Echar a Jonathan Tucker es un poco revelador. El actor ha interpretado a tipos de ojos locos durante tanto tiempo que su nombre indica inmediatamente un cierto tipo de personaje: un villano exaltado y de gatillo fácil, como en su los ángeles de Charlie asesino, Reino luchador de MMA, y Justificado y mundo occidental pistoleros Pero lo más inteligente Palmeras y Líneas Eléctricas lo que hace es reconocer el activo pasado por alto de Tucker: su habilidad para atenuar el brillo depredador en sus ojos con una sensibilidad suave. Su papel coprotagonista convierte en arma esa dualidad con un efecto tremendamente inquietante. Narrativamente, no hay muchas sorpresas en la película debut del director y coguionista Jamie Dack sobre la relación entre una adolescente y un hombre adulto. Pero la actuación de Tucker aquí es tan fascinantemente inquietante y una destilación tan inteligente de su atractivo, que es difícil apartar la mirada incluso cuando Palmeras y Líneas Eléctricas se hunde en un retrato irreversiblemente sombrío de la manipulación romántica.
Dack ganó un premio de dirección por Palmeras y Líneas Eléctricas (escrito con Audrey Findlay) en el Festival de Cine de Sundance del año pasado, pero dice que el contenido controvertido de la película retrasó su distribución: «La gente estaba asustada». Los últimos años han visto una mini-tendencia de películas que siguen a mujeres jóvenes en situaciones depredadoras: El asistente, Nunca Rara vez A veces Siempre – y Palmeras y Líneas Eléctricas tiene una configuración y escasez similares. Lily McInerny interpreta a Lea, una estudiante de secundaria de 17 años, que está pasando las vacaciones de verano entre el tercer y el último año en una neblina de monotonía. Toma el sol con su mejor amiga y bebe o fuma en silencio mientras su círculo social califica el atractivo de otras chicas. Ella evita a su madre, Sandra (Gretchen Mol), que comparte demasiado con una serie rotativa de novios. (La sorpresa de Lea al ver a uno de los ex de Sandra invitado a regresar a su casa sugiere lo que podría haber causado el enorme abismo entre madre e hija). Y Lea tiende a disculparse por ocupar espacio, literal y figurativamente, como cuando el chico que es. engancharse con los rollos de ella, ignora su evidente falta de placer y se queja de que no ha dejado suficiente espacio para que él se relaje en el asiento trasero del auto.
Lea está desesperada por sentir algo. cualquier cosa – y Palmeras y Líneas Eléctricas primero la enmarca de maneras que acentúan su soledad: centrada mientras camina sin rumbo entre un bosque de postes de servicios públicos, mirando en una dirección en primer plano mientras Sandra mira a otra en el fondo. En las primeras escenas, McInerny elabora a Lea a partir de miradas desviadas y apartes sarcásticos con breves destellos de interioridad que se abren paso a través de su aburrimiento como una armadura: su pánico cuando su mejor amiga comienza a salir con otro compañero de clase que a Lea no le gusta; sus ojos muy abiertos, curiosos y cautelosos, cuando sus amigos hablan de sexo; su pequeña y encantada sonrisa cuando el chico mayor Tom (Tucker) la ve en un restaurante donde sus amigos se quedan sin la cuenta, dejando que el chef agreda físicamente a Lea hasta que Tom interviene. Cuanto más tiempo pasa Lea con él, más se abre la actuación de McInerny, y la película relaciona inteligentemente (y de manera preocupante) la confianza del adolescente con la influencia y la presencia de Tom, de 34 años. Tucker, que opera a una frecuencia menos extravagante pero no menos intensa que su trabajo más encasillado, fácilmente asume la responsabilidad de ser el imbécil más encantador de la sala.
Físicamente, se pone a sí mismo al nivel de Lea: se inclina hacia abajo o se inclina para que sus ojos estén alineados con los de ella mientras construye un vínculo. Él apela a su madurez, distanciándose de Lea de los amigos a los que descarta como infantiles y de la madre a la que llama autoritaria y fuera de contacto. Astutamente, enmarca sus conversaciones como negociaciones entre lo que él quiere y lo que ella quiere, pero en realidad son decisiones que él ya ha tomado. Aquí, nuevamente, la economía del guión de la película es una ventaja. El diálogo de Tom poco a poco se vuelve explícito en su coquetería y amenaza latente: “No quiero que salgas con otros chicos… Eres mío”; “¿Quieres que te lleve? ¿Quieres huir conmigo?”; “Nadie te ama como yo te amo”. Tucker calibra su actuación para agregar celos y contacto visual ininterrumpido aquí, indiferencia y una sonrisa perpleja allá, y todas esas líneas de doble filo ayudan a Tom a establecer y mantener la ventaja.
En el momento en que reconocemos que Tom está trabajando con el guión de un peluquero, ya es demasiado tarde. Palmeras y Líneas Eléctricas no se desvía de donde predices que irá, y el tercio final se hunde un poco antes de llegar a su discordante conclusión. Pero la relación que construyen McInerny y Tucker es tan convincente en su mezcla de explotación y anhelo que Palmeras y Líneas Eléctricas también asegura hábilmente lo que Lea más desea: su atención.
Ver todo