Este artículo contiene spoilers de Jinete de Bojack.
La exitosa serie original de Netflix jinete de bojack se desarrolló desde 2014 hasta 2020. El programa sigue las desventuras de un actor fracasado que lucha por encontrar su propósito en una industria que está lejos de donde prosperó. Con algunos elementos cómicos y un elenco de voces de primer nivel, la serie también es conocida por sus temas más oscuros que traspasaron los límites de la televisión animada. De las drogas, el existencialismo, las luchas por la salud mental y la muerte, jinete de bojack no se alejó de la realidad no solo del estrellato sino también de ser humano. Sin embargo, la humanidad se reflejó en personajes no humanos, creando así esta desconexión de la realidad.
El brillante equipo de guionistas superpuso la serie con historias y personajes que son simplemente deprimentes, e hizo que el programa fuera un gran éxito. Lo inesperado de estas impactantes secuencias puso jinete de bojack en lo más alto del catálogo de series originales de Netflix. Lamentablemente, nunca ganó un Emmy, la serie fue nominada a tres. Reflexionando sobre la serie en su conjunto, hay episodios, temas y personajes que, de hecho, son brutalmente reales y deprimentes, aprovechando un lugar al que la mayoría de los programas (animados o no) nunca se atreverían a ir. Éstos son sólo algunos de esos elementos.
La tragedia de Sarah Lynn
Sarah Lynn, con la voz de la gran Kristen Schaal, fue la representación del estrellato joven. Su ascenso a la fama comenzó cuando era solo una niña en la serie ficticia que preludía los eventos de jinete de bojack llamado Dando vueltas. Es un espejo cercano de la exitosa comedia familiar de los 90. Casa llena, con Bojack como el Danny Tanner del clan. A medida que Sarah Lynn se convirtió en una adulta joven, cayó en la trampa en la que lamentablemente vemos caer a bastantes artistas. Ella es víctima de las drogas, las fiestas y la autodestrucción.
En el episodio 3.11, titulado “¡Eso es demasiado, hombre!”, vemos la culminación de años de recaída. Este es quizás uno de los más importantes tanto para Sarah como para Bojack. Realmente vemos su codependencia en Bojack, quien no es el mejor modelo a seguir en su espiral de meses de juerga. Ella se aferra a él mientras él la lleva a través de este túnel oscuro, pero se niega a soltarlo. Ella dice una de las líneas por excelencia de su personaje,
“No me gusta nada de mí”.
Ella es completamente consciente de su propia autodestrucción, pero ha llegado a un punto en el que sabe que se ha ido demasiado lejos. Este es uno de los elementos más trágicos de toda la serie porque la estamos viendo morir emocionalmente antes de que inevitablemente muera físicamente. El impacto que ha tenido este episodio es sustancial. Obteniendo una calificación más alta que la mayoría de los episodios anteriores, mostró a los espectadores que esta serie no se anda con rodeos. Nadie está a salvo de la realidad del mundo mismo. Es un lugar oscuro y cruel lleno de giros y vueltas impredecibles. La muerte de Sarah Lynn dejó su huella en el público y en el propio Bojack. Este momento icónico es el que define a su personaje, ya que continuará culpándose a sí mismo por su desaparición durante la duración de la serie.
Un robo de inocencia
Esta serie en su conjunto tiene muchos elementos temáticos que reflejan la inocencia. La trágica muerte de Sarah Lynn como la verdadera representación de la inocencia es una de ellas, ya que la vimos de muy pequeña crecer hasta la edad adulta. El programa empuja estos temas a muchos (si no a todos) de sus personajes. Bojack, por su parte, tiene toda su vida mostrada en esta serie. Cuando era niño, suplicando la aprobación de su madre desconectada y su padre descarado, su carácter fue moldeado al verse obligado a alejarse de sus propios seres queridos. Secretaría (un personaje ficticio y otro caballo) se convirtió en la figura paterna que Bojack nunca tuvo. Se obligó a sí mismo a identificar y tomar las lecciones de un personaje de película porque su propia familia no era lo que él necesitaba que fueran.
Mr. Peanut Butter es uno de los personajes más cómicos y alegres de la serie, pero está lejos de ser simple en términos de sus luchas internas. Desde el comienzo de la serie, ha luchado por encontrar su verdadero propósito. Desde la política hasta la televisión y todas las ambiciones intermedias, el exterior suave y adorable del Sr. Peanut Butter es una mera fachada para ocultar su deseo de encajar en algún lugar. Irónicamente, es un perro adorable, seguramente puede encontrar aceptación en alguna parte. Pero después de su ruptura con Diane (con la voz de Allison Brie), el personaje humano principal de la serie, lucha por encontrar el amor y el propósito en su interior. La naturaleza inocente de su personaje es robada en el momento en que vemos lo que realmente hay dentro de su cabeza, todo por su propia arrogancia.
Diane es uno de los pocos personajes a los que nosotros, como audiencias humanas, podemos aferrarnos. Es una escritora que intenta encontrar su voz y su yo en un negocio del entretenimiento que cambia enormemente. Ella es el personaje que tiene la edad del grupo demográfico objetivo del programa. Estos jóvenes de veinte a treinta y tantos años se encuentran en un punto de sus vidas en el que el mundo está a punto de golpearlos como el yunque de una caricatura de Road Runner. La lucha de Diane por encontrar trabajo, mantener una imagen positiva de sí misma y algún tipo de vida social es la vida de la propia audiencia, lo cual es bastante deprimente. Ella, como muchos de estos personajes, muestra lo que es envejecer.
Flecha del tiempo
Este episodio es uno de los más oscuros de la serie. Centrándonos en el trauma generacional, vemos la vida de Beatrice, la madre de Bojack. Sus comienzos no fueron nada fáciles, de un padre abusivo a una madre lobotomizada y un hermano fallecido. Todo se realiza completamente en un episodio de veinticinco minutos, que es mucho para manejar. Irónicamente, al contarlo desde su perspectiva, el episodio tiene esta inquietud porque se cuenta desde la mente de un personaje con demencia. La complejidad y falta de fiabilidad desde este punto de vista narrativo hace que todo el episodio parezca un sueño; de hecho, lo es. Los rostros están borrosos, se explotan los momentos traumáticos (como quemar su muñeca de la infancia frente a ella), pero hay un único hilo conductor. En el corazón del episodio, se trata de una niña pequeña que intenta encontrar el amor.
El episodio se titula “La flecha del tiempo”, porque una flecha sigue avanzando en una dirección, al igual que el tiempo. Sigue, y sigue, hasta que hay un suave descenso… entonces se detiene. Atrapamos a Beatrice en los momentos de descenso lento, lo cual es realmente emocionante de ver, ya que se está deteriorando al igual que su mente. Este episodio es muy deprimente y responde muchas preguntas sobre el trauma generacional de la familia Horseman.
Antropomorfismo
jinete de bojack se centra principalmente en personajes animales con características humanas. Caminan en dos y pasan sus días como lo haríamos en el mundo real. Sin embargo, el programa es capaz de ocultar temas muy deprimentes dentro de estos personajes, que pueden desconectarse de la audiencia porque no parecen humanos (la forma en que parque del Sur utiliza a los niños para abordar cuestiones controvertidas). Es más fácil ver un caballo de dibujos animados en una juerga inducida por las drogas que ver a un hombre de mediana edad; si se tratara de un programa de acción en vivo con personas, honestamente sería demasiado difícil de ver.
Los personajes humanos que vemos, como Diane y Sarah Lynn, son los más reales y encapsulan los temas más humanos en ambos lados del pasillo. Sarah se ve envuelta por la oscuridad nihilista, mientras que Diane intenta mantener su presencia en la luz. Sin embargo, el resto de los personajes mantienen una variedad de altibajos, que es más fácil de experimentar para la audiencia, careciendo del 100% de empatía humana total porque se encuentran viendo un animal de dibujos animados.
La vista desde la mitad del camino
Este episodio es el encuentro culminante de Bojack con la muerte y la oscuridad de la que tanto se ha esforzado por huir. Es un episodio bastante aterrador con momentos inesperados, donde Bojack es frecuentemente perseguido por su pasado y este alquitrán negro. Está cara a cara con su pasado, presente y futuro potencial. Él ve a todos aquellos a los que había agraviado y debe encontrar aceptación en el hecho de que él es y siempre será dañado. Todo esto está sucediendo internamente, a través de una exploración existencial mientras se ahoga en su piscina después de un percance borracho. Realmente creemos que este es el final de su personaje, y es triste verlo posiblemente así. Sin embargo, ser salvado al final de nada menos que el Sr. Peanut Butter es la representación de un soplo de optimismo que se está poniendo en su alma negra.
Sr. azul
Los momentos finales de la serie culminan la idea que se ha ido gestando desde el primer episodio. Las últimas líneas resumen el tan esperado suspiro de alivio que todos necesitábamos después de unos pocos episodios oscuros. Sin embargo, no es un discurso culminante ni una realización del yo; es una simple aceptación del mundo que rodea a estos personajes. Mientras Bojack y Diane se sientan en una azotea en una noche estrellada, miran hacia el cielo y dicen:
Bojack – «La vida es una mierda y luego mueres, ¿verdad?»
Diane – «A veces, a veces la vida es una mierda, entonces sigues viviendo».
Bojack – «Sí».
Diane – «Pero es una buena noche, ¿eh?»
Bojack- “Sí. Esto es bonito.»
¿Qué se puede sacar de esto? Es bastante anticlimático. O perfectamente culminante por su realismo. La vida es lo que haces de ella, y solo tomar un momento a la vez seguramente puede hacer que la vida sea un poco más llevadera. Esta es una mirada madura y dura en el espejo para estos personajes que solo miran a las estrellas cuando los momentos finales del espectáculo llegan a su fin. Luego termina, así y sin otra palabra.
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