Después de las secuencias musicales de su último documental “Vika!”, la directora polaca Agnieszka Zwiefka recurrirá a la animación para un próximo proyecto bajo el título provisional “Runa”.
«¿Qué puedo decir? Me gusta mucho la cocina fusión”, se ríe.
“Me gustan las películas híbridas, porque esta división entre documental y ficción es completamente inútil. Veo el documental como una bolsa muy espaciosa. Hay lugar para todo”.
“Runa”, parcialmente animada, producida por Chilli Productions (Polonia), Real Lava (Dinamarca) y Ma.ja.de (Alemania), con ARTE y SWR también a bordo, presenta a una niña kurda que necesita cuidar a sus hermanos después de su Su madre muere en la frontera entre Polonia y Bielorrusia.
«Siempre hay fuerza en mis personajes y ella es probablemente la más fuerte hasta ahora», dice Zwiefka, hablando sobre el estilo visual de la película desarrollado por Yellow Tapir Films y Marcin Podolec.
“Nuestra referencia era ‘Persépolis’. Estas formas en blanco y negro, dibujos casi infantiles que, en este caso, salen directamente del cuaderno de bocetos de Runa. Dibujaba cosas que eran realmente aterradoras. Una niña al borde de un precipicio, árboles siniestros que se tragan a la gente, rostros estirados en un grito silencioso”.
Si bien aborda los mismos acontecimientos trágicos que Agnieszka Holland en la controvertida “Frontera verde”, a Zwiefka no le preocupa provocar la misma respuesta.
“Lo único que podemos hacer es seguir haciendo películas con la mayor honestidad posible, porque cualquiera puede ser juzgado. A veces de forma inapropiada, superficial o debido a un tema ‘controvertido’, y en Polonia tenemos muchos de estos casos ahora”, señala.
“Runa”
Cortesía de Chilli Productions
“Es una película diferente, porque no habla de activistas ni de operaciones de rescate. Se trata de una niña. Por otra parte, espero que cuando la gente la vea (y no, como en el caso de Holland, simplemente lean la sinopsis), vean más en ella, incluso si están en contra de aceptar refugiados”.
Antes de abordar eso, Zwiefka aborda un tema más ligero en “Vika!” sobre la DJ más antigua de Polonia, que ahora tiene más de 80 años y está de fiesta como si no hubiera un mañana.
“Es una oda a la vejez feliz. Las mujeres parecen aceptar el hecho de que una vez que llegas a cierta edad, te vuelves «invisible». Cuando cumplí 30, parecía que el mundo se había acabado. Pero puedes envejecer según tus propios términos. Eso es lo que dice ‘Vika!’ se trata de.»
Aunque su protagonista no es exactamente tímida, aun así fue necesario convencerla.
“Runa”
Cortesía de Chilli Productions
“A ella le gusta la atención, pero sólo hasta cierto punto. Cuando me acerqué a ella, le dejé claro que tendría que abrirse, que sería una vivisección de la privacidad. Ella me ahuyentó”, admite.
“Quería ir más allá del escenario. ¿Qué se esconde bajo la máscara de este colorido pájaro? Después de un año, comprendió que mostrar su soledad y dolor podría ayudar a otras personas mayores. Y ella es una activista. Quiere que sus acciones tengan un impacto en la gente”.
A pesar de la honestidad, «¡Vika!» – producido por Katarzyna Ślesicka y Anna Stylińska, y vendido por Deckert Distribution – es el único documental «para sentirse bien» en la carrera de Zwiefka, observa.
“Ese era el objetivo: que la gente saliera de esta película sintiéndose tan eufórica como cuando salen de su fiesta. Pensando: ‘¿Quizás cómo envejezco depende de mí?’ Queríamos darles esperanza y mostrarles que la vejez puede ser hermosa. Estos cuerpos tienen varios defectos y arrugas, pero los muestro como si fuera la ‘Juventud’ de Sorrentino. Para mí ella es hermosa. ¡Y luce mejor en traje de baño que algunos adolescentes!
Haciendo eco de su trabajo anterior “La reina del silencio” sobre una chica romaní con debilidad por Bollywood, Zwiefka creó secuencias musicales en la película.
“Vika vive en el mundo de la música, es el lenguaje en el que mejor se expresa. ‘Sobreviviré’ es su mensaje. No hay partido sin él”, afirma el director.
“Cuando salió ‘La Reina del Silencio’, seguí escuchando que no era un documental ‘real’. ‘¿Qué pasa con todo ese baile?’ Ya no escucho eso. Para mí, una película es sobre seducción. No pones todas las cartas sobre la mesa, hay que sorprender a tu pareja. O tu espectador”.
Se necesitan documentales que hagan sentir bien, afirma.
“Como documentalistas, solemos hablar de traumas y sé cuánto cuestan estas películas. Nos alcanza la misma arma que nuestros personajes. Y, sin embargo, no hablamos de necesitar apoyo psicológico después. Se supone que debemos ocuparnos de ello nosotros mismos”.
«Estos [lighter] Las películas son las más difíciles de hacer, porque no hay avances espectaculares, tragedias o guerras. Simplemente existe la vida cotidiana. Pero los necesitamos porque son como un bálsamo para nuestro cuerpo”.