Históricamente, la relación entre Hollywood y los cómics europeos ha estado plagada de desconfianza mutua y disonancia cultural. Sin menospreciar a Steven Spielberg, uno de nuestros tesoros nacionales, sino su adaptación de 2011 de Las aventuras de Tintin fue un poco un desastre. Y cuando La mujer Nikita El director Luc Besson cumplió en 2017 una fantasía infantil al financiar Valeriana y la ciudad de los mil planetas De su propio bolsillo, la película independiente más cara jamás realizada aterrizó con el ruido de una bomba de taquilla mundial.
Pero hay esperanza en el horizonte. Los cómics europeos (en concreto, la escuela franco-belga encabezada por el Tintín personaje y su creador Hergé, son a la vez una industria multimillonaria y una forma de arte suntuosa con docenas de franquicias exitosas esperando ser desarrolladas. norte
Ahora que las ofertas de Marvel y DC están empezando a sentirse un poco fatigadas, por decir lo menos, este puede ser el momento perfecto para que Hollywood extraiga este tesoro de historias nuevas y personajes memorables.
Aquí hay 10 candidatos:
Blake y Mortimer – Bélgica
El capitán Blake es un oficial del ejército británico. El profesor Mortimer es un físico con un notorio talento para involucrarse en intrigas internacionales que en ocasiones viran hacia la ciencia ficción. Sus aventuras se desarrollan principalmente durante los años 40 y 50, cercanas en espíritu a la Tintín canon, lo cual tiene sentido, ya que su creador, el artista belga Edgar P. Jacobs, colaboró con Hergé antes de expandirse por su cuenta. El Blake y Mortimer La franquicia cuenta con vistas panorámicas sacadas directamente de una épica de David Lean y un diálogo densamente estratificado. Publicado originalmente en 1950, el conjunto de dos volúmenes El misterio de la gran pirámide es una majestuosa historia arqueológica que involucra tesoros perdidos, jeroglíficos y villanos infames. Tras la muerte de Jacobs en 1987, varios escritores e ilustradores notables han mantenido vivos a los héroes con nuevas entregas.
alix — Francia/Bélgica
Hergé no sólo creó él solo los 23 Tintín libros, pero también fundó una revista de cómics en 1946: El diario Tintín – donde amigos y colaboradores contribuyeron cada uno con una página semanal de una historia en curso. Uno de ellos fue Jacques Martin, un escritor e ilustrador increíblemente prolífico cuya mayor creación fue alix, sobre un joven héroe errante en el imperio romano tardío. Protegidos por Julio César y perseguidos por Pompeya, Alix y sus aliados viajan por todo el Mediterráneo, África y más allá. Siguiendo el estilo preciso y meticulosamente documentado de Hergé (conocido en francés como “ligne claire” – “la línea clara”), el alix Los libros cuentan con dibujos con una rica paleta de colores primarios y efectos de iluminación. Martin creó 20 volúmenes por su cuenta, pero la serie continuó después de su muerte en 2010, generando la franquicia derivada. Alix, senadora.
Lucas afortunado – Bélgica
Después de Hergé, el creador más trascendente del cómic en lengua francesa fue el guionista René Goscinny, cuyas tres series principales: Astérix, Lucas afortunado y Iznogoud – han vendido millones de copias. Enriquecido por los dibujos ágiles y casi caricaturescos de Morris, Lucas afortunado es un western cómico en la línea de Destry cabalga de nuevo y Eldorado, con algún que otro toque de la mística del espagueti de Sergio Leone. La franquicia sigue viva, pero los mejores libros se publicaron entre 1957 y 1977, cuando Goscinny escribió las historias, salpicándolas con sus ingeniosos diálogos. Luke, un vaquero lacónico, bondadoso y muy solitario con excepcionales habilidades con las armas, recorre las praderas del Viejo Oeste con su caballo Jolly Jumper, encontrándose con personajes de la vida real como Billy the Kid, Calamity Jane y los hermanos Dalton, retratados. Aquí como cuatro idiotas criminales que siempre están encontrando nuevas formas de salir de la cárcel.
Iznogoud – Francia
En la antigua Bagdad, su bondadoso pero idiota califa no tiene idea de que su maquiavélico gran visir Iznogoud pasa sus días planeando el asesinato perfecto para usurpar el trono. Lamentablemente para Iznogoud, sus diabólicos intentos están destinados al fracaso. El montaje puede parecer vulgar, pero en manos del escritor Goscinny y los toscos y expresivos dibujos de Jean Tabary, el truco se convierte en un loco laberinto existencial con toques surrealistas que parecen haber surgido de un cuento de Jorge Luis Borges. La burla de Goscinny de todos los tropos imaginables de Las mil y una noches es hilarante, pero su examen del destino y sus diseños genera un profundo contraste.
Corto Maltés — Italia
Sigue siendo un misterio por qué el personaje de Corto Maltese no se ha convertido en una lujosa franquicia cinematográfica en Estados Unidos. A finales de 2022 se anunció una serie de seis episodios con Frank Miller como escritor y productor ejecutivo, pero queda por ver si el equipo puede acertar con el escurridizo encanto de su héroe. Piense en Corto como una versión perpetuamente nostálgica y de voz suave de Indiana Jones, cuyas aventuras lo llevan desde el Caribe y Siberia hasta Venecia y las islas griegas entre 1905 y 1925. Corto fue el alter ego ficticio de su creador, el artista y globo terráqueo italiano. el vagabundo Hugo Pratt, cuyos elegantes dibujos y acuarelas son oníricos y evocadores. Los personajes femeninos de Corto son tan inolvidables (brillantes, desafiantes y obstinadamente independientes) que inspiraron un libro entero dedicado a ellos. Las mujeres de Corto Maltés.
Sueños indios – Francia
Maryse y Jean-François Charles forman un equipo formidable y criminalmente subestimado. Ella escribe los guiones y su marido se encarga del arte en una amplia serie de aventuras históricas que van desde el Congo y Egipto hasta China y Estados Unidos. Sueños indios es su mejor esfuerzo: una historia sobre el enfrentamiento entre la India y los colonizadores británicos durante el Raj que evoca la de David Lean. Pasaje a la India y la clásica miniserie británica La joya de la corona. Con sus delicadas escenas eróticas, su omnipresente sensación de amenaza y ocasionales estallidos de violencia (cada fotograma aquí es un cuadro exquisito), esta sería una serie perfecta de Netflix.
torpedo 1936 – España
El veterano artista estadounidense Alex Toth participó en los primeros pasos de esta radical serie del guionista español Enrique Sánchez Abulí. Toth supuestamente se sintió desanimado por la blasfemia de la historia y la cosmovisión en tonos oscuros, y se negó a continuar. Su sustituto, Jordi Bernet, potenció la Torpedo estética con imágenes crudas en blanco y negro y texturas de luces y sombras noirish. Torpedo es un mafioso siciliano sociópata que ejerce su oficio en la Nueva York de la era de la Depresión, ayudado por su desventurado compañero Rascal. Los cuentos de Abulí (a veces funcionan casi como viñetas cómicas) conforman un mosaico abatido de violencia sin objetivo, sexualidad exagerada y alegre incorrección política. Sus diálogos sucios, sus giros sombríos en la trama y su amoralidad imprudente están mal en todos los sentidos, lo que hace que Torpedo entretenimiento adictivo en una especie de choque de trenes.
Amores Frágiles — Francia/Bélgica
El formato de cómic franco-belga es muy adecuado para sagas atmosféricas en expansión que abarcan décadas. Una de las mejores es la serie de nueve volúmenes. Amores Frágiles, escrito por Philippe Richelle con arte de Jean-Michel Beuriot, que debutó en 2001 y concluyó en septiembre pasado. Comienza en 1932, cuando Martin Mahner, un estudiante universitario hipersensible y dolorosamente tímido y ciudadano alemán, se deja llevar por los disturbios de la Segunda Guerra Mundial y se enamora de una chica judía. Aunque el suspenso está ahí, este tour de force increíblemente sofisticado se centra principalmente en observar a sus personajes desde la distancia, así como en los acontecimientos fundamentales que traen cambios y traumas a sus vidas. Éste está listo para una adaptación de Max.
Los 4 As – Bélgica
Hay matices de Scooby Doo en esta entrañable serie sobre las aventuras de cuatro amigos en la Francia de los años 60 y 70: Lastic, el líder del equipo atlético; Dina, cosmopolita pero que se asusta con mucha facilidad; Doc, un nerd estudioso obsesionado con citar máximas en latín; Bouffi, cocinero gourmet y bon vivant; y su perro, Oscar. Se publicaron más de 40 libros, pero los primeros 10 son superiores, con tramas que involucran una serpiente marina en un lugar de veraneo, una mansión encantada y un viaje a la India. Esta serie con los pies en la tierra gana puntos por sus imágenes acogedoras y su animada interacción entre personajes.
Tintín – Bélgica
Tintín es para los cómics europeos lo que The Beatles surgieron: el alma fundamental en torno a la cual gira todo lo demás. Esto significa que el Tintín La franquicia, legendaria por su combinación de acción ininterrumpida, misterio, personajes extravagantes y alegre sentido del humor, está oficialmente lista para un reinicio importante. Alguien debería finalmente darse cuenta de que la animación por computadora simplemente no es el medio adecuado para capturar Tintínrico espíritu visual de la época (tanto Tintín como su compañero Capitán Haddock parecen un poco espeluznantes en la versión de 2011). Se requiere un vasto lienzo visual y un punto de vista maximalista si se quiere capturar la Tintín libros en todo su opulento esplendor. Quizás la entrada más inusual de la serie, La esmeralda Castafiore —un misterio vivaz e ingenioso ambientado en la campiña belga de los años 60— podría, en las manos adecuadas, convertirse en una película espectacular.