Continúa siendo un invierno muy ocupado para Cillian Murphy, que consiguió una nominación al Oscar al mejor actor por su película con una recaudación de mil millones de dólares. oppenheimer. No obstante, Murphy estará presente en el Festival de Cine de Berlín para el estreno de su última película, Pequeñas cosas como estas.
Dirigido por Tim Mielants, el drama de época es una adaptación de la novela del mismo nombre de la escritora irlandesa Claire Keegan, quien también escribió el material original del drama nominado al Oscar de Colm Bairéad. La chica tranquila – y se desarrolla en un pequeño pueblo irlandés en 1985, en las semanas previas a Navidad. Murphy interpreta a Bill Furlong, un comerciante de carbón y hombre de familia que se da cuenta de los abusos que ocurren en el convento local, abusos que lo obligan a enfrentar el trauma de su propia infancia y tomar una decisión moral. El telón de fondo es la historia real de las Lavanderías Magdalene, asilos y asilos administrados por la Iglesia Católica en Irlanda, supuestamente con el propósito de emplear y educar a “mujeres caídas”.
Antes de Berlín, Murphy habló con THR sobre producir Pequeñas cosas como estasrodando en muchos de los lugares retratados en la novela, y una lección importante que aprendió de Christopher Nolan.
¿Cómo descubriste el libro de Claire Keegan? Pequeñas cosas como estas?
murphy Soy fan de Claire Keegan como escritora y leí el libro temprano. Luego permaneció en mi cabeza durante mucho tiempo, pero luego pensé que lo había dejado para demasiado tarde y que los derechos desaparecerían. Pregunté por los derechos y, milagrosamente, todavía estaban disponibles. Creo que hubo algunas personas pujando, pero, afortunadamente, lo conseguimos. Inmediatamente le pregunté a mi amigo y antiguo colaborador [Irish playwright] Enda Walsh para escribirlo. Lo conozco muy bien y confío en él, él conoce ese mundo y ama a Claire. Luego sucedieron algunas cosas de forma coincidente y muy rápida. Se lo llevé a mi socio productor, Alan Moloney, y me dijo: «Está bien, hagámoslo». Luego se lo llevé a Matt Damon y me dijo: «Hagámoslo». En ese momento, estaban apenas montando su empresa de estudio. [Artists Equity, the production shingle Damon formed with Ben Affleck]. Fue una casualidad, en muchos sentidos.
¿Qué te hizo pensar que la historia podría necesitar una adaptación cinematográfica?
En la página, es una historia muy, muy pequeña, pero aborda estos enormes temas. Sentí que podíamos hacer una película hermosa y meditativa que fuera muy atmosférica y emotiva. Ya tenía lo que la mayoría de los guiones realmente luchan: un final espectacular. Eso es lo que siempre estoy buscando porque es muy difícil encontrar guiones con un buen tercer acto. También sentí que el personaje era complejo y difícil de interpretar, porque decía muy poco, pero había mucho bajo la superficie. Me encanta ese desafío. Además, para mi país y el de donde soy, todavía estamos lidiando con el trauma de todo esto. Siempre pienso que el arte puede ser más poderoso que los artículos gubernamentales, las editoriales o los artículos académicos. A veces el arte puede ayudar con esa curación de una manera más poderosa.
¿Por qué era importante filmar en New Ross, donde se desarrolla el libro?
Sentí que la ciudad es como un personaje del libro. Una vez que obtuvimos los derechos y Enda estaba escribiendo el guión, inmediatamente fuimos a buscar locaciones en New Ross. Nunca antes se había utilizado como lugar. Era tan hermoso y tan perfecto. Podíamos sentir la energía de la novela mientras caminábamos por las calles. La segunda cosa que creo que es muy importante (y he aprendido mucho de Chris Nolan al respecto) es el poder del rodaje y las localizaciones, y no de la construcción de decorados. No construimos un solo escenario para esta película, cada ubicación es real. Filmamos el exterior del [Magdalene] Lavandería que está en la novela. Esa casa Furlong es una casa pequeña que encontramos en una calle con terrazas. Siento que eso cambia la energía de la película, en términos de su estética, pero también para los actores y el director. No es práctico, porque estás tratando de llevar un equipo, cámaras y luces a estos pequeños espacios, pero vale la pena, emocionalmente.
Estuvimos explorando muchísimo durante mucho tiempo. Ninguna de nuestras ubicaciones se ha utilizado antes en películas. En Irlanda, en cualquier pueblo o ciudad, hay lugares que aparecen todo el tiempo. Nuestro diseñador de producción logró encontrar nuevas versiones de estas cosas. [in New Ross] que nunca antes se había filmado. A veces era inquietante y bastante difícil, como [shooting] en esas lavanderías reales. Puedes sentir la energía y sabes lo que pasó allí. Todos éramos muy conscientes de eso.
¿Cómo fue el rodaje en la comunidad donde sucedieron los hechos del libro?
No podría haber sido más útil. También estaban encantados de que estuviéramos allí. Elegimos a muchos de los niños localmente, elegimos a muchos de los artistas de fondo localmente. Todos los consejeros y los políticos locales y todos no podrían haber sido más útiles al darnos acceso a las calles. No podríamos haberlo filmado en ningún otro lugar, debido a todas esas calles profundas y ese río que atraviesa la ciudad, con las agujas por todas partes y la presencia de la Iglesia Católica, es casi como una ciudad guarnición. Está dondequiera que mires.
La historia alcanza un punto álgido cuando Bill se ve obligado a sentarse frente a la jefa de la lavandería, la hermana Mary (interpretada por Emily Watson), mientras ella intenta intimidarlo para que guarde silencio. ¿Cómo abordaste ese momento?
Ésa era la pieza central de la historia, desde el punto de vista de Bill. [Sister Mary] es este personaje omnipresente, pero no llegamos a conocerla hasta ese momento, y esa fue la escena más importante de la película. La mayor parte de la escritura y el diálogo son muy pequeños y mínimos, y sabíamos que teníamos que tener este gran enfrentamiento en el medio. Pero, repito, nada de eso está en el texto real, todo el significado está en el subtexto y el silencio. Emily Watson es una de mis actrices favoritas en el mundo y pensé: «¿No sería simplemente un milagro si pudiéramos conseguir que ella interpretara el papel?». En esa escena, ella es aterradora y sigue los ritmos de una escena tradicional de intimidación de la mafia, incluso la recompensa al final. Pero eso era muy fiel al libro. Así es como se intimida a una comunidad.
Cillian Murphy y Tim Mielant en el set de ‘Pequeñas cosas como estas’
Cortesía de FilmNation
¿Tuviste tiempo para ensayar antes de filmar?
No soy un gran admirador de los ensayos. Fue muy agradable ser productor de esto porque, junto con [director] Timo [Mielants], podríamos averiguar dónde queríamos hacer esto. Debido a que tuvimos muchos niños en la película y muchos no actores en la película, es mejor guardarlo para el set. Yo y Eileen Walsh, quien interpreta a mi esposa, somos amigos desde hace 27 años. Hice mi primer trabajo con ella. Realmente no necesitábamos ensayar porque Tim dijo que cuando nos enfocabas con la cámara, podías sentir la historia entre nosotros porque nos conocemos desde hace mucho tiempo. Con nuestras cinco hijas no ensayábamos nada. Salimos con ellos e hicimos pasteles juntos. Pero muchas veces en sus escenas, Tim simplemente encendía la cámara y no decía «acción». En realidad, simplemente se están comportando de forma natural. Creo que eso es muy importante porque, a veces, para los actores jóvenes puede resultar intimidante decir «acción» y «corte». Realmente me sentí como una pequeña familia en esa pequeña cocina y estoy muy orgulloso de lo naturales que son esas cosas. Eso es porque ese día no lo pensamos demasiado.
La historia es un drama de época, ambientado en 1985. ¿Cómo retrataron usted y los realizadores esa época en Irlanda?
Cuando lees el libro, piensas que podrían ser los años 50. Sólo ocasionalmente te brinda algo de este tipo de contexto político de la época, por lo que nunca quisimos poner un título que dijera que es 1985. A veces lo escuchas en la banda sonora o escuchas [Irish politician Ian] Paisley en la radio muy, muy sutilmente de fondo. Queríamos que estuvieras en este último momento. [of a certain] tiempo en Irlanda. Entre los años 50 y 80, no hubo una gran progresión social. Queríamos mantenerlo así. Igualmente con los flashbacks, [Bill’s] recuerdos, nunca quisimos fotografiarlos en tono sepia o decir: «Esto es 1955». Queríamos que fuera lo más parte posible de la estructura de la película y de su personaje. Significa que el público tiene que trabajar un poco para descubrir qué está pasando, pero una vez que se establece el patrón, queda muy, muy claro. Siempre he creído que el público es súper inteligente. Les gusta un poco de trabajo y les gusta que les pidan que sigan el ritmo.
Esta película trata sobre un lugar y una época específicos de Irlanda. ¿Qué espera que el público no irlandés aprenda de la historia?
Hay una universalidad maravillosa en esta historia, principalmente debido a su especificidad. Hemos proyectado esta película en Los Ángeles, el Reino Unido e Irlanda, y todo nuestro público ha respondido a ella en un nivel emocional muy profundo. Eso es exactamente lo que queríamos lograr.