Durante una entrevista de 2021 con The New Yorker para promocionar su autobiografía «All About Me!», el legendario escritor, actor y cineasta detrás de clásicos como «Blazing Saddles», «The Producers» y «Spaceballs» compartió que había estado baterista de niño. Pero fue gracias a su experiencia como baterista que aprendió una de las lecciones más importantes de la comedia: el tiempo lo es todo. Esto es lo que dijo Mel Brooks:
«Tiene que ver con los punchlines. Tiene que ver con el tiempo. Tiene que ver con la acumulación y las explosiones. Para que una broma funcione, siempre necesitaba ese golpe de borde, cuando una de las baquetas también golpea el borde de la caja». como el centro del tambor y te da ese crack, esa explosión. Es lo mismo con una broma».
Brooks también reveló que cada aspecto de la interpretación tenía un ritmo diferente. Así como diversas piezas de música pueden darte diferentes compases, trabajar en el teatro requería una velocidad diferente a la de trabajar frente a una cámara. Y para el prolífico intérprete, esta idea se materializó cada vez que trabajaba con Carl Reiner. Si bien Reiner no apareció en ninguna de las películas de Brooks, el dúo hizo magia juntos en el escenario:
«La sincronización en una película es muy diferente a la sincronización en el escenario. Tiene que ver con tocar la batería, tiene que ver con golpes de aro. Pero en el escenario, hay un ritmo especial y una explosión. Carl y yo no trabajábamos en películas bien juntos. Sabíamos que éramos gente del escenario. Pero amaba a Carl, y amaba su amistad. Amaba todo sobre él. Era tan original. Dijo: ‘No necesitamos una audiencia. para nosotros.’ Era tan diferente, tan especial».