¿Cómo transitas esa delgada línea entre el drama real y el melodrama? Porque es muy difícil hacer algo con este tipo de tema sin desviarse hacia ese territorio melodramático. Como escritor y director, ¿cómo haces eso?
Creo que, para mí, tengo que usar la moderación, porque creo que es muy fácil ir demasiado lejos. Es complicado cuando tienes a estos increíbles actores que te rompen el corazón. Pero es real, y hay una línea muy delgada entre lo crudo y lo real y luego el melodrama. Para mí, constantemente, necesito consejos de otras personas creativas. Mi editor, Dan Schalk, es un editor con el que nunca había trabajado antes, y realmente me ayudó a controlarme. Hay otros cineastas a los que admiro, a quienes les mostré la película y me dieron buenos consejos sobre dónde podría estar empujando y restringiendo.
Creo que con la música y la partitura, realmente debes ser moderado. Hay algunas escenas realmente impactantes en esta película que sucedieron, totalmente como una pizarra en blanco y sin puntuación alguna. Mientras que creo que un yo más joven habría empujado la puntuación, solo porque se sentía bien. Pero creo que eso es parte de la moderación, dejar que el actor y el diálogo se queden sentados sin que la partitura comente al respecto. Todas esas cosas que estoy aprendiendo. Sigo aprendiendo como cineasta y espero mejorar. Y eso es todo lo que estoy aprendiendo sobre la marcha.
Con seguridad. Mencionaste estas grandes actuaciones y esta es la segunda vez que trabajas con Morgan Freeman. Pero leí que todavía tenías miedo de pedirle que asumiera este papel en esta película. ¿Qué te hizo cambiar de opinión? ¿Crees que aún tienes que emocionarte para orientarlo?
Oh, amigo, absolutamente. Todas las mañanas en el espejo, me daba charlas de ánimo. Y somos amigos entre nosotros. Ya lo he dirigido dos veces. Es muy intimidante. Quiero decir, él es Morgan Freeman. Así que definitivamente tenía que estar hablando conmigo mismo en el espejo, como, «Tienes esto, no seas un cobarde».
Acabo de dirigir a Harrison Ford también [in «Shrinking»], y lo que encuentro con estas grandes leyendas es que no importa si son ellos o si son alguien recién salido de la escuela de actuación. Todo el mundo quiere un líder. Quieren a alguien con un plan y una visión y que tome el control de las riendas. Cuando ven que no hay, y ven que no sabes lo que haces, es cuando se cabrean y se descontrolan.
Así que con Morgan, lo bueno es que me había visto dirigir una película mucho más grande, una comedia de atracos en Manhattan. Era grande, y era un equipo enorme, y era mucho. Entonces, cuando se trataba de una pequeña película filmada en 26 días, simplemente no pensé que diría que sí. No hace muchas películas independientes. Ciertamente no se apega a películas que no tienen financiamiento, y ese fue nuestro caso. Pero mi padre siempre decía que lo intentara, así que pensé, sabes qué, solo voy a intentarlo porque ¿qué tengo que perder? ¿Qué es lo peor que puede pasar? El dijo no.» Y se lo envié y pensé: «Dios mío, voy a tener que esperar dos semanas para saber si lo va a leer». Y me llamó al día siguiente y ni siquiera me saludó. Simplemente descolgué el teléfono y me dijo: «Me veo en cada página de este guión». Y yo estaba como, «¿Eso significa que sí?» Y él dice: «Sí, eso significa que sí».
Genial.
Y luego tuve esta imagen maravillosa en mi mente, que era la escena del restaurante de Nueva Jersey de Florence Pugh, frente a Morgan Freeman, el ingenio más emocionante frente a este gran, gran maestro de Obi-Wan. Y pensé: «Guau, quiero ver esa película. Quiero ver a esos dos interactuar».