Vinieron, vieron 10 lanzamientos de cine español de alta gama y tal vez fueron conquistados. Sin embargo, solo aparecer fue quizás el factor más importante.
Nunca en la historia del Festival de San Sebastián tantos ejecutivos estadounidenses de alto nivel habían descendido al resort español como durante los dos días de la primera Conferencia de Inversores Creativos, que tuvo lugar los días 19 y 20 de septiembre y coorganizada por CAA Media Finance. .
En la Conferencia, los inversores debatieron con un nivel de franqueza superior a los seminarios comunes y corrientes, el estado y el futuro del negocio del cine en un total de ocho paneles, moderados con entusiasmo por la consultora Wendy Mitchell.
Dado que estos son muchos de los muchachos que dirigen o hacen la gestión en la parte internacional de ese negocio, valió la pena señalar algunas de sus conclusiones:
La gran esperanza de Europa: las plataformas realmente adoptan el cine
En los EE. UU., las plataformas ya compran a lo grande cuando se trata de películas. Piensa en Sundance. Europa es otra tierra: las plataformas se han retenido en gran medida mucho más, frustradas en Francia, por ejemplo, por ventanas reguladas. Eso, sin embargo, puede estar cambiando. “Si Netflix quiere sobrevivir contra compañías mejor capitalizadas como Amazon y Apple, su oportunidad es a través del cine”, dijo Vincent Maraval de Wild Bunch International en el discurso de apertura de la Conferencia. Puede que no sea una quimera. En España, “durante el último año, hemos notado una gran demanda de películas” desde las plataformas, dijo Javier Méndez de The Mediapro Studio. Elástica Films María Zamora estuvo de acuerdo. “La serie funciona súper bien” [on streamers], pero siento que hay un regreso al cine. Las plataformas quieren participar en los títulos”.
John Sloss quiere iniciar un movimiento
Las reflexiones sobre cómo los productores podrían reestructurar las relaciones con las plataformas fue una de las principales narrativas de la conferencia. John Sloss de Cinetic, hablando con Christine Vachon en un discurso de clausura el martes, dijo que quería iniciar un movimiento. “Los streamers no están realmente en la biblioteca. Eso es un eufemismo”, dijo. Así que su idea era que los productores recurrieran a los streamers con una nueva propuesta: “Sé que quieren pagar de más por esta película. ¿Qué sucede si paga un poco menos, pero solo lo posee durante 18 meses, en lugar de perpetuidad? Porque ese es el tiempo que es valioso para ti”. Francia, ahora España, está siguiendo esquemas de reversión de derechos similares.
todo pausa
El 30 de agosto, Netflix anunció las fechas de estreno en cines de 18 títulos en una lista de más de 40 películas. “Hubo una carrera para ponerse al día con Netflix entre los streamers y ahora la gente está reconociendo que ese no es necesariamente el mejor modelo de negocios”, dijo Trevor Growth de 30West. Así que ahora hay una especie de pausa. Creo que habrá un retroceso, un giro hacia la distribución y exhibición teatral”. Esa pausa, sin embargo, parece estar perjudicando actualmente el negocio de ventas. Con algunas excepciones notables, AGC Studios en «Hitman», «The Dating Game», el comercio de Toronto fue generalmente nefasto. La mayoría de los acuerdos de San Sebastián hasta la fecha han sido coproducciones internacionales, en otras palabras, productores que atan capital extranjero, no ventas.
Un nombre del juego: coproducción
Entonces, al menos para Europa, aprovechar la financiación estatal en un amplio espectro de países a través de socios de producción internacionales es en gran medida el nombre del juego. En un panel, Crossing Borders, Katrin Pors de Snowglobe de Dinamarca profundizó en el intrincado pero potente mosaico de dinero blando de agencias cinematográficas principalmente escandinavas y garantías mínimas del distribuidor SF Studios y el agente de ventas MK2 que le permitieron poner el 85% del financiamiento en su lugar. para “La peor persona del mundo” de Joachim Trier. Ese dinero se reunió en solo 12 meses. “Es realmente muy fácil. Empiezas a conocer a las personas adecuadas para aplicar, el momento correcto, la configuración correcta”, dijo. Asimismo, con un presupuesto de 11,5 millones de euros (11,5 millones de dólares), “Triangle of Sadness” fue “una enorme coproducción europea”, dijo Mike Goodridge, uno de sus productores.
¿Volverá el teatro?
La aceptación del cine por parte de las plataformas fue un gran tema de conversación de la Conferencia. Otro fue el posible retorno del negocio teatral. Las opiniones diferían. Las audiencias maduras estaban regresando, pero el gran desafío es atraer a la demostración 25-49, señaló Cecile Gaget de Wild Bunch. “No estamos saliendo de COVID. Los protocolos están aquí para quedarse, probablemente indefinidamente, y tienen un efecto profundo en las películas más pequeñas”, dijo Killer Films Christine Vachon. “Tenemos que ser creativos, hacer que las películas sean más una experiencia, eventos, para traerlos de vuelta”, insistió Gaget. Cuando son eventos, pueden incendiarse. Durante gran parte de este año, tras ganar el Oso de Oro de Berlín, “Alcarràs” se situó como el segundo mayor estreno español en España, señaló Zamora.
Desarrollo: una prioridad
Es donde las empresas más pequeñas pueden marcar la diferencia. Un ejemplo: Louverture de Danny Glover y Joslyn Barnes. Como parte de una diversificación profunda, está aumentando su operación de desarrollo independiente. “Hay muchas empresas en Los Ángeles que tienen acuerdos generales, pero no tienen dinero para el desarrollo. Entonces vienen a nosotros sabiendo nuestro gusto, sabiendo el tipo de artistas con los que nos gusta trabajar”.
La escena independiente estadounidense: desafíos
“Es un momento difícil para la escena del cine independiente estadounidense tradicional. Históricamente, esa escena ha sido impulsada por la equidad o por las ventas territoriales superpuestas a la equidad”, dijo John Sloss de Cinetic. “La idea de ser un inversionista de capital en un entorno donde el estreno en cines y los derechos que se derivan del estreno en cines son tan inciertos es algo difícil”, agregó. Dicho esto, «hemos hecho más películas en los últimos dos años y medio, tres años que nunca», dijo Vachon. “Es un momento extrañamente saludable para nosotros”. Pero no hay muchas empresas como Killer. Vachon también reconoció que cuando saca una película al mercado, la reacción que obtiene es que «nos gusta por aproximadamente dos tercios de lo que realmente necesitas para hacerla».
Talento, talento, talento
Entonces, ¿cuál es la clave del éxito en un entorno incierto?
Talento. “Si una empresa puede atraer talento, triunfará, si no, fracasará”, afirmó Domingo Corral, de Movistar Plus+, en una mesa redonda sobre “OffWorld”, su último ciclo. El talento también atrae talento. “No podía decir ‘no’. La oferta de Movistar era que trabajara junto a los mejores guionistas de España y Fran Araújo. “El proyecto perfecto”, dijo el guionista y director Isa Campo.
La alineación de talentos de “Offworld” ha terminado siendo la más fuerte de cualquier serie dramática en la historia de España.