fines de semana: eso no funciona sin cacofonía y caos logístico.

La parada frenética de Indio comienza tan pronto como llegamos. Indio está tan bien como protegido de la policía, casi nada entra aquí: la búsqueda del costoso espacio de estacionamiento reservado resulta ser una aventura en sí misma, el sistema de control de tráfico como un viaje infernal alrededor de los nueve círculos del Infierno de Dante. . Aparentemente nadie tiene interés en recibir más visitantes.

Coachella está en una liga propia, comenzando con los precios. Todo es caro en este festival. Desde un vaso de cerveza de plástico hasta unos 600 euros por cada uno de los dos fines de semana. Con comida, tarifas de estacionamiento y recargos de todo tipo, muchos terminan rápidamente en 2000 dólares, más que para un pequeño viaje de lujo a México, que está a solo una hora y media de distancia.

¿Un festival pop para personas con mayores ingresos? Algo así es difícil de imaginar en Europa. Musicalmente, Coachella ya no está a la altura de su reputación de todos modos. Cada vez llegan menos estrellas, triviales o estridentes, brotan cosas animadas del escenario, como las viejas estrellas de Blondie, cuyo «Call Me» aún despierta resonancias juveniles a pesar de los signos de desgaste.

Frank Ocean prácticamente arruinó su carrera con un acto desastroso en Coachella. Y Blackpink de Seúl, el de moda k-pop– Un grupo de cuatro modelos jóvenes, que son más como avatares que personas, ofrece un espectáculo de baile erótico pero en última instancia aséptico con voces procesadas digitalmente.

Narcisismo desenfrenado

El espectáculo real y algo extraño tiene lugar en la multitud. La música solo juega un papel secundario en Coachella. La mayoría de los visitantes se sienten atraídos por ellos mismos. Se fotografía y se publica, lo que contiene el material. La dictadura de Instagram dirige.

¿Quiénes son estos jóvenes juerguistas hacinados en un uniforme de diminutas partes de arriba de bikini, botas y vestidos cortos? “Instagram ha destruido la individualidad en Estados Unidos”, dice el diseñador Nick Moore en la piscina del Hotel Saguaro de Palm Springs, que se publica en las redes sociales como ningún otro hotel del mundo. “Mira a tu alrededor: todos usan los mismos zapatos, las mismas camisetas, las mismas gorras, siempre en rotaciones de tres meses. No porque piensen que es hermoso y les gusta algo, sino simplemente porque son obedientes con los influencers».

Christoph Türcke llama a esto «seguidores digitales» en su libro del mismo nombre y, por supuesto, el fenómeno también es conocido en Europa. Pero en ningún otro lugar el narcisismo hace estragos tan descontrolados como en Vanity Fair, que se llama Coachella.

Este exceso musical en el desierto californiano no tiene nada de explosivo y provocador, ni el aroma de la libertad, la partida y la aventura, los momentos de éxtasis luminoso y exceso que la cultura festivalera solía representar. Woodstock está a años luz de distancia. Donde Jimi Hendrix una vez quemó su guitarra, hoy brilla la tenue luz de la era digital.

Aún así, no hay nada frustrante en un viaje de primavera al Valle de Coachella con 35 grados y cero por ciento de humedad. Al contrario, resulta ser una bendición. Esto se debe a Palm Springs, el lugar más importante del valle, donde no hay vuelta atrás. Una ciudad plana y mágica famosa por su arquitectura de mediados de siglo y con una densidad de celebridades más alta que Hollywood.

Porque aquí es donde todos vivieron y aún viven, desde Liz Taylor y Cary Grant hasta Clark Gable y Daniel Craig, de Frank Sinatra, Jay-Z, Brad Pitt a Leonardo DiCaprio. Este es el motivo: los actores de Hollywood solían estar limitados a conducir más de dos horas desde Los Ángeles, y la idílica Palm Springs se encuentra justo dentro de ese límite.

La ciudad y su entorno tienen ahora otra baza: el art. El Festival Desert X, que tiene lugar en paralelo al Festival de Coachella pero comienza en marzo, se centra en el arte terrestre expresivo en el desierto. Enriquece el paisaje con obras de arte y, por el contrario, lleva el arte frente a las arenas blancas y las montañas a un brillo nuevo y peculiar.

«Queremos unir a la gente y la naturaleza, la cultura y el desierto en un diálogo emocionante», dice el director artístico Neville Wakefield, quien se ha hecho un nombre como curador en PS1 en Nueva York, pero también viaja por el mundo con ideas innovadoras. . «Sobre todo, se trata de ganar nuevos fanáticos para el arte, incluidas las personas que tienen miedo de ir al museo y entrar en el mundo de los ‘cubos blancos’, quizás porque temen no entender nada sobre el arte».

El tren se convierte en parte de la obra de arte.

No hay miedo al contacto en el desierto del Valle de Coachella. Uno se encuentra con estructuras enigmáticas y de una belleza sobrenatural, como la instalación «Chainlink» de Rana Begum, que está hecha de un material banal y al mismo tiempo repelente: malla de alambre amarillo dorado. A partir de esto, el artista crea un laberinto que brilla como un diamante a lo lejos, pero que también plantea interrogantes más profundos sobre la función de las vallas entre la demarcación y la permeabilidad.

«No se trata solo de la estética para nosotros, sino de los grandes temas de la ecología, la libertad, la justicia, incluida una revisión de la historia», dice la fundadora de Desert X, Susan L. Davis. Ella y algunas personas de ideas afines sacaron este proyecto de las arenas del desierto, sin un gran presupuesto, sin ningún apoyo del estado o de las grandes empresas. El evento es sin fines de lucro y gratuito para todos. Como una pieza de autoempoderamiento, es exactamente lo contrario de la máquina de dinero ególatra de Coachella.

Entre la carretera y las vías del tren nos encontramos con una pila de contenedores apilados. Con «Sleeping Figure», el artista Matt Johnson quiere recordar la interrupción de los flujos comerciales internacionales en el período Corona. Esto es particularmente impresionante cuando uno de esos trenes de un kilómetro de largo que usa Estados Unidos para enviar sus mercancías por tierra pasa de fondo. Entonces el tren como performance pasa a formar parte de la obra de arte.

En las afueras de Palm Springs nos encontramos con el fantástico trabajo de Gerald Clarke, un miembro de los nativos de Cahuilla que gobernó el valle antes de que los colonos se lo disputaran. Los Cahuilla son uno de los grupos nativos americanos más ricos en la actualidad. Recuperaron parte de sus tierras ante la Corte Suprema y ahora ganan mucho dinero a través del arrendamiento. Poseen alrededor del cuarenta por ciento de Palm Springs. Sin embargo, la situación de la mayoría de los primeros estadounidenses es notoriamente grave.

“Quiero que mis compatriotas finalmente aprendan más sobre nosotros, el ciudadano estadounidense promedio tiene cero conocimiento de mi gente”, dice Gerald Clarke, quien también es profesor de la Universidad de California. Ha desarrollado un juego de cartas en el que se hacen preguntas sobre la situación de los indígenas y se transmiten hechos. Las respuestas conducen entonces a un juego de mesa sobredimensionado de unos cuarenta metros de diámetro, corresponde al patrón de las tradicionales canastas de Cahuilla. «El desierto», enfatiza Gerald Clarke, «no está vacío, contrariamente a lo que muchos creen».

En el desierto, según un antiguo topos, puedes perderte o encontrarte. California, escribe Jean Baudrillard, siempre ha sido el campo experimental de la cultura: «Porque el desierto es una sola cosa: una crítica extática de la cultura, una forma extática de desaparición». Eso es lo que representa Coachella, la pérdida de uno mismo en el nirvana digital. Pero para su opuesto, Desert X. Este último es arte, religión, devoción y respeto, además de un foro de discusión, todo en uno.