De bailando, en la Caja de Música.
Foto: Julieta Cervantes
Si tiene la sensación de que el sexo no se encuentra en su entretenimiento, que ha visto demasiadas películas de superhéroes castrados o programas de televisión demasiado violentos, permítame recomendarle que se acerque a bailando. El renacimiento de la revista Bob Fosse de 1978 está ansioso por seducirte. Trajes ceñidos, posturas sensuales, fumar cigarrillos, sombreros de tres picos y un aire igualitario de hedonismo de ven-uno-vamos-todos: este es un espectáculo empeñado en asegurarse de que te diviertas, rías y pases buenos momentos a toda costa. . Fiel al estilo de Fosse, hará cualquier cosa para complacer.
Con ese fin, bailando inmediatamente abandona cualquier pretensión de complot. Manuel Herrera, uno de varios bailarines que interpretan a una figura suplente de Fosse durante el transcurso del espectáculo, entra con un sombrero y un chiste, anunciando que “el visionado de demasiadas comedias musicales con tramas sentimentales y demasiado románticas puede causar serias y, a veces, un daño incurable para los espectadores y los estándares de los críticos”. Lo que sigue es una serie de viñetas basadas en la danza vagamente conectadas, todas con los elementos característicos de Fosse: los hombros echados hacia atrás, los movimientos aislados de manos y pies, acciones que conducen con las caderas, haciendo que todos se muevan como una marioneta pilotada por un titiritero lujurioso y ebrio. Además de mostrar los pasos en sí, bailando también ofrece un estudio de las obsesiones temáticas de Fosse: seducción, sí, pero también espectacularidad y payasadas. Al principio, “Sr. Bojangles”, con una introducción en off grabada del propio Fosse sobre su amor e identificación con Bill Robinson, establece un tono arrepentido. También lo hace un énfasis recurrente en el desgaste de los cuerpos de los bailarines y su psicología, esa autoinmolación deliberada y encantada. La interpretación grupal de “Dancin’ Man”, que sirve como final del primer acto, lo hace todo explícito. “Quiero ser un bailarín”, canta el conjunto, “mientras pueda”. Ven, déjanos entretenerte, dice el subtexto, mientras todos nos tambaleamos hacia el olvido y las lesiones en los flexores de la cadera.
Wayne Cilento, director de este revival, bailó en el original bailando y ha ensamblado una nueva versión del espectáculo, reducido a dos actos e incorporado piezas de otras obras de Fosse. En parte, eso se debe a que no hay mucho video de la primera ejecución y, además de basarse en los recuerdos de los bailarines, el equipo creativo trabajó con «una película granulada de una producción en gira japonesa» para reconstruirla. Las adiciones incluyen una secuencia de «Big City Mime» cortada del original, en la que un ingenuo recién llegado a Nueva York, interpretado por Peter John Chursin, que parece un cisne, descubre la depravación de la gran ciudad, que está llena de clubes de striptease, burdeles, y hasta una librería muy cachonda. Cilento, recomponiendo esa secuencia, la ha llenado con citas de los bailes más famosos de Fosse, incluido el pavonearse sobre sillas de «Mein Herr», el grupo louche de «Hey Big Spender» y el picoteo de flamencos de «Rich Man’s Frug». También hay un guiño de humor al estilo de Fosse: los soldados medievales salen y bailan en el fondo del encuentro de la librería, porque el personaje de Dylis Croman ha sugerido un libro sobre Carlomagno, y la secuencia se convierte en una actuación de Spring Chicken, un artista de un club nocturno interpretado por Kolton Krouse, que se encuentra en algún lugar entre Sally Bowles y Frank-N-Furter. Más tarde, en el segundo acto, Cilento también inserta selecciones del último espectáculo de Fosse, de 1986. Vaya cosa, en el que también apareció Cilento. Es un pastiche de gángsters con música de las décadas de 1920 y 1930: Khori Michelle Petinaud, además de ser una bailarina escultural, demuestra que tiene una voz de teatro con «Life Is Just a Bowl of Cherries», aunque es más difícil de enganchar. en otra secuencia narrativa tan tarde en el espectáculo. Tienes una sensación de Vaya cosa como una curiosidad con algunas ideas sensacionales, como un juego de baile que estira los tirantes al ritmo de «Beat Me Daddy, Eight to the Bar», que no pudo encajar como un todo.
Parte de la diversión de bailandosin embargo, es la forma en que se empareja con el Fosse/Verdon Serie de televisión, que te ofrece un retrato de la psicología del director a través de su trabajo. (Nicole, la hija de Fosse, participa en ambas producciones). Un pequeño viaje por la madriguera del conejo después de verlos rápidamente revela anécdotas contundentes. La biografía de Sam Wasson revela que durante el desarrollo del espectáculo, la musa de Fosse, Ann Reinking, se enamoró del también bailarín Charles Ward, por lo que Fosse hizo que el solo de Ward, «Ionisation», se volviera cada vez más difícil debido a los celos, la retribución y el respeto. (La biografía también señala que muchos bailarines estaban consumiendo mucha cocaína para pasar el espectáculo, que sigue). Mientras Ron Todorowski asume esa secuencia de «Ionización» en el bailando avivamiento, puedes sentir el plasma de las emociones de Fosse fluyendo a través de él. En rojo revelador y de corte cerrado, Todorowski se convierte tanto en un dios griego que se luce ante nosotros los mortales como en un ser humano que hace todo lo que puede desesperadamente para ganar su aprobación. La obra de Fosse está cargada de este amor y crueldad hacia el cuerpo del bailarín. Lo siente y quiere llevarlo al extremo.
bailando‘, revivido y revisado, suaviza ese borde mientras permanece cargado. La nueva alineación es intencionalmente más inclusiva y edita parte del chovinismo inherente de Fosse. Las bailarinas de «Female Star Spot» se quejan de la letra de «Here You Come Again» de Dolly Parton y Krouse, que no es binaria, interpreta el icónico «Trumpet Solo» de Reinking. Pero este sigue siendo un espectáculo sobre empujar el cuerpo con fuerza, y el elenco de bailando obviamente disfruta ese desafío. Todos los integrantes del conjunto se destacan a su manera dando personalidad a sus solos específicos haciendo reverencias de cierre individuales. Para entonces, todos lucen emocionados y agotados, admirables y vulnerables. Eso es parte de la seducción: se esfuerzan al máximo en nombre de un buen espectáculo. El ethos te retrotrae a una era anterior de Broadway, a algo un poco más vigoroso e impulsado por el id que el típico musical de adaptación cinematográfica para toda la familia. Es casi decepcionante salir después a un Times Square que no está lleno de grafitis y teatros pornográficos.
bailando está en el Music Box Theatre.