Lucky Flickerman, de Jason Schwartzman, le da a la película un humor negro extremo e incluso los momentos más sombríos tienen grandes risas. ¿Te preocupaba que ese personaje fuera tan divertido como es, cuando la película es tan oscura?
No, lo estábamos buscando. Mira, es algo que hay que modular. Porque la verdad es que creo que parte del poder de estas películas es el impacto emocional de la brutalidad y la violencia. No es la sangre, no es el acto en sí, pero lo importante es la consecuencia. Quieres ligereza, necesitas contraste en las películas. Necesitas algo de alegría en las películas, quieres risas en las películas. Y tuvimos la oportunidad de ser livianos con él. Tuvimos la oportunidad de que la ligereza arrojara luz sobre cuán insensible es el Capitolio mientras suceden estas cosas horribles. Pero también teníamos que tener cuidado y teníamos infinidad De material y muchas cosas fueron cortadas, porque también hay veces que no quieres sacar el aire. Cuando tienes algo que es realmente emotivo o realmente impactante y quieres sentarte en eso por un minuto. No siempre querrás ver a Lucky haciendo una broma al respecto. Pero otras veces funcionó. Así que fue algo en lo que tuvimos que trabajar mucho en la edición para conseguir la modulación correcta.
No había leído el libro antes de ver la película, así que cuando la película parece alcanzar un clímax y de repente me doy cuenta de que no es así, fue una sacudida. ¿Te intimidó la estructura de la película, el cuarto acto sorpresa, que informa la última hora de la película? ¿Cómo te aseguras de que el público permanezca a bordo a pesar de que la película tiene que reducir la velocidad deliberadamente para atraerte a este epílogo?
Creo que lo único que me intimidó es que siento que la gente está condicionada a creer que una película de «Los juegos del hambre» termina cuando terminan los juegos. Y entonces existe este sentimiento que tiene la gente. Es como, «Oh, te preparas para los juegos. Llegas a los juegos. Los juegos terminaron. La película está terminada». Y la verdad es que todas las preguntas que se plantean al principio de la película no quedan respondidas al final de estos juegos, y todavía queda bastante historia por contar. Eso me pareció muy emocionante. Me gustó que hubiera una estructura diferente, que no terminara solo con los juegos, que los juegos fueran solo parte de una historia mucho más amplia, especialmente para Snow. Eso fue emocionante, pero sabía que íbamos a tener y probablemente siempre tendremos un pequeño obstáculo, simplemente porque la gente está condicionada a sentir eso.
Ha habido un verdadero resurgimiento en la Generación Z de ver las películas de «Los juegos del hambre». Y como millennial, esas películas fueron muy importantes para mí cuando se estrenaron por primera vez. Pero hay gente mucho más joven que yo que los mira y dice: «Oh, sí, siento esto». ¿Qué esperas que los jóvenes de la Generación Z obtengan de las películas de «Los juegos del hambre»?
Espero que les pase lo mismo. Creo que parte del poder de ellos es que Suzanne escribe desde un lugar temático, por eso hizo la serie original sobre las consecuencias de la guerra. Creo que este es sobre el debate sobre el estado de naturaleza, ¿quiénes somos realmente como humanos? ¿Somos brutales y salvajes o somos, por naturaleza, buenos y merecedores de derechos y libertades? Y entonces A, ¿estás entretenido? ¿Tienes un viaje emocional y satisfactorio al ver estas películas? Pero B, ¿puedes también hablar y pensar sobre lo que dicen estas cosas y por qué son relevantes? Y creo que lo desafortunado del mundo es que estas historias que Suzanne ha escrito siempre serán relevantes. Simplemente creo que está hablando de cosas que desafortunadamente nosotros, como humanos, nunca podemos superar. Y es por eso que creo que probablemente seguirán resonando.