Cine a la velocidad de la vida en una hermosa mañana

En el mundo real, la búsqueda de la felicidad se parece menos a un viaje y más a una serie de torpes torpezas ciegas. Mia Hansen-Løve es quizás la cineasta contemporánea cuyo trabajo se acerca más a esa búsqueda de la vida real en la pantalla. Ella hace imágenes que deambulan con los ritmos de lo cotidiano, y cuando sus personajes experimentan breves momentos de satisfacción, no saben muy bien qué hacer con ellos mismos. Entonces, no debería sorprender que sus películas tiendan a ser semiautobiográficas; ella toma prestados detalles de su propia vida (y de las vidas de quienes la rodean) y los reconfigura en historias que transmiten los desconcertantes ecos de la verdad.

En una buena mañana, Léa Seydoux interpreta a Sandra Kienzler, una madre soltera viuda cuyo padre, Georg (Pascal Greggory), un renombrado profesor de filosofía, ha estado luchando contra una forma de demencia conocida como síndrome de Benson, que afecta la percepción visual. (El difunto padre de Hansen-Løve, Ole, también era profesor de filosofía y sufría de la misma enfermedad). Mientras Sandra y su familia (incluida su madre vivaz y ecoactivista, interpretada por Nicole García) reflexionan sobre qué hacer con el rápido deterioro de Georg condición, Sandra se reencuentra con un viejo amigo, Clément (Melvil Poupaud), un cosmoquímico cuyo hijo tiene aproximadamente la misma edad que su hija. Aunque Clément está casado, los dos pronto comienzan una relación acalorada y, de repente, Sandra, que ha pasado gran parte de su tiempo cuidando de los demás, se encuentra profundamente necesitada del afecto de este hombre.

Esto podría haberse convertido fácilmente en un tórrido y desgarrador melodrama, pero el enfoque práctico de Hansen-Løve hacia la actuación y el incidente permite que las emociones emerjan orgánicamente del sencillo drama en pantalla. Clément está preocupado por el hecho de que está casado y, sin embargo, claramente se está enamorando de Sandra. Por su parte, Sandra había pensado que su vida amorosa había quedado atrás y ahora parece luchar con la idea de ser egoísta con sus deseos. La película no juzga a sus personajes. Hansen-Løve no está interesada en visiones morales o mensajes ordenados o modelar un comportamiento apropiado. Tal vez comprenda que el mundo no funciona de esa manera. Esto se extiende no solo a los asuntos del corazón, sino también a las crueldades cotidianas que a veces se requieren para sobrevivir el día. La escena más silenciosamente devastadora de la película llega cuando Sandra, al salir del asilo de ancianos de su padre después de una visita, lo ve deambulando por los pasillos, perdido como muchos de los otros ancianos residentes allí; a pesar de que le rompe el corazón, simplemente se sube al ascensor y se va. (A veces es divertido pensar en cómo Hollywood podría tratar de rehacer una película como esta, y al divertida en realidad quiero decir mortificante.)

Como traductora, Sandra revolotea de un lugar a otro, de un evento a otro, atrapada en una rutina sin rutina. Ella es una mujer ocupada, y una buena mañana se mueve al ritmo de su vida, enérgica y metódica. Seydoux está en constante movimiento, y la cámara generalmente la captura de perfil, como si estuviera evitando primeros planos directos o instancias de verdadera claridad. De modo que cuando Sandra se calma cuando está con Clément, la intimidad puede ser tonificante: entendemos que esta mujer ha estado reteniendo todo un universo de sentimientos, que solo vemos en breves y tiernos destellos. El peligro de una tristeza irreparable ronda la actuación de Seydoux.

Sin embargo, Hansen-Løve nos recuerda que la belleza se puede encontrar incluso en las cadencias mundanas de la vida ordinaria. La música melodiosa del legendario pianista sueco de folk-jazz Jan Johansson se reproduce sobre imágenes de Sandra en el trabajo y con su hija, aportando un romanticismo mesurado a momentos anodinos, como para recordarnos que algún día se convertirán en recuerdos preciados, precisamente el tipo de recuerdos que el padre de Sandra, Georg, está en proceso de perder. En un momento, se nos dice que una buena mañana era el título de las memorias que Georg pretendía escribir sobre su propia infancia y el suicidio de su padre. Como resultado, el significado preciso de la frase se cierne sobre la película como un signo de interrogación: ¿es una referencia a lo que alguna vez tuvieron los personajes o una advertencia sobre lo que está por venir? ¿Hay alguna diferencia real? Al final, todo habla de nuestra mortalidad y de la naturaleza fugaz de la felicidad. La búsqueda nunca termina. Y entonces, un día, lo hace.