Con el lanzamiento de “Bardo: Falsas crónicas de un puñado de verdades” de Alejandro G. Iñárritu, Netflix invitó a los visitantes a experimentar las imágenes y los sonidos de la película más personal del director ganador del Premio de la Academia.
A través de una serie de conversaciones, la audiencia aprendió más sobre el diseño y la artesanía del proyecto y tuvo la oportunidad de ver el arte conceptual, el vestuario y las piezas de los decorados.
Daniel Giménez Cacho interpreta a Silverio Gama, un periodista y documentalista mexicano que vive en Los Ángeles. Silverio se encuentra en un viaje surrealista hacia los recuerdos y los sueños cuando regresa a México después de muchos años.
“Bardo, falsas crónicas de un puñado de verdades” se transmitirá globalmente en Netflix a partir del 16 de diciembre.
El director de fotografía Darius Khondji aceptó trabajar en la película sin leer el guión.
Darius Khondji ha trabajado en películas desde «Seven» hasta «Uncut Gems», lo que le valió una nominación al Premio de la Academia por «Evita» en 1996. Sentado con el director de fotografía y moderador Erik Messerschmidt («Mank»), Khondji dice que se reunió con Iñárritu tres veces para discutir el proyecto y estaba listo para iniciar sesión antes de leer el guión.
El director de fotografía iraní-francés describe sus encuentros iniciales con el director como «profundos» y «articulados». Recuerda conversaciones tempranas en las que Iñárritu “me hablaba sobre su vida en Estados Unidos y México, y cada vez más me atraía profundamente a la película”.
Cuando finalmente leyó el guión, se maravilló de su complejidad y belleza. Khondji dice: «El guión fue, sinceramente, uno de los más grandes o tal vez la mejor guión que he leído. Era un libro sobre la vida”.
‘Bardo’ es como una producción del viejo Hollywood
La etapa de planificación y preproducción de “Bardo” tomó muchos meses y, según Khondji, Iñárritu tenía un diseño muy claro en mente. Un elemento que se decidió desde el principio fue filmar toda la película en 65 mm, un desafío emocionante que brindó oportunidades para que un equipo de nacionalidades mixtas trabajara en conjunto. “Era como una orquesta”, lo describe Khondji.
La preparación es vital para una producción como esta y Khondji recuerda: “Todo estaba previsto. Sabíamos exactamente dónde iba a estar la cámara. Se hicieron algunos cambios, pero todo estaba preparado antes”. Por supuesto, siempre hay sorpresas una vez que las cámaras comienzan a rodar. “En el día”, dice, “lo disparas y hay cosas que te das cuenta de que la cámara no puede hacer”.
El viejo Hollywood y los artistas surrealistas fueron referencias para el aspecto general.
La historia de Silverio tiene una cualidad surrealista, y hubo muchas películas y artistas de principios del siglo XX que sirvieron como referencia para crear el look adecuado. Khondji describe la calidad transparente del aire en México y se sintió atraído por la fotografía en color de Vivian Maier en busca de inspiración.
Khondji e Iñárritu también observaron la obra del pintor belga Paul Delvaux, el pintor italiano Giorgio de Chirico y el cineasta sueco Roy Andersson. Las películas clásicas también ayudaron a la hora de encontrar el ritmo adecuado para el trabajo de cámara. “8 ½” de Fellini y “All That Jazz” de Fosse fueron particularmente útiles.
“Las referencias son como amigos a tu alrededor”, explica Khondji. Son como espíritus. Nunca debes usarlos literalmente. Viajas con ellos, ellos están contigo”. Messerschmidt agrega: «Es una forma de iniciar una conversación, no de terminarla».
El departamento de Silverio fue inundado, drenado y luego reubicado 300km
Un lugar que ocupa un lugar destacado en “Bardo” y la experiencia del personaje principal Silverio es su apartamento en la Ciudad de México. Para dar vida a la escena, el diseñador de producción Eugenio Caballero construyó lo que él llama una “caja de película” en el estudio. El conjunto fue diseñado para estar completamente contenido, ocultando cables y cámaras.
En un momento clave de la película, el apartamento se inunda y el diseño de Caballero permitió que el plató se inundara por completo para los efectos de la cámara en lugar de CGI. La escena es compleja e involucra paredes que se abren y cierran sobre bisagras, poleas y otros mecanismos. El conjunto también incluía presas para desviar el agua en direcciones específicas.
Después de que se filmó la secuencia de la inundación, todo el set tuvo que ser drenado y reubicado desde el estudio en la Ciudad de México y reconstruido en el desierto de Baja California, a 300 km de distancia. Caballeros dice: “Teníamos este terreno plano y la luz era muy especial. Creo que fue muy importante para la película”.
El tren de la película está basado en la línea de Santa Mónica.
Alejandro G. Iñárritu y Eugenio Caballero a bordo del tren utilizado en la película.
Imágenes Getty para Netflix
Otro escenario importante fue el tren de Santa Mónica, en el que Silverio se encuentra con otra sorprendente secuencia de eventos. Según Caballero, todo el tren se construyó desde cero. No podían usar un tren real porque este set también se inundaría. El diseño se basó en el tren real de Santa Mónica, aunque, explica, «lo modificamos un poco en términos de colores o en términos de dónde deberían estar las ventanas para que sea más fácil de fotografiar».
Construyeron el tren sobre una plataforma de resortes para simular el movimiento. Los visitantes de Bardo Experience tuvieron la oportunidad de abordar el tren, que fue traído desde México para el evento. De hecho, reprodujo la experiencia de viajar en el metro de Los Ángeles, incluidas imágenes simuladas fuera de las ventanas.
El sonido adecuado para los cuerpos que caen.
En cierto momento del deambular onírico de Silverio, se encuentra con personas que de repente caen, sin vida, a la calle. Los cuerpos que caían creaban sonidos muy específicos y presentaban un desafío interesante para el equipo de sonido para encontrar la cadencia y el efecto correctos. La clave era encontrar un sonido ligeramente aumentado y no demasiado real, como comparte el mezclador de regrabación Jon Taylor.
El proceso consistió en determinar el número de puntos de impacto a medida que caía cada persona, así como el volumen de cada gota. Para asegurarse de que cada persona que caía se incluyera en el diseño de sonido, Iñárritu usó un puntero láser en el escenario para indicar a las personas que necesitaban más o menos sonido y en volúmenes más altos o más bajos.
Taylor dice: “Siguió cambiando un poco, para tener lo que se sentía real y lo que era ligeramente irreal. Y creo que terminamos un poco más en un lado un poco irreal”.
Una película se hace mucho antes de ser filmada
Alejandro G. Iñárritu y Chloe Zhao intercambian notas sobre dirección
Imágenes Getty para Netflix
Dos directores ganadores del Premio de la Academia, Alejandro Iñárritu y Chloé Zhao («Nomadland») discutieron el proceso general de hacer películas. Como lo describe Iñárritu, “Cuando llegas a hacer una película, solo estás ejecutando la película. Se hizo hace dos o tres años. Lo compara con un músico tocando un concierto después de años de practicar muchas horas al día.
Está de acuerdo en que hay cosas que pueden suceder en el momento en el set y cualquier película puede dejar espacio para la improvisación. “Pero”, advierte, “no puedes confiar todo el tiempo en eso porque sucede una vez cada diez veces y luego nueve veces toda la improvisación se va al carajo. La preproducción es muy importante”.
El futuro del cine es una experiencia.
Cuando se le pregunta sobre el futuro del cine, Iñárritu comparte su principal interés. “Quiero que la gente experimente cosas”, dice. “No hay mala o buena experiencia. es una experiencia Estoy tratando de encontrar un lenguaje o una forma gramatical para entrar en los esquemas de las personas y hacerles sentir una experiencia a través del cine. Tal vez falle, pero incluso fallar es mejor que no intentarlo”.