Zack Snyder nunca superó sus primeros 10 minutos de realización de películas

Eficiente No es una palabra que puedas usar a menudo para describir las visiones múltiples de Zack Snyder, veneradas por un culto. El director que le dio a los superhéroes más brillantes y populares de DC un cambio de imagen sombrío y complejo de mesías ha pasado la mayor parte de su carrera desacelerando el género. Como, forma abajo: su movimiento característico, establecido en el éxito de taquilla de la marcha de la muerte espartana 300, está representando un combate titánico casi en cuadros, con escenas de acción que se arrastran como melaza mítica, evocando no solo la grandeza sino también la quietud esencial de un panel de presentación de cómic. Su película más reciente, la primera entrega de Netflix Guerra de las Galaxias Mockbuster, contiene tanta cámara lenta rimbombante que un corte sin ella probablemente terminaría una hora antes.

Este no siempre fue el caso en Snyder Land. Érase una vez, el divisivo director prefería la velocidad cinética a la postura glacial del héroe que ha llegado a definir sus epopeyas de acordes de rock. De hecho, la queja más común sobre su primer largometraje fue que en realidad era demasiado rápido – o, más específicamente, que tomó monstruos de películas famosos por su terriblemente deliberado movimiento y les dio la velocidad de los velocistas olímpicos.

Su Amanecer de los muertos, que se estrenó en los cines hace 20 años, no es un clásico moderno secreto. No es rival para la película que actualiza: la obra maestra de George Romero de 1978, que transportaba el terror claustrofóbico de su anterior Noche de los muertos vivientes a un centro comercial suburbano y una nueva década de consumismo zombie y egoísmo de la Generación Yo. Escrita por un joven James Gunn, la versión de Snyder amplía el recuento de cadáveres y aumenta la emoción, intercambiando la amenaza de lento avance de las hordas hambrientas de Romero por la lucha entre los demonios de la velocidad que Danny Boyle prestó a sus demonios en la película del año anterior. 28 días después. Este Amanecer encaja perfectamente en una década de remakes de terror que confundieron la sobrecarga sensorial influenciada por MTV con la urgencia, y que a menudo sacrificaron las agudas conciencias políticas de su material original en el altar de la hábil matanza del siglo XXI. Amplifica y simplifica la trascendental historia apocalíptica de Romero.

Aún así, durante unos minutos, fue posible preguntarse si nu-Amanecer podría aterrizar en la misma liga que su predecesor canonizado. Y eso se debe a que Snyder, un director comercial que se está moviendo descaradamente hacia el cine, salió airoso. Los primeros diez minutos de la película son una pesadilla casi autónoma, imaginando el comienzo del apocalipsis zombie como una repentina y estremecedora sacudida hacia la anarquía. También son los diez minutos más emocionantes de toda la filmografía de Snyder y, en su economía despiadada, un destello del rudo maestro del horror en el que podría haberse convertido si sus intereses no se hubieran desviado hacia espectáculos de novelas gráficas bíblicamente pesadas.

Mientras Romero comenzaba con el mundo ya en llamas (Amanecer se desarrolló inmediatamente después de Noche‘s eventos), Snyder nos lleva a las horas justo antes de que todo se vaya al infierno. Su heroína, una enfermera exhausta interpretada por Sarah Polley, capta y en su mayoría ignora los indicios perdidos de lo que se avecina: conversaciones sobre pacientes con síntomas inusuales, un informe siniestro que se transmite por televisión. Hay algo escalofriantemente realista en cómo los signos de una calamidad inminente desaparecen en el ruido de fondo de la vida moderna, desconectados como si fueran malas noticias. Snyder’s Amanecer no ha envejecido tanto en ese sentido: aunque las redes sociales probablemente afectarían la velocidad con la que las personas se familiarizaran con el hecho de que el fin estaba cerca, es posible que el gran volumen de opciones de doomscrolling hoy en día deje a todos inseguros sobre cuán seriamente deberían estar atentos a las noticias sobre cadáveres apuestos y carnívoros.

Con la misma rapidez con la que establece la agitada vida laboral y la acogedora vida hogareña de Ana de Polley, Snyder destruye ambas por completo. No pasan más de cinco minutos antes de que una niña grotescamente desfigurada (asesinada y resucitada fuera de la pantalla) entre a trompicones para acabar rápidamente con la yugular de su marido; es la amenaza que llega a casa en términos viscerales, extendiéndose del vecino al compañero de vida en cuestión de segundos. Si bien Snyder jugaría más tarde con la técnica conocida como “speedramping”, en la que la velocidad de la acción se cambia de lenta a rápida y viceversa en un solo disparo, aplica una versión más analógica de ese principio en el transcurso de esta desgarradora película casera. Invasión: Estallidos de matanza dan paso a focos de suspenso cuando Ana es lanzada hacia atrás desde el dormitorio al baño, fuera de la sartén y al fuego, una sola puerta frágil creando un santuario demasiado temporal.

Snyder realmente no se ganó su reputación como un talentoso creador de imágenes posmoderno (una especie de pintor renacentista de guerra digital ondulante y esteroide) hasta su siguiente película, 300. Sin el director de fotografía de esa película, Larry Fong, detrás de la cámara, Amanecer de los muertos parece más plano, más barato y menos extravagantemente icónico. Pero todavía hay un asombro panorámico por el caos suburbano en el que Ana se tambalea, mientras la cámara del director recorre un callejón sin salida envuelto en llamas, captando destellos perdidos de locura, como un automóvil que se sale de la carretera hacia una explosión de bola de fuego y extraños. corriendo desde sus cuidados jardines hasta la falsa seguridad de sus garajes con vecinos hambrientos persiguiéndolos.

También hay una cierta calidad de videojuego en la forma en que Snyder orquesta este crescendo apocalíptico previo a los créditos. Enfatiza la precariedad laberíntica del diseño del vecindario en tomas aéreas divinas y fija la cámara en su lugar en el auto de fuga de Ana una vez que comienza a navegar por las calles devastadas (una estrategia de disparo que no puede evitar parecer un precursor de la superficialmente similar prólogo del best seller de Playstation El último de nosotros y su reciente adaptación de HBO). Lejos de disminuir la emoción de la secuencia, su estilo le da la irrealidad de una pesadilla de la que no puedes despertar.

Lo que sobresale, una vez más, es el desgarrador velocidad. La rapidez atlética de los no-muertos marca el ritmo de este descenso inicial al infierno en la Tierra. O tal vez Snyder esté igualando el ritmo con el que un virus de esta naturaleza destrozaría la sociedad educada. De cualquier manera, hay una inmediatez en la violencia que rápidamente abandonaría en su ascenso gradual a la cima del Monte Olimpo de un cómic. Hoy en día, Snyder tiende a convertir cada golpe o bala disparada en una pequeña eternidad, como una repetición instantánea que avanza fotograma a fotograma cuidadosamente compuesto. Es un estilo muy alejado de cómo abrazó la confusión desordenada y cegadora en Amanecer de los muertosuna anfetamina para sus posteriores sedantes.

El golpe de gracia es la secuencia de créditos que sigue a esta apertura total. Al ritmo del último himno del Libro de las Revelaciones de Johnny Cash, “When the Man Comes Around”, el director describe el colapso de la civilización como un montaje nervioso de imágenes de noticias alarmantes: Recibimos una conferencia de prensa angustiosamente libre de información útil, shock cortes de salvajismo de la videocámara, y falso-Clips documentales de grandes multitudes huyendo de los recién fallecidos. Es una visión del Armagedón vista a través de la telaraña de los medios de comunicación, es decir, cómo todos podríamos experimentarlo antes de que los zombis que corren por nuestras pantallas se convirtieran en los que irrumpen en nuestros hogares. El nihilismo de Snyder es mucho más simplista que el de Romero, pero hay algo real en cómo imagina el fin del mundo como una aterradora mancha de información digital. El apocalipsis será televisado, promete la película.

Al final, AmanecerEl comienzo es una provocación trascendental, engañosa por su intensidad irregular y, sí, eficiencia. Esos magníficos minutos iniciales, que envuelven todo un colapso global en un resplandor de sangre, miedo y un acompañamiento campechano de leyendas country, prometen una película mejor que la nueva versión apolíticamente frenética y salpicada de arcade que Snyder termina entregando. Una carrera mejor también: 20 años después, Snyder ha construido seguidores leales en torno a su enfoque singularmente grandioso del entretenimiento pulp sin superar la expresión primaria del mismo.