Este fue el año en que se suponía que la Comic-Con de San Diego colapsaría. Después de todo, con los estudios de Hollywood retirándose y las estrellas sin poder promocionar su trabajo, todo debido al doble golpe de la huelga de actores y escritores, ¿por qué la gente se molestaría siquiera en asistir?
Bueno, todavía asistieron alrededor de 150,000 asistentes. No hubo cancelaciones masivas de hoteles ni devoluciones masivas de pases comprados con meses de anticipación. Y sucedió algo interesante en el camino hacia el apocalipsis Comic-Con. Hubo un enfoque renovado en los cómics y otras artes gráficas, incluso cuando Hollywood apareció con una capacidad disminuida.
“Este año, más que nunca, sentí que el enfoque real era el talento detrás de los orígenes de gran parte de su entretenimiento”, dice Jimmy Palmiotti, un escritor y artista que ha trabajado para Marvel y DC y creó el cómic. analgésico janeque se adaptó a una serie de SyFy en 2007.
Según todos los informes, el piso tuvo la mayor cantidad de tráfico peatonal en años, y los minoristas, artistas y creadores se beneficiaron con mayores ventas y visibilidad. Como anécdota, Pamiottit dijo que se vendieron puestos enteros y hubo que reabastecerse de novelas gráficas y cómics.
“Creadores como Adam Hughes y Billy Tucci me dijeron que tuvieron el mejor año de su vida. Fue una verdadera alegría ver a las personas que crearon los cómics una vez más convertirse en el centro de la estafa creada en su nombre”, dijo Pamiottiti.
Las ventas aumentaron significativamente para Funko, que duplicó su presencia desde el año pasado, así como para Dark Horse Comics, Image Comics y Lego, según las fuentes. DC, vendiendo exclusivas por primera vez, disfrutó de líneas constantes y vendió la mayoría de sus ofertas. Incluso los minoristas que se instalaron fuera del centro de convenciones disfrutaron de un gran impulso, como BoxLunch Treats, que vio filas de tres cuadras en el centro de San Diego.
Y Hollywood todavía apareció en muchas formas. No podían faltar las pieles que envuelven el exterior de los hoteles, promocionando programas como el de Showtime Chaquetas amarillas o FX shogún. Y los paneles de estudio, en lugar de tener escritores y actores al frente y al centro, dejan que las imágenes hablen por ellos.
El Star Trek: Extraños nuevos mundos puesto
Imágenes de Jesse Grant/Getty
Paramount, uno de los pocos estudios que se presentó en Comic-Con, mostró veinte minutos de metraje de su próxima película, Tortugas Ninja mutantes adolescentes: Caos mutante. Para su presentación de Star Trek Universe, Paramount y CBS lanzaron un episodio completo de Nuevos mundos extraños, que hizo que algunos en la audiencia se secaran las lágrimas. Starz hizo lo mismo, anticipando el debut de la segunda temporada del programa de lucha libre. Tacones. A24 tuvo que rechazar a cientos de personas de su proyección externa de Háblamesu próxima película de terror que tuvo un panel con solo los directores de la película, Danny y Michael Philippou.
Un fan que habló con THR, Will, voló desde Nueva York y ha asistido a Comic-Con más de 10 veces. atrapó el Star Trek Panel del Hall H después de apenas cinco minutos en la fila. (En años anteriores, la gente habría acampado durante la noche para entrar en un panel del Hall H). Will, quien se negó a dar su apellido, admitió que fue menos emocionante de lo que hubiera sido en circunstancias normales. “Hubiera sido bueno tener al elenco allí, pero las imágenes que mostraron de Star Trek fue increíble, y la energía de la multitud fue genial”, dijo.
Sin embargo, no todos estaban emocionados. “Fue un poco desafortunado para el [Family Guy panel] que básicamente solo mostraba clips”, dijo William, un residente de San Diego que había estado en Comic-Con cuatro veces antes y señaló que probablemente no habría asistido a ese panel si hubiera sabido que solo sería una proyección. También descubrió que, en general, la convención se sintió más concurrida que en años anteriores: «No tener demasiados de esos populares paneles del Salón H tal vez atrajo a la gente a paneles más pequeños».
Debido a las huelgas, algunos creativos de Hollywood asistieron a la convención sin la presión de las entrevistas o generando un gran revuelo. Simon Kinberg, el escritor y productor detrás de varias películas de X-Men y Deadpool, disfrutó de un fin de semana con su hijo de 14 años, Oliver.
“Se sintió como la Comic-Con de la antigüedad”, dijo Kinberg, quien ha estado en el escenario Hall H muchas veces. “Todavía tenías videojuegos y ventanas emergentes de alta tecnología, pero definitivamente era una Comic-Con basada en cómics y juguetes. Paseamos durante días. Y sacaron tiempo para el fenómeno Barbenheimer, revisando ambos oppenhimer y Barbie en dos días separados.
Kinberg fue solo uno de varios creativos que visitaron la convención simplemente por amor a la cultura pop. Entre ellos estaba Él guionista y Annabelle vuelve a casa el escritor y director Gary Dauberman, quien trajo a su hijo de 13 años, también llamado Oliver.
Hubo momentos en los que la huelga de guionistas y la huelga de actores ocuparon un lugar central, incluida la aparición del director ejecutivo nacional y negociador en jefe de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland. Al otro lado de las vías de cercanías fuera del centro de convenciones, los actores locales de SAG posaron para una sesión fotográfica solidaria con cosplayers. En el interior, dos paneles separados del sábado ofrecieron a los actores de voz y escritores la oportunidad de discutir varios de los principales temas de negociación desde las perspectivas de sus sindicatos, incluido el impacto de la IA y las voces sintéticas, las implicaciones financieras de las reducciones en el orden de los episodios y la línea donde terminan las protecciones sindicales y donde la ley federal o incluso internacional puede necesitar intervenir.
Durante un panel, Crabtree Ireland resumió la lucha que enfrentan los actores de voz, y posiblemente, por extensión, los escritores, en medio de la amenaza del interés de los estudios en la IA al señalar a Disney. La Sirenita“una historia de una pequeña sirena y la bruja del mar que literalmente le roba la voz a esa sirena”.
“Recuerdo haberlo visto por primera vez y haber pensado qué horrible”, dijo Crabtree-Ireland. “La actuación de voz está a la vanguardia y es la punta de lanza en lo que se refiere a cómo la IA puede usarse para animar a las personas y mejorar las oportunidades que tienen los actores y otros, o usarse de una manera muy negativa para robar sus voces, para aplastar la creatividad humana”.
Para los asistentes familiarizados con ver estrellas carismáticas prominentes o escritores que brindan réplicas ingeniosas e información privilegiada, es probable que los paneles de este año no hayan alcanzado los mismos niveles, y las personas que aparecen en el escenario no siempre parecieron disfrutar del centro de atención. Mientras estaba en un panel para TBS’ padre americanoSe le preguntó a la directora Jennifer Graves qué quería compartir y bromeó: «No tengo nada que decir, así que no sé por qué estamos aquí».
Justin Simien habla en el escenario del panel Collider: Directors On Directing
Kevin Invierno/Getty Images
Durante un panel de directores sobre la dirección, Gareth Edwards, promocionando su película de ciencia ficción original El creadory Justin Simien, promocionando Mansión embrujadaseñaló al elefante en la habitación.
“Todos apoyamos a los escritores y actores”, dijo Edwards. “Estamos obligados por contrato a promocionar nuestras películas”.
“Sí, nos dijeron que estuviéramos aquí”, dijo Simien, riéndose, y agregó que hubiera preferido estar en casa. “No hay sombra para ustedes”, agregó.
Y algunas estrellas que también tienen trabajo fuera del estudio, como David Dastmalchian y Patton Oswalt, quienes escribieron y crearon cómics, tuvieron que navegar hábilmente y evitar cualquier pregunta sobre los proyectos de estudio. Cuando el moderador de un panel destacado de Dastmalchian presentó la parte de preguntas y respuestas, señalando que no se podía hablar sobre el trabajo pasado o presente, la primera pregunta de un fanático fue sobre el trabajo del actor en El caballero oscuro, realizado por el impactante estudio Warner Bros. Siguió un pivote y un recordatorio de que no se podía discutir. (El reportero de HollywoodBorys Kit de Borys moderó el panel, y tanto él como Dastmalchian le recordaron al invitado que el trabajo en huelga estaba prohibido).
El congresista Robert García, el exalcalde de Long Beach que hizo olas cuando prestó juramento a la Cámara de Representantes con una copia antigua de Superhombre No. 1, dirigió un panel de Comic-Con en un caucus de artes populares que encabeza en Washington. Señaló que la preocupación y el parloteo causado por la llamada presencia silenciada de Hollywood solo resalta la importancia de la convención.
“Esto demuestra el enorme impacto que tiene el medio de las historietas en la industria del entretenimiento en general”, dijo García, quien ha estado asistiendo al programa de manera intermitente desde la década de 1990. “Y eso es lo que sucede en Comic-Con todos los años”.
Sin paneles de estudio que absorbieran mucho oxígeno, más de 900 paneles y más de 2000 horas de otra programación vieron un aumento en el interés y la asistencia. “Antes del espectáculo, las personas que nunca habían estado en el espectáculo se preguntaban cuál sería el impacto de las huelgas”, dijo el director de comunicaciones y estrategia de Comic-Con. David Glanzer. “Pero hay tanto que ver y hacer, que estábamos bien. Hollywood es la guinda de un pastel de varias capas”.
Kinberg, junto con muchos otros, creen que Hollywood volverá con fuerza el próximo año, cuando es probable que se hayan resuelto los problemas laborales.
Dijo Kinberg: “Aunque fue una experiencia maravillosa y pura, sé que muchos fanáticos se habrían entusiasmado si Marvel viniera al Salón H y explotara Comic-Con. Todavía hay hambre de eso. Son las explosiones de las redes sociales en torno a estos anuncios donde realmente se ve el impacto de Comic-Con. Este es un motor increíble”.
—Ryan Gajewski, Abbey White y Aaron Couch contribuyeron a esta historia