Los Talleres Atlas, centrados en la industria, del Festival de Cine de Marrakech, que ahora entran en su sexta edición, pueden esperar su año más activo hasta la fecha. El centro de producción, que exhibirá talentos emergentes del mundo MENA, dará la bienvenida a más de 200 delegados de la industria, entre ellos 15 empresas de ventas, y coordinará 460 reuniones profesionales como parte de su mercado de coproducción.
Y aunque el mecenas artístico Martin Scorsese tuvo que cancelar su viaje en el último minuto, el taller de este año contará con una presencia más amplia de Estados Unidos, al recibir a una delegación de productores traídos a través del programa Global Media Makers de Film Independent y, por primera vez, dar la bienvenida a ejecutivos de adquisiciones de A24.
El director de Talleres Atlas, Hedi Zardi, cuenta Variedad que su programa recibió más de 600 solicitudes profesionales, y organizará 100 encuentros más que el año pasado. Y dado el historial estelar de los Talleres (con proyectos apoyados por Atlas que se estrenaron y ganaron premios en Berlín, Cannes y Venecia sólo este año), uno no necesita preguntarse por qué.
“Los Talleres han aportado una dimensión profesional mucho más duradera”, afirma Zardi. “[Our participants] Ahora sabemos que ya no representan un cine de nicho; Todas estas películas tienen una realidad en la industria que es mucho más fuerte”.
“No nos olvidamos”
Talleres de Atlas
La tarifa de género es igualmente fuerte en la programación de este año, con muchos de los proyectos seleccionados que abordan temas de ciencia ficción y fantasía con estilo de pantalla grande, una tendencia que Zardi atribuye a un alejamiento generacional de los modos de representación convencionales y de cocina.
«Esta generación joven quiere contar nuevas historias», explica. “Esta nueva generación me parece muy libre, quizás porque viajan más y están más conectados. Se han emancipado totalmente de una gramática cinematográfica de ‘cuestiones sociales’, algo mucho más centrado en los dramas familiares, mucho más íntimos. Aquí tenemos un cine extremadamente atrevido visualmente”.
Por supuesto, las fuerzas más amplias del mercado también han influido, uniendo talentos conocedores del género con agentes de ventas y distribuidores internacionales deseosos de atraer a una multitud.
“Después de la COVID, la gente se dio cuenta de que la experiencia cinematográfica tenía que tener impacto”, afirma Zardi. «Hoy en día, el público busca experiencias en la pantalla grande y estas películas están hechas precisamente para eso».
El director del programa también está particularmente entusiasmado con muchas caras conocidas en este evento, ya que títulos como “Hounds” de Kamal Lazraq, “Disco Africa: A Madagascar: A Madagascar Story” de Luck Razanajaona y “La madre de todas las mentiras” de Asmae El Moudir se proyectarán ahora en el cine de Marrakech. competencia principal después de recibir el apoyo anterior de Atlas Workshops, y con el trabajo en progreso “Across the Sea” del director Saïd Hamich Benlarbi regresando como foco de producción de este año después de ganar un premio de desarrollo en 2022.
“Invertimos en el desarrollo de proyectos y en las carreras de nuestros cineastas”, afirma Zardi. “Y queremos que este apoyo sea leal a largo plazo y en todos los niveles. Queremos desempeñar un papel en toda la cadena, estando allí desde el comienzo del desarrollo, luego durante la posproducción y, finalmente, hasta la distribución”.
“Animalia”
Festival de Cine de Sundance
Al unir esos intereses duales en la infraestructura de posproducción y el cine de género, esta próxima edición presentará un estudio de caso que examinará el trabajo de efectos visuales en “Animalia”, de Sofia Alaoui, ganadora del Gran Premio del Jurado de Sundance (y graduada de la generación 2020 de Atlas). Aunque el drama de ciencia ficción franco-marroquí de Alaoui aprovechó el talento visual galo, el estudio de caso también enfatizará y promoverá los estudios y la artesanía locales.
“Los cineastas ya no están limitados por el presupuesto”, afirma Zardi. “Y los efectos visuales ya no están reservados para los proyectos que pueden coproducirse con un socio europeo; están cada vez más presentes en todas las producciones y territorios. Así que puedes ser un cineasta senegalés o libanés, y si quieres imaginar una película con un monstruo, puedes hacerlo con un socio en tu región”.
De hecho, mucho más allá de la cuestión de los efectos visuales, Zardi cree que los proyectos locales deben repensar y remodelar el modelo de coproducción.
“Necesitamos soñar en grande, desafiarnos a buscar nuevos socios y construir nuevas estructuras”, afirma. “A través de nuestros paneles queremos mostrar que todos los ejes son posibles. Estamos más allá del Sur-Norte [between Africa and Europe]; también pueden ser Sur-Sur, entre países africanos y árabes, o entre África y Estados Unidos”.
“Estos jóvenes cineastas ya no pueden depender de los fondos habituales”, continúa. «Si tienen un inversor libanés, además de un egipcio, además de acciones en Estados Unidos y un buen agente de ventas, entonces sí, están listos».
“Perfumado Con Menta”
Talleres de Atlas