Desde el uso de relojes Rolex como inspiración para los decorados hasta el rodaje en infrarrojos, «Dune: Part Two» representa un logro visual verdaderamente significativo. Lo mismo ocurre con su predecesor, que con sus efectos ganadores del Oscar creó una convincente sensación de escala. Curiosamente, sin embargo, uno de los mayores obstáculos de la secuela fue el rodaje de escenas que no tenían nada que ver con la escala.
En declaraciones al New York Times, Denis Villeneuve explicó cómo su fastidiosa atención al detalle significaba que las escenas tenían que ser unidas utilizando tomas de varios lugares diferentes. Él explicó:
«El director de fotografía [Greig Fraser] y el director son testarudos y quieren una luz precisa que dure 10 minutos. No quería hacer ningún compromiso. Hay escenas que en pantalla parecen muy simples, pero que se filmarían en varios entornos diferentes solo para asegurarnos de que tengamos la roca correcta, el color correcto, el momento correcto del día y el sol preciso. Fue construido como un rompecabezas.»
Timothée Chalamet habló más sobre estos casos en los que se requiere «luz precisa», revelando que escenas cortas que representan una conversación cara a cara entre Paul Atreides y su interés amoroso en la cima de las dunas de Arrakis fueron filmadas al amanecer, «a veces durante tres días» cuando la tripulación sólo disponía de «30 minutos o una hora».
El director de fotografía Fraser habló con Vogue sobre cómo capturó las escenas de las dunas de arena entre Paul y Chani, y explicó que se utilizaron los días para filmar «muchas explosiones», lo que permitió a un pequeño equipo filmar las escenas de Paul y Chani durante la hora dorada que ocurre durante el amanecer. y puesta de sol. El director de fotografía dijo que «literalmente tomó a 10 personas y los actores» y «filmó todas estas hermosas escenas de amaneceres y atardeceres».