En honor al Grammy 2024 de boygenius ganavolvemos a ejecutar nuestra reseña de su álbum. El record.
¿Qué te estabiliza cuando estás en espiral? ¿Quién te disuade de tus peores ideas y te incita a adoptar las mejores? Boygenius es una banda de rock, un taller de escritores y un lugar de paz para Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus, cantautoras cuya música esconde una devastadora franqueza emocional detrás de ganchos engañosamente atractivos. El trío se conoció mientras tocaban a mediados de la década de 2010 y luego se mantuvieron en contacto, llevándose muy bien porque estaban dando vueltas sobre algunos de los mismos conceptos desde diferentes enfoques. El debut de Bridgers en 2017, Extraño en los Alpes, la situó en la escuela Elliott Smith de voces dobles y honestidad desgarradora. Un mes después, el segundo esfuerzo de Baker, Apaga las luces, Equilibrada búsqueda del alma a la luz de la luna y líneas elegantes y discretas de guitarra eléctrica. En marzo siguiente, Dacus’s Historiador observaciones emparejadas sobre dependencias emocionales y crisis de fe inminentes con ritmos de rock ornamentados.
Boygenius se solidificó aún más mientras los tres grabaron un EP homónimo durante cuatro días en 2018, uniendo sus dones en canciones como «Salt in the Wound», en la que Baker y Bridgers contrarrestan la voz melodiosa y contenida de Dacus, y «Me and My Dog». ”, una burbuja de pensamiento de ataque de pánico que muestra la inclinación de Bridgers por captar detalles periodísticos mientras logra un momento de liberación ruidosa. La pesadez de la composición contrasta marcadamente con la alegría de los músicos. La presentación del boygenius NPR Tiny Desk es una clínica en esta dinámica: hacen chistes para romper el estado de ánimo, y cuando dejan de reír, es para disparar una flecha directamente a tu pecho. En Brooklyn Steel en 2018, una interpretación de “Salt in the Wound” que terminó con Bridgers y Dacus tirados en el suelo levantando los pies con alegría durante un solo de Baker rápidamente dio paso a una versión majestuosa de chicogenio Cierre del EP “Ketchum, ID”, una meditación sobre el desorientador paso de la nostalgia a la apatía.
Después del EP y la gira posterior, los miembros llevaron lo que aprendieron a sus respectivas carreras en solitario. Bridgers Castigador reforzó los arreglos, agregó rockeros lentos a la paleta habitual de penetrantes canciones populares, obtuvo cuatro nominaciones al Grammy e inició un año acelerado en el que hizo apariciones especiales en álbumes de Kid Cudi and the Killers. Panadería Pequeños olvidos liberó al héroe de la guitarra que “Salt in the Wound” había sacado. dacus Video casero profundizó y logró un equilibrio más suave entre momentos ruidosos y tranquilos. Mientras persistían las preguntas sobre el futuro de boygenius, el trío silenciosamente almacenó canciones para un álbum completo, trabajando ideas en textos grupales y retiros de escritura. Titulando su álbum debut el record reconoce los años de anhelo y avance lento hacia el producto terminado al tiempo que introduce un leve aire de ligereza en una colección de canciones sobre la identificación de líneas de vida en tiempos difíciles.
Las nuevas canciones han encontrado una solución a la soledad que nos dejó el EP: boygenius encuentra fuerza en boygenius. El record empuja a cada artista más allá en la dirección en la que se dirigían, extrayendo algunas de las obras de arte más pegadizas y seguras de sí mismas de sus repertorios individuales y mitigando la desesperanza en canciones sobre impulsos autodestructivos, rupturas y muertes. El último álbum de Bridgers documentó la lucha para mantenerse a flote mientras las cosas van mal con las personas que te importan, Dacus se refirió a crecer en una dirección diferente a la que tú o cualquiera que te crió podría haber esperado, y Baker habló sobre observar y redirigir trayectorias preocupantes. Aquí, el grupo interviene en los momentos de oscuridad para ofrecer una camaradería rejuvenecedora y celebrar los vínculos indelebles que han formado a la sombra de la turbulencia.
El record es el debut de todos en un sello importante: Baker y Dacus siempre han trabajado con Matador, mientras que el material de Bridgers vive en Dead Oceans, y el lanzamiento de Interscope se beneficia de que cada artista haya tenido algunos álbumes y ciclos de gira para refinar y reestructurar su enfoque para hacer discos. “$20” demuestra que el alza Pequeños olvidos El sencillo “Faith Healer” no fue una casualidad, combinando riffs con imágenes de desesperación y destrucción: “Quedarse sin gasolina, sin tiempo, sin dinero / Estás haciendo lo que puedes, simplemente haciéndolo funcionar”. Lo que podría ser un momento desalentador se convierte en un momento en un canto cuando Bridgers y Dacus se lanzan por encima y por debajo de la voz de Baker, terminando una canción sobre las cosas que se desmoronan con una ronda rugiente sobre cómo sacarle dinero rápido a un amigo. El sombrío y ahumado “True Blue” de Dacus se endulza alrededor del estribillo cuando la banda se une a ella para cantar, “Se siente bien ser conocida tan bien”, reservando la frustración en los versos con una reconfortante satisfacción de tener un sistema de apoyo para momentos como estos. . “Not Strong Enough” se entrelaza sin esfuerzo entre una de las mejores representaciones de Bridgers sobre la inercia de la depresión: “Agujero negro abierto en la cocina / Cada reloj marca una hora diferente / Solo se necesitaría energía para arreglarlo”: un gancho de Baker que canaliza Rock alternativo de los 90 y un estribillo de Lucy (“Siempre un ángel, nunca un dios”) que tímidamente deja caer la iconografía de la fe en una canción donde tres mujeres queer le dan la vuelta a la historia de un viejo éxito de Sheryl Crow.
El record entiende su lugar en la historia del rock tan profundamente como capta los puntos de interés en el catálogo anterior de todos. La sal que Baker prueba durante un roce con la muerte en la playa en “Anti-Curse” recuerda lo más destacado de su EP; el primer tema, “Sin ti, sin ellos”, ofrece una réplica al sentimiento de desarraigo al final de “Ketchum, ID”, un reconocimiento de que este grupo es casa. Las melodías vocales en los versos de “Cool About It” provienen de “The Boxer” de Simon y Garfunkel, “Revolution 0” hace referencia a los Beatles y “Leonard Cohen” parafrasea “Anthem” del fallecido cantautor mientras relata un viaje en el que Bridgers condujo accidentalmente a la banda una hora en la dirección equivocada después de perder la salida de la autopista porque estaban cantando las alabanzas de “The Trapeze Swinger” de Iron & Wine.