Alice Rohrwacher está en la competencia de Cannes por tercera vez con «La Chimera», en la que la estrella de «The Crown» Josh O’Connor interpreta a un joven arqueólogo británico llamado Arthur que se involucra en una red internacional de artefactos etruscos robados durante la década de 1980.
Para Rohrwacher, la película está relacionada con crecer en Umbría, que alguna vez fue el centro de la civilización etrusca. Pero también es la pieza final de un tríptico en un territorio que comenzó con sus entradas anteriores en Cannes: «The Wonders» y «Happy as Lazzaro». Tres obras que, como ella misma ha dicho, plantean una pregunta central: “¿Qué hacer con el pasado?”.
También protagonizan “La Quimera”, que puede traducirse libremente como “El sueño irrealizable”, Isabella Rossellini como cantante de ópera retirada; la brasileña Carol Duarte (“La vida invisible”) como mujer no italiana que se cruza con Arthur; Alba Rohrwacher como traficante internacional de artefactos; y Vincenzo Nemolato («Martin Eden»), que interpreta a uno de los «tombaroli», literalmente «ladrones de tumbas», como se conoce a los ladrones de artefactos en Italia. Producida, como todas las películas anteriores de Rohrwacher, por Carlo Cresto-Dina, “La Chimera”, que se presenta en Cannes el 26 de mayo, Match Factory la vende y Neon la estrena en EE. UU.
Rohrwacher habló con Variedad sobre las muchas capas de “La Quimera” y por qué la filmó en tres formatos de película diferentes.
¿Cómo germinó la historia?
El tema principal de la película son los tombaroli, aunque hay muchos hilos y capas. Es como un tapiz. Pero el hilo conductor más grande son los ladrones de artefactos que me han acompañado a lo largo de mi vida. La epopeya de mi territorio es la epopeya del tesoro escondido porque vivo en Umbria. Porque todos aquí, cuando yo era más joven, contaban cuentos [like], “Ese tipo encontró un jarrón y lo vendió en Suiza”. Sabíamos que los hombres de noche irían a cavar. Encontré esto tan increíble. No tanto porque fuera ilegal, sino porque iban en contra de algo sagrado: estaban abriendo fosas. Este doble aspecto: la violación de un artefacto arqueológico en una tumba, no solo como propiedad del Estado, sino como algo que se hizo para permanecer oculto, siempre me asombró. Pensaría: «¿De dónde sacan el coraje para hacer esto?» Pero hablando con ellos, entendí que querían romper sus lazos con el pasado.
¿Cómo dirigiste a Josh O’Connor? Creo que es la primera vez que eliges a una estrella internacional de este calibre para el papel principal.
Josh es una persona muy generosa, además de ser un gran actor. Hizo un gran esfuerzo para aprender italiano y pasó mucho tiempo con los tombaroli y estableció una relación con ellos. Ha sido un gran descubrimiento profesional y humano para mí. Realmente profundizó en el personaje de Arthur. Durante el segmento de verano de la película, eligió vivir en una camioneta porque quería vivir en el cobertizo de Arthur para sentir realmente a este personaje. Él es realmente un apasionado de la cerámica, por lo que la forma en que tocó la antigua cerámica etrusca y otros objetos fue muy significativa.
¿Cómo elegiste a O’Connor?
Había escrito una primera versión de la película basada en un personaje mayor. Pero me escribió, después de ver “Feliz como Lazzaro”. Cuando nos conocimos vi a Arthur. Pensé que solo podía ser él. Así que le pregunté: «Si reescribo la película, cambiando su edad, ¿te sumas?». Y dijo que sí.
Trabajando con su directora de fotografía habitual, Hélène Louvart, filmó en tres tipos diferentes de formatos: 35 mm, Super 16 mm y 16 mm normal. Háblame de esta elección.
Creo que es una elección muy importante, tanto si el espectador se da cuenta como si no. 35 mm permite al espectador entrar en escena, como una ilustración. Le permite ver más detalles, mientras que Super 16 sintetiza, y los detalles son menos importantes que la imagen general. Pero luego, durante el rodaje, también teníamos una cámara amateur de 16 mm. Durante mis sesiones anteriores, siempre ocurría que pasaba algo y quería capturarlo. Pero nunca lo conseguimos. Esta vez quería ser más ligera. Quería tomar notas visuales con una cámara pequeña para agregar esta ligereza a la película.
Ver tráiler aquí