Después de 13 años y un apasionante proyecto cancelado, regresa el director de «Coraline» y «Pesadilla antes de Navidad». Ver el trailer.
.Es difícil creer que han pasado 13 años desde la última película de Henry Selick, «Coraline». En el tiempo transcurrido desde que la adaptación de Neil Gaiman lanzó la indeleble marca de stop-motion de Laika, el director de «Pesadilla antes de Navidad» ha trabajado en varias películas que no llegaron a buen término, incluido el apasionante proyecto «The Shadow King» para Disney. Pixar. Pero algo positivo salió de la cancelación de ese proyecto: la asociación con Jordan Peele («Nope») que condujo al regreso de Selick en stop-motion, «Wendell & Wild», cuyo primer tráiler se estrenó hoy.
El primer adelanto de 30 minutos de «Wendell & Wild», en el que la huérfana adolescente negra Kat (Lyric Ross) se convierte en una doncella del infierno afro-punk que hace un trato con los hermanos demonios Wendell (Keegan-Michael Key) y Wild (Jordan Peele), demuestra que la espera de una nueva película de Selick valió la pena. El director ha hecho una declaración resumida sobre la rebeldía y la creatividad, empujando su oficio hacia nuevas áreas de expresión y experimentación.
Después de la decepción de abandonar el muy personal «The Shadow King», Selick se centró en un proyecto de mayor pasión, cuyo concepto surgió de las payasadas diabólicas de los hijos del director. Si bien «The Shadow King» inicialmente se inspiró en la relación de Selick con su hermano, recientemente le dijo a IndieWire que la historia de un niño huérfano de dedos largos que hace que las sombras de las manos cobren vida se estaba «convirtiendo en otra cosa». «Pero [‘Wendell & Wild’] se trataba más de mis dos hijos, George y Harry, y de observar su relación y sus posesiones demoníacas”, dijo Selick.
Selick trasladó algunos de sus experimentos 2D con juegos de sombras a su nueva película. «Hay una gran sección en la que Kat tiene que enfrentarse a sus demonios personales, no a Wendell y Wild, la mierda mala de su vida, y lidiar con eso», dijo. “Y esa es toda su sombra proyectada en este lugar que yo llamo ‘La Cámara de la Redención’. No pude terminar ‘El rey de las sombras’, pero aquí está”.
Más importante para «Wendell & Wild» fue el descubrimiento de Selick de la serie de sketches cómicos del mismo nombre de Key y Peele. Eso condujo a las interpretaciones vocales de los comediantes y la participación de Peele como productor y coguionista. Tras el gran éxito del debut como director de largometraje de Peele, «Get Out», llegaron a un acuerdo con Netflix para hacer «Wendell & Wild».
El director de «Wendell & Wild» Henry Selick
Jason Roark/Netflix
Peele quería una representación negra más fuerte entre el elenco, encabezado por la monja misteriosa de Angela Bassett y el líder de Underworld de Ving Rhames, y también recomendó promover a Kat del elenco secundario al papel principal. Selick estuvo de acuerdo con eso, y se duplicó en reflejar un enfoque moderno del afro-punk en el cabello, el vestuario y el gusto musical de Kat. Este fue un movimiento cercano y querido por el director, incluso dirigió el video de 1985 de «Party at Ground Zero» de los íconos afro-punk Fishbone, que quería mostrar cómo una nueva generación se había reconectado con él a través de la moda y la música modernas. Con la ayuda de la recientemente contratada vicepresidenta de animación de Netflix, Karen Toliver, Selick pudo asegurar lanzamientos de agujas como «Ma & Pa» de Fishbone y «Ghost Town» de The Specials para «Wendell & Wild».
“Se convirtió en una idea para un look para Kat, pero luego se convirtió en una fuerte conexión con su padre. Ella no es tanto una rebelde sino una amante de esta misma música”, dijo Selick, quien quería anclar su “comedia-terror-fantasía-drama” en un par de temas importantes: “Niños que son expulsados de la escuela y puestos en la tubería de la escuela a la prisión, y villanos elitistas exagerados, que quieren construir una prisión [to separate undesirables].”
En cuanto a la animación stop-motion, que fue realizada por un talentoso grupo de autónomos con sede en Portland, Selick quería encontrar ese punto ideal entre la sofisticación de alta tecnología de Laika y el aspecto retro de la vieja escuela de su antiguo colaborador Wes Anderson. “Quería que el stop-motion fuera más obviamente stop-motion”, dijo. “Hay más defectos en él. Disparamos más en 2s, incluso en 3s. Laika hace el stop-motion más bonito del mundo, pero a veces siento que es CG y quería que nuestra película pareciera un poco más tosca. Y me encanta lo que ha hecho Wes, su última [animated] La película, ‘Isla de perros’, es una obra maestra, pero ese es su estilo particular. Estaba construyendo sobre lo que había hecho en el pasado, pero tal vez retrocediendo un poco, sin preocuparme tanto. Hubo menos ensayos, quería captar un poco más el espíritu y el esfuerzo de la gente y no pasar por tantos pasos”.
«Wendell y salvaje»
netflix
Para los títeres, Selick quería abrazar lo que hizo Charlie Kaufman en «Anomalisa» al mantener la línea de costura en la división entre las caras superior e inferior. “Realmente pensé que funcionó maravillosamente”, dijo. «En ‘Coraline’, no fue mi decisión, pero optaron por borrar esa línea de costura en la publicación, así que no tuve ningún problema en hacer lo que originalmente quería hacer». También volvió a marcar la impresión 3D. “Comenzamos con cosas esculpidas a mano y trabajo con animadores 2D para descifrar las expresiones. No me gusta que eso se haga en la computadora”.
Entre los aspectos más destacados de “Wendell & Wild”: el demonio gigante de Rhames, Buffalo Belzer, diseñado por Pablo Lobato para parecerse a Barry White, y el set Underworld Scream Fair construido sobre su vientre por el departamento de arte dirigido por el diseñador de producción Paul Harrod (“Isla de Perros»). El set se inspiró en uno de los lugares favoritos de la infancia de Selick, el desaparecido Palace Amusements de Asbury Park, así como en partes de Disneyland (a través de Hieronymus Bosch). La montaña rusa se sale de los rieles, la rueda de la fortuna deja caer almas en un tanque con anguilas eléctricas y una taza de té vierte líquido ardiente sobre ellas. “Siempre es bueno incorporar las cosas que te han influido y darles la vuelta”, dijo Selick.
“Wendell & Wild” también descubrió que Selick continuaba experimentando con recortes 2D. Es una fascinación que comparte con su compañero de «Pesadilla antes de Navidad», Tim Burton, y se remonta a parte del trabajo de fondo de esa película. “Me encanta el origami, la escultura en papel, esta interacción entre cosas planas y cosas dimensionales”, dijo. «Es mucho más fácil porque es plano y la gravedad no es el enemigo como lo es con los títeres».
«Wendell y salvaje»
Cortesía de Netflix
Al seleccionar a Lobato, el diseñador de personajes estilo Picasso, Selick tuvo que lidiar con la complejidad de cómo mezclar títeres en 2D y stop-motion para Wendell y Wild. “Terminamos haciendo las cabezas bastante planas sobre cuerpos dimensionales, y tuvimos que encontrar una manera de jugar con las caras en la cámara”, dijo. “Pero eso cambia cuando regresan a la Tierra de los Vivos y tienen un aspecto un poco más tradicional.
Definitivamente mantiene el interés de Selick incursionando en todo tipo de animación. También buscó más fuera de sí mismo en «Wendell & Wild», lidiando con el espíritu de la época como parte de su continua exploración de los inadaptados sociales en busca de una familia y una comunidad.
“Wendell & Wild” se estrena en el Festival Internacional de Cine de Toronto, antes de debutar en los cines el 21 de octubre y en Netflix el 28 de octubre.
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