Una guía para las películas de máquinas de matar obreras de enero

Asesinos autorizados por el gobierno: ¡son como nosotros! Pueden cometer actos de espionaje y matanzas en nombre de sus respectivas agencias encubiertas, pero en su interior anhelan una vida más sencilla y auténtica, tal vez algo que implique estar al aire libre o trabajar con las manos (y no en el sentido de tener sangre sobre ellos). ). Enero resulta ser el mes en el que la gente tiene más probabilidades de renunciar a sus trabajos, y también es el mes tradicionalmente reservado como vertedero para los estudios cinematográficos del que no esperan nada. Así que es lógico que los héroes de las espectaculares películas de acción de enero… el apicultor, El albañily El pintor – son un trío de reyes identificables que han dejado sus conciertos en organizaciones clandestinas en favor de vocaciones más sencillas, como, ya sabes, apicultura, albañilería o pintura, al menos hasta que los llaman de regreso para una última serie de presentaciones. piezas.

Pero aquellos de nosotros que no disfrutamos del horario más relajado que conlleva una jubilación laboral tal vez tengamos que priorizar cuál de estas películas mirar. Entonces, para su conveniencia de ver enero, aquí hay una guía que lo ayudará a elegir qué película de máquinas de matar obreras es adecuada para usted.

En el extremo superior de esta selección se encuentra esta película de acción increíblemente tonta del duro director David Ayer, cuyo último largometraje, El recaudador de impuestosse trataba de agentes de pandillas y no, desafortunadamente, de agentes del IRS enloquecidos. el apicultor adopta un enfoque Mad Libs en la realización de películas, con Jason Statham interpretando a Adam Clay, un ex miembro de un grupo ultrasecreto llamado Apicultores que no responden ante nadie y se dedican a proteger la sociedad, a la que se refieren como “la colmena” (la colmena). las metáforas de las abejas entran a un territorio aún más complicado a partir de ahí). Adam vuelve a la acción con la muerte de Eloise Parker, una profesora jubilada interpretada por Phylicia Rashad, su casera y única amiga, y cuyos ahorros de toda la vida son robados en una estafa de phishing. Si los estafadores de los centros de llamadas se sienten adversarios decepcionantes para un tipo que se supone que es una máquina demoledora de abejas, bueno… lo son. Pero resultan ser parte de una corporación nefasta propiedad de un imbécil de nueva creación interpretado por Josh Hutcherson con vínculos que llegan hasta… el presidente de los Estados Unidos. Si estás sintiendo vagas vibraciones del 6 de enero ante la perspectiva de Statham disfrazado de obrero golpeando a empleados de compañías tecnológicas en bullpens iluminados por pantallas LED gigantes, acribillando de manera no fatal a agentes del FBI e irrumpiendo en un evento presidencial, estás No esta mal. Pero el mandato de Clay y la política general de la película son tan incomprensibles que se podría argumentar igualmente plausiblemente que la trama también es anti-Trump.

¿Cuánta apicultura obtenemos? Ah, ten la seguridad de que existe la apicultura. Adam alquila un granero en la zona rural de Massachusetts al personaje de Rashad, que utiliza para sus esfuerzos literales de apicultura. De manera adorable, cosecha miel y la etiqueta con el nombre de la persona a la que pretende regalarle el frasco, aunque parece que solo conoce a Eloise, lo que no deja claro hacia dónde se dirige el resto de su producto. ¿Quizás vende el excedente a través de una tienda de Etsy? AdamClayApiario?

Sí, pero ¿mata gente usando abejas? Por desgracia, no. Sin embargo, mata a mucha gente, algunas con su equipo de recolección de miel, que incluye una especie de sierra de mesa que usa para cortarse los dedos (¡uno de sus movimientos repetidos!). La acción en el apicultor tiene una clasificación adecuada R y, en general, es satisfactorio (Statham conoce la coreografía de peleas), aunque recuerda a 2019. Wall Street Journal Artículo sobre cómo Statham, Vin Diesel y The Rock tienen prohibido por contrato perder una pelea en pantalla. No es hasta el final de la película, cuando se topa con un tipo que sería mejor descrito como Guy Fieri si Guy Fieri fuera un mercenario sudafricano, que tiene el más mínimo problema. El resto del tiempo simplemente atraviesa habitaciones llenas de malos sin ningún esfuerzo visible ni interrupción en su ceño permanente.

¿Entonces vale la pena verlo? ¿He mencionado que Jeremy Irons está en esto y parece un gato doméstico aburrido? ¿O que hay una pelea de apicultor contra apicultor que involucra a una mujer vestida como si hubiera pasado por allí camino a una fiesta con temática ciberpunk de los años 80? Véala en el cine: para eso están los estrenos de enero.

La más nostálgica de estas ofertas de enero es este thriller de Renny Harlin, quien en su apogeo de los 90 fue responsable de éxitos como Morir duro 2, Momento culminantey Profundo mar azulpero que hoy en día parece que sólo puede conseguir trabajo en el extranjero o en funciones financiadas de forma independiente que son el equivalente contemporáneo de directamente al vídeo. El albañil fue concebido originalmente como un vehículo de Gerard Butler, pero después de dar vueltas en el desarrollo durante más de una década, surgió como un lanzamiento VOD diario protagonizado por un juego, pero no demasiado convincente, Aaron Eckhart como Steve Vail, una vez uno de los mejores de la CIA. y el más brillante, que ahora trabaja como albañil en Filadelfia y disfruta del provolone con sus hoagies y escuchando jazz. En la novela en la que se basa la película, Steve es un ex agente del FBI que se supone que es del tipo Jack Reacher, pero la adaptación fue claramente modificada para rodar en Grecia con fines financieros y/o fiscales, por lo que ahora es un espía que se siente a gusto. pretender ser un expatriado adinerado, opciones que de alguna manera erosionan su aura de solidez de clase trabajadora. Steve es convocado nuevamente para una operación clandestina luego de la reaparición de un viejo amigo y trabajador independiente llamado Victor Radek (Clifton Collins Jr.), quien se suponía que estaba muerto, pero en cambio ha estado asesinando a periodistas e incriminando a la agencia. Lo emparejan con la tensa e inexperta Kate (Nina Dobrev), con quien mantiene el tipo de discusiones ligeramente sexistas que son un retroceso en el mal sentido. He visto esta película dos veces por alguna razón y en ambas ocasiones no he podido seguir el desmoronamiento final de lo que está pasando, más porque la explicación era aburrida que porque fuera complicada (aunque también lo es).

¿Qué está pasando en el frente de la albañilería? “Soy el albañil” es la primera línea de Steve en la película. ¡Y él es! Se ve muy alegre en el tejado de un edificio en plena renovación, derribando ladrillos viejos con un mazo y untando mortero sobre los nuevos. La albañilería es tan importante para su identidad que trae sus herramientas a Grecia, donde las realmente es útil cuando los usa para descubrir un compartimento secreto en la casa de un villano quitando un ladrillo de la chimenea. Más adelante en la película, explica su apego filosófico a la albañilería de la siguiente manera: “Cuando tengo un ladrillo en la mano, sé exactamente qué es y qué hará cada vez. Su forma es su función y eso me da paz”. Si te gustan los diálogos como ese, puedes disfrutar de esta película.

Pero ¿cuánta violencia de tipo albañil hay? Steve finalmente apuñala a alguien en el cuello con su paleta, lo cual es gratificante. Pero la acción con temática de mampostería se limita a una secuencia inicial en la que Steve es atacado mientras está en el lugar de trabajo y se ve obligado a usar cosas como cinta adhesiva, un mosquetón y gafas de seguridad para derrotar a sus enemigos, a uno de los cuales asfixia. con una cinta métrica. La calidad de las secuencias de acción de la película es generalmente errática: Harlin parece albergar John mecha aspiraciones, pero carece del brío y el tiempo para hacer que sus jugadas a balón parado se sientan tan dinámicas. En cambio, lo compensa insertando una rampa de velocidad de aspecto ridículo en una escena en la que Steve se enfrenta a un bar en la azotea lleno de matones Eurotrash.

¿Debería verlo? El albañil no vale la pena buscarlo: idealmente lo encontramos en la televisión por cable un sábado por la tarde con resaca, cuando hay mucho tiempo para reflexionar sobre el poco tiempo que Tim Blake Nelson, de barrio pobre, interpretando al director de la CIA, debe haber pasado en el set.

Firmemente en el nivel inferior de este grupo se encuentra esta película de acción de Kimani Ray Smith sobre otro ex agente de la CIA, Peter, interpretado por Charlie Weber, que renuncia después de un incidente en el que su esposa y colega Elena (Rryla McIntosh) recibe un disparo en el trabajo. , sobreviviendo mientras perdían a su bebé. ¿O ella? No, ella lo hace. ¡O tal vez no! El pintor está plagado de giros ridículos, siendo el tipo de película que inserta un salto temporal de 17 años que deja a todos exactamente iguales, y el tipo de película en la que alguien quita un parche del uniforme de un miembro muerto del equipo de ataque para encontrar un Logotipo de la CIA debajo. Weber, mejor conocido por el papel de Frank en Cómo salirse con la suya, demuestra ser un protagonista decente de una película de serie B, ya que es capaz de parecer muy serio mientras descubre la oscura verdad de que la CIA está ejecutando un programa de asesinato de niños que han optado por llamar, deliciosamente, «la pasantía». Peter, cuyo apodo es «el Pintor», fue un prodigio del asesinato, ya que fue acogido cuando era niño por un encargado de la CIA interpretado por Jon Voight después de que un accidente lo dejara con una audición hipersensible que usa en el trabajo. Después de dejarlo, se muda a Oregón para dedicarse a su pasión por la pintura, aunque sigue siendo un misterio cómo ha vivido de ella durante más de una década, ya que su trabajo aparentemente se vende por 100 dólares cada uno en el bar local. Cuando una chica llamada Sophia (Madison Bailey), que parece tener alrededor de 17 años, aparece diciendo ser la hija de Elena, Peter es arrastrado fuera de su vida de hacer arte en bares y entregarse a flashbacks en blanco y negro.

¿Pinta mucho entonces? No eso mucho. De hecho, la cabaña de madera de Peter está llena de originales, incluidas pinturas de Elena, lo que le resulta inconveniente cuando intenta insistirle a Sophia en que no tiene idea de quién es Elena. Pero aparte de una escena temprana, la pintura en sí ocurre principalmente fuera de campo; Es más un pasatiempo privado que una vocación profesional. Cuando un graduado de una pasantía con los ojos desorbitados llamado Ghost (Max Montesi) viene tras Peter, en realidad se sorprende al saber que el apodo de Painter es literal. «Siempre pensé que el nombre era una metáfora», reflexiona. «El aspecto artístico, que es tan bueno que hace obras de arte, pero matando gente». ¿Quién de nosotros, etc.?

Entonces supongo que no hay muertes de pincel. ¿Peter mata a alguien con lo que parece ser una espátula, tal vez? Pero la acción en El pintor Es tan incoherente que es difícil saberlo con certeza. Smith es coordinador de especialistas e intérprete, una experiencia que ha dado lugar a grandes películas de acción en otros contextos, pero en este, produce un lío de enfrentamientos fragmentados que a veces parecen carecer de cobertura: Peter salta hasta la mitad de una habitación. en un abrir y cerrar de ojos en una escena de pelea.

Entonces, ¿no es una visualización urgente? Un asunto estrictamente de elegir algo en Tubi. (Por ahora, está en VOD).