Cannes Docs, el evento del Mercado de Cine de Cannes dedicado al cine documental, reunió a un panel de expertos de la industria para discutir el lugar del documental creativo en el mercado audiovisual en constante cambio, donde palabras como «contenido» y «formato» reemplazan cada vez más a «película». y «lenguaje».
Junto a la cofundadora de DAE, Brigid O’Shea, en el escenario para la charla del 21 de mayo estaban Emilie Bujès, directora artística del festival internacional suizo de cine documental Visions du Réel (VdR); Edo Choi, curador asociado de cine en el Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York; y Ryan Krivoshey, presidente y fundador de la distribuidora Grasshopper Film.
Al iniciar la conversación, O’Shea planteó la cuestión de qué define a un documental creativo y bromeó sobre la «reputación sucia» de las películas experimentales.
Choi señaló que si bien nociones como experimental, avant-garde, cinéma vérité o underground tienen un significado histórico particular que se deriva de formas genéricas nacidas en la década de 1960, que ahora son criticadas por ser anticuadas y no abordar las cuestiones políticas actuales, hay todavía “un gran anhelo por ellos, por lo que representan en el contexto de la continua relevancia y capacidad del cine para hablar a los tiempos”.
Bujès señaló que evita usar la palabra «experimental». En cambio, explicó, «empaqueta las películas de una manera que no da miedo». [for the audience].”
“Tenemos la posibilidad de programar 160 películas en VdR. Entonces, podemos crear una oferta diversa, [which] nos permite hacer que la gente entre por una puerta y tratamos de empujarlos en una dirección en la que no necesariamente van.
“Ese es nuestro papel principal: luchar para que la gente sepa que esas películas existen, porque no hay tantas formas de verlas”, dice Bujès, quien creó una atractiva plataforma en línea durante la edición de confinamiento de 2020, que sigue siendo popular y permite invitados acreditados que no pueden asistir físicamente al festival para ver películas seleccionadas durante y después del evento.
Siguiendo el mismo patrón, en el lado de la industria, “mezclamos proyectos que son más comprensibles para un cierto tipo de industria, y los acompañamos con proyectos que son un poco más desafiantes pero que aún no son imposibles; realmente se trata de crear algo para impulsar cosas que son un poco más radicales”.
Bujès también señaló que el público de VdR se ha vuelto más joven en los últimos años gracias a una campaña dinámica en torno al festival y una serie de eventos especiales y fiestas que atraen a un público más joven.
Sobre la cuestión del papel de los festivales de cine en la promoción de la distribución de documentos creativos, hubo consenso en que “el modelo no está funcionando como debería”, en palabras de Krivoshey.
“Ciertas películas se estrenan en ciertos festivales solo para obtener un logotipo determinado, un laurel, y no siempre es la mejor película: si se estrena en un festival pero se ve eclipsado por todo el anzuelo de los Oscar que se estrenará ese año, será mucho más difícil afianzarse en el panorama de la distribución después de eso”, dijo.
“Si estrenas en un festival diferente que realmente nutre a los cineastas y las películas, y los empuja a la prensa adecuada, tendrás muchas más posibilidades de llamar la atención de un distribuidor como yo”.
Crédito: Pierre Alexis Chevit
Eso es exactamente lo que Choi y Bujès se esfuerzan por hacer en sus festivales, con programas hechos a medida como el Laboratorio de Escenas de Apertura de VdR para cineastas que presentan su primera película en la selección oficial.
Si bien el panorama cinematográfico sigue siendo difícil y las emisoras públicas siguen recortando fondos, existen muchas otras vías no cinematográficas, en particular la transmisión, que han facilitado que los documentales ingresen al mercado estadounidense en los últimos años, según Krivoshey, quien es un firme creyente en material de apoyo, guías de estudio y campañas no teatrales.
Un ejemplo típico, dijo, fue el título de 2019 «The Hottest August» de Brett Story, distribuido por Grasshopper: aunque el documento disfrutó de un buen estreno en cines, streaming y estrenos no teatrales, incluidas escuelas, bibliotecas, festivales y museos, eran muy fuertes.
En el punto álgido de la pandemia en 2020, Grasshopper lanzó una plataforma de transmisión académica curada llamada Projectr, dirigida a bibliotecas, museos y universidades de EE. UU. con la intención de llevar películas más creativas al público de autores como Bong Joon Ho, Claire Denis. , Hong Sangsoo y Pedro Costa.
Para resumir la conversación, Choi, quien también dirige el festival First Look de MOMI, un escaparate anual del nuevo cine internacional, volvió a la pregunta inicial: “Uno de los desafíos de encontrar la audiencia adecuada que mejor se adapte a la película sin encasillarla es relacionado con la pregunta de qué constituye realmente una película documental creativa.
“Y el propósito de un festival como First Look, o de manera más amplia VdR, o de una distribuidora como Ryan, es tratar siempre de ampliar el tamaño y la composición de esas posibles audiencias, y permitir que cualquier película que surja tenga la mejor oportunidad para reformular la sociedad”.
Cannes Docs se presentó como parte del Marché du Film del 18 al 23 de mayo.