«Triangle of Sadness» ganó en todas las categorías en las que estuvo nominada, ante una mezcla de arraigo y descontento en la sala.
La 35ª edición de los Premios del Cine Europeo tuvo lugar en medio de la asombrosa belleza de la capital de Islandia, Reykjavik. Si bien era posible tomar un bote desde el puerto deportivo para contemplar la aurora boreal bailando en el cielo, la aurora boreal del sábado 10 de diciembre provino de Suecia y se llamó Ruben Östlund. Los EFA tienen la costumbre de decorar la misma película en todas las categorías principales, por lo que cuando su amplia sátira de comerse a los ricos «Triangle of Sadness» obtuvo un premio temprano al Mejor Director Europeo, estaba claro qué camino tomaría el clima.
Östlund apenas se inmutó cuando su nombre fue anunciado como el ganador en esta primera categoría; tal vez dos Palmas de Oro en cinco años le hacen eso a un hombre. Primero agradeció a la actriz Sunnyi Melles (que estuvo presente) por su “gran actuación de vómitos” y luego tuvo la delicadeza de presentar sus respetos a Charlbi Dean, la estrella emergente sudafricana que murió repentinamente en agosto de una infección pulmonar, con solo 32 años. “Concéntrense en su actuación”, instruyó a los miembros de la audiencia sentados en el Harpa Concert Hall.
Una comedia general con súbitas oleadas de tristeza mortal es un buen resumen de una ceremonia en la que los premios se espaciaron entre parodias alocadas y suave música en vivo. Las parodias locas aterrizaron con diversos grados de éxito. Los anfitriones hicieron un buen trabajo cuando introdujeron una categoría de broma de «Mejor perdedor» actuando en clips para películas confeccionadas con títulos como «Oy Wanker» (una versión británica de «Macbeth» con un guión compuesto solo por dos palabras «oy» y » pendejo”) y un drama sobre un hombre cuya madre se convierte en un strudel. Solo en este ambiente de “todo vale” podría el actor español Carlos Areces vestirse a la altura del premio al Mejor Cortometraje al usar, sí, pantalones cortos, calcetines hasta la rodilla y deslizadores. La temperatura en Reykjavik ese día promedió 23 Fahrenheit. Este es un compromiso heroico con un poco.
Encarnando tanto la comedia como la tristeza estaba el director palestino Elia Suleiman, que recibió un premio especial por sus logros en el cine mundial. Mike Downey, presidente de la Academia de Cine Europeo, elogió la capacidad de Suleiman para usar la comedia en lugar de ondear banderas para plantear puntos políticos y se refirió a la «obra pequeña pero perfectamente formada» del director, «It Must Be Heaven» (2019). El discurso del director fue característicamente agradable e inexpresivo. Visiblemente emocionado, confesó que no supo qué decir ya que le gusta ser sincero y le disgusta ser mundano. Sus películas, dijo, tienen que ser sinceras. “Por eso me toma de siete a ocho años hacer una película porque el resto del tiempo no soy tan sincero. Me encanta mirar a la nada, fumar, beber y fingir que estoy pensando”.
Islandia está a la vanguardia en sostenibilidad gracias a la energía geotérmica que fluye bajo su superficie congelada, por lo que era apropiado que la conciencia social formara un motivo poco convencional de la ceremonia. Un trío de jóvenes europeos: Raluca de Rumanía, Ahmad de Suecia y Vilhjálmur de Islandia presentaron un Premio a la Sostenibilidad al Pacto Verde Europeo, representado por Ursula von der Leyen. Parte del premio fue un abedul islandés plantado en un bosque cerca de Reykjavik. (Desde la década de 1950, el país se ha esforzado por introducir árboles en su paisaje previamente desprovisto de árboles). El premio de coproducción Eurimages se otorgó a todos los productores ucranianos, representados por Julia Sinkevych y Darya Bassel, en reconocimiento a su fortaleza para continuar el trabajo de la actividad cultural y la preservación durante la guerra. Un momento escalofriante llegó cuando la hija de Mantas Kvedaravicius recogió el premio al documental por “Mariupolis 2” en nombre de su padre. No podía estar allí, ya que lo mataron mientras entregaba suministros médicos en Ucrania.
Una sección in memoriam también resultó inquietante, gracias a dos músicos en vivo que crearon la atmósfera para una elegía mientras rostros familiares (y menos familiares) aparecían en la pantalla. Este año perdimos a Irene Papas, Gaspard Ulliel, Robbie Coltrane, Lena Wertmuller, Jean-Louis Trintignant, Monica Vitti, Jean-Luc Godard y, el más joven de todos, Charlbi Dean.
A pesar de todos estos apartes divertidos, el titular se escribía con la lenta inevitabilidad de un yate con fugas que se hunde en el fondo del océano. Para sorpresa de nadie, “Triangle of Sadness” recogió el premio al Mejor Guión. Pero cuando el premio al mejor actor fue para Zlatko Burić, cuyo papel es más secundario que protagónico, el descontento se extendió por la sala de prensa donde algunos apoyaban a Eden Dambrine, la estrella adolescente de «Close» de Lukas Dhont. Dambrine se había ganado los corazones y las mentes al presentarse en la ceremonia con una reluciente chaqueta de bola de discoteca y contar la historia de cómo Dhont lo vio en un tren. El Premio a la Mejor Película fue el último de la noche; sin embargo, era, en este punto, una formalidad esperar a que Triangle of Sadness tomara su lugar en los libros de historia.
En el camino, hubo una victoria como mejor actriz para Vicky Krieps en «Corsage». Transmitido por un enlace de video, vestido con lo que sospechosamente parecía un pijama, Krieps parecía realmente sorprendido. En un discurso improvisado, dijo: “Quiero dedicar esto a todas las mujeres que necesitan ser vistas y escuchadas, que necesitan liberarse y curarse de estas heridas profundas que llevamos durante generaciones, y que necesitamos sanar para que los hombres y las mujeres puedan volver a unirse”. Más temprano en la noche, la directora italiana Laura Samani ganó el premio descubrimiento por su desgarrador debut, «Small Body», sobre una mujer que emprende una peregrinación para salvar el alma de su bebé muerto.
Un hombre que no necesita ser descubierto es Ruben Östlund. El clímax decepcionante del Premio a la Mejor Película significó que “Triangle of Sadness” ganó en todas las categorías en las que fue nominada, elevando su cuenta de la noche a cuatro: director, guión, actor y película. “The Square” ganó cinco premios en los EFA en 2017. Los tiempos cambian, los lugares cambian, las ceremonias cambian, pero también Östlund permanece.
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