Foto: por El corte; Fotos: MGM/Youtube
Advertencia: spoilers de NSFW para Retadores adelante.
La escena con mayor carga sexual en Retadores no es el que piensas. Sucede aproximadamente a la mitad de la película y menos de un año después de la relación siempre cambiante entre los tenistas Patrick Zweig (Josh O’Connor), Art Donaldson (Mike Faist) y Tashi Duncan (Zendaya). Tashi está saliendo con Patrick, para disgusto de Art, apenas enmascarado, y los chicos se acercan a un quiosco de refrigerios junto a la cancha para hablar espontáneamente sobre la no tan feliz pareja. Ojalá pudiera decirte exactamente de qué hablan, pero pasé toda la escena obsesionado con dos churros entrando y saliendo del encuadre. Estos falos semirrígidos de canela y azúcar son difíciles de ignorar por varias razones: Patrick no es el tipo de persona que espera hasta terminar de masticar para burlarse de su mejor amigo, por lo que la mayoría de sus golpes están confusos a través de una maraña de profundos… masa frita; su rostro también está cubierto de polvo de churro, que Art tiernamente se acerca para sacudirlo a mitad de la conversación. Cuando los chicos están comiendo descarados bocados de los pasteles del otro, su conversación es irrelevante.
Luca Guadagnino Retadores, o, como es más conocida, «la película del trío de tenis de Zendaya», está llena de escenas como esta, en las que el homoerotismo es palpable, casi cómicamente, en tu cara con insinuaciones y movimientos de cejas sin abrirse paso explícitamente en el diálogo. Hay un montón de lucha juguetona entre chicos (¡totalmente platónica, lo juran!), algo de contacto visual calculado mientras Patrick muerde un plátano y un enfrentamiento en una sauna desnudos. Aunque Patrick y Art pasan la mayor parte de la película persiguiendo el afecto de Tashi, tienen mucha más tensión sexual entre ellos, lo que hace que este triángulo amoroso, para decirlo crudamente, sea gay como el infierno.
El extraño caos de esta dinámica particular no es exclusivo de Retadores. Casi al mismo tiempo que el poliamor se instaló firmemente en el territorio de los brownstoners de Brooklyn, comencé a notar tríadas que involucraban a una mujer y dos hombres apareciendo en todo tipo de lugares: anuncios de perfumes de Gucci, cómics de Marvel, la película de Ira Sachs en los chats grupales de todos. Si bien estos triángulos amorosos alguna vez pudieron haber sido materia de películas de arte esotérico y cine europeo independiente, ahora están haciendo una gran entrada en la cultura dominante y en una de las películas más llamativas de la primavera.
La configuración de tres vías que hace Retadores sentirse tan culturalmente resonante puede definirse vagamente como MFM: un trío en el que los dos participantes masculinos no interactúan sexualmente entre sí. (Es posible que también la conozcas por su nombre más amigable para los hermanos de fraternidad, «El trío del diablo»). La película coquetea mucho, como, en realidad en gran medida, con la perspectiva de un trío MMF, que implicaría una acción abierta entre chicos, pero no llega a dejar que se desarrolle. Eso es una ventaja: si Art y Patrick ya hubieran tenido relaciones sexuales cuando cruzaron churros, esa escena no estaría tan llena (lo siento) de tensión sexual. En cambio, su relación es una larga y tortuosa provocación. Incluso la muy discutida escena de la habitación del hotel en la película muestra a Tashi manipulando a sus “pequeños niños blancos” en una sesión de besos intensos y calientes, pero ella lo cancela antes de que algo vaya más lejos, lo que no lleva a un ménage à trois a mitad del torneo sino a Patrick. golpeando la erección de Art al salir de la habitación con la indiferencia de un jugador de dobles chocando los cinco con su compañero después de un globo bien colocado. Es posible que Tashi haya prometido su número de teléfono a quien gane el partido, pero esta competencia es más que amistosa.
La dinámica de Art y Patrick es una prueba de que nuestra cultura parece encontrar algo fascinante en los hombres que sugieren que podrían ir en ambos sentidos. Incluso la mera visión de Tashi lleva a Patrick a confiar en su mejor amigo: «La dejaría follarme con una raqueta». Aunque la película ciertamente está interesada en nuestra fijación en gran medida impulsada por Internet por los hombres bisexuales (más tarde, descubrimos que a Patrick, al menos en lo que respecta a la configuración de su aplicación de citas, le gustan los hombres y las mujeres), eso no es lo único que hace que Su trío es tan atractivo. Después de décadas de películas populares que presentan la bisexualidad femenina bajo una mirada masculina (Vicky Cristina Barcelona, Cosas salvajes) mientras juegas acción de chico a chico para reír, cambiar el arreglo se siente como un progreso en dos frentes: lo queer en realidad se toma en serio, y es mucho menos probable que termines con escenas que objetivan a las mujeres en medio del placer. De hecho, Retadores desciende de una era más antigua y más especializada de historias que utilizan la dinámica MFM para darle a las mujeres el control total de sus encuentros sexuales, convirtiendo dos intereses amorosos masculinos heterosexuales en algo mucho más atrevido, más turbio y mucho más extraño.
A finales de los años 80 y 90, los pioneros del cine queer como Gregg Araki solían utilizar coqueteos eróticos entre dos hombres y una mujer para desafiar los triángulos amorosos monógamos del entretenimiento convencional. En su película de 1995 La generación fatalAraki puso a un trío de jóvenes forajidos (una pareja heterosexual de adolescentes rebeldes y su misterioso intruso criminal, Xavier) en un viaje asesino por carretera a través de una California de aspecto apocalíptico, que culminó en un trío. CondenarLa tarjeta de título inicial la presenta descaradamente como «una película heterosexual de Gregg Araki», un guiño a un productor que le había dicho que sus películas eran demasiado extravagantes para el público gay y que podría obtener más financiación si se centrara en una historia heterosexual. línea. Cuando la película fue restaurada y reestrenada el año pasado, Araki la llamó “caballo de Troya”; puede parecer que estás viendo a dos hombres buscar a la misma mujer, pero la química entre los chicos es imposible de ignorar. «El subtexto es tan ridículamente gay que es casi camp», dijo. ¿Suena familiar?
Gregg Araki’s Generación fatal (1995).
Foto de : Strand Releasing
Desde entonces, las travesuras gonzo de Araki en MFM se han ganado su propio culto, pero el trío bisexual que encontró el mayor éxito se encuentra en otra road movie: Y tu mamá también. El sensual romance de Alfonso Cuarón de 2001 sigue a los mejores amigos adolescentes Julio y Tenoch en un viaje espontáneo por carretera con Luisa, la esposa mayor del primo de Tenoch. Es fácil ver a Julio y Tenoch sirviendo como modelo para Los retadores compañeros de dobles juveniles, cuya amistad homoerótica está ligada al atletismo juvenil y la excitación adolescente desenfrenada. Una escena temprana en la que Julio y Tenoch intercambian comentarios sobre las pollas del otro en las duchas del spa de un club de piscina privado, después de masturbarse en bloques de buceo paralelos, estaba casi con certeza en el tablero de visión de Guadagnino. Y tu mamá también utiliza la juventud y la inexperiencia de los chicos para poner a Luisa en el asiento del conductor (al menos en sentido figurado; pasa la mayor parte de la película montando escopeta): ella es quien inicia el sexo con cada uno de los chicos, ella decide cuándo termina y ella dirige, casi paso a paso, el eventual trío.
Pero a pesar de todos sus logros de taquilla, Y tu mamá también nos presenta una relación que todavía se siente tabú. Ambientada en todo México en 1999, una época en la que el país estaba al borde de la agitación, la película pone a sus personajes en transición: de un lugar a otro, de un régimen político a otro, de la juventud a la edad adulta. ¿Qué mejor lugar para liberar a tres personas cachondas de las limitaciones de la sexualidad dominante que en la carretera, en un espacio liminal donde no es necesario que se apliquen las reglas?
Y tu mamá también (2001).
Foto: ©IFC Films/Cortesía Everett Col/©IFC Films/Cortesía Everett Col
En todo caso, las películas MFM se volvieron aún más transgresoras con el tiempo. Dos años después Y tu mamá tambiénBernardo Bertolucci liberado Los soñadoresque sigue a un estudiante de intercambio estadounidense, Michael, que tiene una aventura erótica con los gemelos franceses Théo e Isabelle, todo mientras París explota con las protestas estudiantiles de mayo de 1968. Los soñadores – que casualmente se reestrenará este año – encontró la idea de dos hombres con una mujer tan perversa que no tuvo problemas para agregar el incesto a la mezcla. La película fue tan ilícita como parece, y nuestros recuerdos de ella son igualmente picantes: cualquier cinéfilo de treinta y tantos te dirá que alquilaron sonrojosamente. Los soñadores en secreto o lo miraban con el dedo sobre el botón «Último» del control remoto.
Generación fatal también estaba lleno de referencias al “666” y chistes anti-autoridad que transmiten que esta es una película hecha por, sobre y para extraños. Araki, cuyos primeros trabajos a menudo están marcados por sus característicos valores de producción rudos y básicos y una estética punk-rock rebelde, redobló esa perspectiva el año pasado cuando dijo: «Mis películas son para los outsiders, los bichos raros y los punks». y los maricas. Esa es la sensibilidad que ha permitido que los triángulos eróticos MFM (o MMF) prosperen al margen del entretenimiento convencional, donde la desviación está prácticamente garantizada.
Retadores es menos para los punks que para los miembros del club de campo, al menos en la superficie. En lugar de liberar a su trío del juicio de la sociedad educada, integra su dinámica deliciosamente desordenada en un deporte que valora las reglas, la limpieza, la tranquilidad y la represión emocional por encima de todo. La monogamia está prácticamente integrada en el juego de tenis (en los partidos más publicitados, sólo dos personas pueden enfrentarse a la vez) y Tashi, Art y Patrick rotan tortuosamente a través de todas sus parejas, sin parecer nunca satisfechos con un solo compañero.
Esta película también es una gran fiesta para su audiencia, pero el punto es la provocación. Después de años de que la cultura pop fusionara lo queer con una domesticidad agradable, Retadores quiere provocar, y no puede hacerlo si sus personajes están dispuestos a comprometerse con la vida como una potencia del tenis. Al igual que los cineastas transgresores de MFM que le precedieron, Guadagnino se irrita contra los límites de la aceptación queer, menos preocupado por el manto de la representación que por deleitarse con la tensión entre lo que estos personajes quieren y lo que consideran aceptable.
¿Qué piensan los predecesores de Guadagnino sobre esta nueva generación de narraciones MFM? Llamé a Araki, que aún no había visto la película, para preguntarle. “Algunas personas me han dicho: ‘Generación fatal Me hizo jodidamente gay’”, me dijo. “Retadores Tiene muchas posibilidades de ser esa película”. Además, es una gran ayuda para la representación de churros en pantalla.